11.12.2012
Анджелико, Беато (1387?-1455)
Творчество Беато Анджелико занимает несколько обособленное место в искусстве Италии XV столетия. В то время, когда в изобразительном искусстве торжествовали реалистические принципы Возрождения, фра Джованни Анджелико. монах из монастыря Сан Доменико во Фьезоле, создавал произведения, далекие от этого нового искусства. Его многочисленные иконы и фрески, украшавшие монастыри и соборы, были проникнуты подлинным религиозным чувством. Уже в ранних произведениях художника выявляется одна существенная особенность: из библейских сюжетов он выбирает такие, где звучит тема радости, счастья, красоты и величия. Джорджо Вазари писал, что Беато Анджелико был превосходным живописцем и миниатюристом. Миниатюры его не сохранились, но техника живописи в картинах тонкостью исполнения свидетельствует о справедливости этого утверждения. Возможно, что его учителями были Лоренцо Монако и Джентиле да Фабриано, однако хотя влияние их искусства прослеживается в ранних работах Беато, но они далеки и от …
Подробнее
11.12.2012
Орловский, Борис Иванович (1792-1837)
В 30-х годах XIX века завершается сложение архитектурного облика Петербурга эпохи классицизма. Гармоничное соотношение архитектуры зданий, монументальной скульптуры, пространств площадей и улиц придает городу неповторимо величественный и строгий характер. Многие замечательные зодчие и ваятели внесли свой вклад в создание прекрасных ансамблей столицы русского государства. С именем Орловского, выдающегося скульптора первой половины XIX века, связано создание произведений монументальной пластики, которые органично вписались в главные архитектурные ансамбли, придав им особую торжественность и значительность. Настоящая фамилия Бориса Ивановича Орловского - Смирнов. Он родился в селе Столбецком Орловской губернии, в семье дворовых людей помещицы Н. М. Мацневой. В 1801 году семья была продана за 600 рублей ассигнациями полковнику Н. В. Шатилову и переселена в Тульскую губернию, тогда и получили Смирновы прозвище "Орловские", которое впоследствии и закрепилось как фамилия будущего скульптора. …
Подробнее
11.12.2012
Щукин, Степан Семенович (1762-1828)
Для понимания закономерностей развития русской культуры конца XVIII века фигура Степана Семеновича Щукина - одна из самых важных. Масштаб его творчества до недавних пор осознавался не до конца, и художник рассматривался как бы "в тени Боровиковского". Между тем искусство В. Л. Боровиковского не покрывает всего разнообразия эстетических тенденций своего времени, и по степени значения для будущих путей русского искусства он и Щукин - величины равновеликие. Если Боровиковский с необыкновенной цельностью и последовательностью воплотил в живописи идеи сентиментализма, подготовившие в свою очередь почву для романтического мирочувствования, то в творчестве Щукина предромантические импульсы реализовались в ином виде. Простота его портретных решений, программное нежелание воспринимать модель через призму условных классицистических добродетелей или реальных гражданских доблестей, стремление выявить психологическое "ядро" личности, отказавшись от помощи аксессуаров и поясняющих атрибутов, …
Подробнее
11.12.2012
фон Маре, Ханс (1837-1887)
Искусствознание как особая наука существует менее ста лет. Формирование искусствознания в специальную область исследований, разработка методов искусствоведческого анализа впервые последовательно раскрылись в трудах немецкого ученого Генриха Вельфлина, написанных в конце прошлого века и посвященных в основном искусству Возрождения и барокко. Не случайно корни современной науки об искусстве коренятся в культуре Германии, а истоки новейшей живописи XX века следует искать в художественных открытиях французов в последней трети XIX столетия. Само развитие живописи в Германии шло по пути рационального, логического постижения законов развития искусства прошлого, и естественно, что мысли художников стали основой для сложения искусствоведческих концепций. Крупнейшую роль в подготовке нового метода художественно-исторического познания искусства сыграл художник Ханс фон Маре. От него, стоявшего во главе маленького кружка, сложившегося в Италии, куда входили еще скульптор Адольф Гильдебранд и …
Подробнее
11.12.2012
Лада, Йозеф (1887-1957)
Замечательный чешский художник Йозеф Лада родился в деревне Грусицы, расположенной недалеко от Праги. Здесь прошло его детство, и образ родной деревни всегда присутствовал в его рисунках. Склонность мальчика к рисованию обнаружилась рано, и в четырнадцать лет его отправляют в Прагу в переплетную мастерскую, где он выполняет многочисленные обязанности ученика-подмастерья. Таким образом, с юных лет он наблюдал все процессы создания книги. Отсюда своеобразие подхода художника к иллюстрированию книги. Он видит книгу целиком, в совокупности графики и текста, шрифта и иллюстрации. В таком "прикладном" подходе к оформлению книги проявляется положительное влияние на художника современной ему книжной иллюстрации стиля модерн (в немецком варианте - югендстиль) с его подчеркнуто декоративным отношением к рисунку и даже шрифту, когда иллюстрация не только не подчинена тексту, но, наоборот, текст превращается в своего рода арабеск. Многочисленные примеры декоративного подхода к книжному оформлению …
Подробнее
11.12.2012
Гальберг, Самуил Иванович (1787-1839)
Самуил Иванович Гальберг - один из талантливых и своеобразных скульпторов первой половины XIX века - родился в Эстонии. Рано обнаружившиеся способности к рисованию способствовали тому, что в 1795 году он поступает учиться в Академию художеств. В годы занятий в Академии Гальберг неоднократно получал золотые и серебряные награды. На работы будущего скульптора обратил внимание И. П. Мартос - ректор Академии художеств, крупнейший мастер пластики первой половины XIX века. Гальберг на всю жизнь сохранил уважение и признательность к своему учителю. В одном из поздних писем к Мартосу он писал: "Советы Ваши всегда мне полезны. Ваша ласка, Ваше доброе обо мне мнение для меня драгоценны, и я не перестану стараться быть их достойным. В 1808 году Гальберг окончил Академию художеств с большой золотой медалью за барельеф "Марфа Посадница"". Ожидание заграничной поездки, на которую скульптор имел право, в связи с событиями войны 1812 года затянулось на 10 лет. Длительный срок пенсионерства при …
Подробнее
11.12.2012
Малютин, Сергей Васильевич (1859-1937)
В творческой судьбе известного русского живописца Сергея Васильевича Малютина за полвека его деятельности почти парадоксально сплелись такие разнородные и даже иногда взаимоисключающие стилевые тенденции и явления, как передвижнический реализм, неоромантизм - как разновидность модерна, стремление к монументально-синтетическим решениям и интерес к конкретно индивидуальной портретности образов. Отсюда и его временные тяготения к различным художественным объединениям - будь то Товарищество передвижных художественных выставок, "Мир искусства", "Союз русских художников" или АХРР. Так непосредственно отразилась в эволюции Малютина сложность одной из интереснейших эпох в истории русской художественной культуры. Впрочем, надо признать, что ни в одно из указанных направлений художник не вписывался полностью. Причинами тому были не столько оригинальность и самостоятельность дарования Малютина, сколько состояние постоянного поиска, в котором пребывал художник. Занимаясь в Московском Училище …
Подробнее
11.12.2012
Пименов, Николай Степанович (1812-1864)
Имя Николая Степановича Пименова не принадлежит к числу самых крупных в истории русской скульптуры. Большей известностью пользуется имя его отца С. С. Пименова, создавшего вместе с Д. И. Демут-Малиновским ряд прекрасных скульптурных групп, украшающих портик Горного института, арку Генерального штаба, фасад Александринского театра. Подлинная монументальность, отличавшая лучшие произведения русских скульпторов начала XIX века, не была унаследована мастерами следующего поколения. Примерно с 30-х годов XIX века можно отметить кризис скульптуры, связанный с кризисом всей классицистической художественной системы. В скульптуру привносится очень значительный элемент рассказа, наглядной иллюстративности. Выразительность достигается не за счет собственно пластических средств, а путем нагнетания внешних эффектов и перечисления натуралистически точно переданных деталей. Черты кризиса, заметные практически у всех скульпторов эпохи, проявились и в творчестве Николая Пименова. Скульптор несомненно …
Подробнее
11.12.2012
Ван Фу (1362-1416)
Если бы в Китае каждый год рождалось хотя бы по одному художнику, то и тогда бы за всю историю их набралось несколько тысяч. А если вспомнить, что во все времена Китай был страной весьма многонаселенной, а художником или поэтом до начала XX века был практически каждый образованный китаец, то легко (или скорее трудно) представить, сколь богата китайская культура памятниками изящной словесности, каллиграфии, изобразительного искусства. Естественно, что все они неравноценны по качеству, одни имеют общечеловеческую ценность, а другие давно уже не удовлетворяют вкусам просвещенных китайцев и тем паче не "звучат" для иностранной публики. Но не совпадая полностью с эстетическими вкусами сегодняшнего зрителя, все старые произведения искусства остаются ценными документами человеческого духа. И ценность так называемых "средних" памятников, отражающих личность "средних" художников, пожалуй, еще выше, нежели шедевры гениев, всегда уникальные в силу своей неповторимости. Рядовой типичный художник …
Подробнее
11.12.2012
Чемесов, Евграф Петрович (1737-1765)
Расцвет гравюры в России связан в нашем представлении с XVIII веком. Атмосфера времени с поразительной силой ощущается в гравюрах начала столетия - картах, видах, батальных сценах, портретах. Они документальны, деловиты и практичны, как и вся культура той поры. Развиваясь, совершенствуясь и утончаясь, гравюра все более становится "художеством", перерастая рамки подсобного "грыдоровального департамента" при Академии наук. К середине века назрела необходимость упорядочить преподавание изобразительного искусства. При новообразованном Московском университете создано было художественное отделение - ядро будущей "Академии трех знатнейших художеств". Во главе этих начинаний стоял Иван Иванович Шувалов - основатель Московского университета и куратор первой Академии художеств - искренний покровитель наук и искусств в России. Человек прекрасно образованный, умный и доступный, Шувалов обладал удивительной способностью распознавать талантливых людей и умением их поддерживать. Это он заметил среди …
Подробнее
11.12.2012
Рейселберге, Тео ван (1862-1926)
Творческий путь Тео ван Рейселберге, одного из видных представителей направления неоимпрессионизма в европейской живописи 1890-1900-х годов, начинался в знаменательный для бельгийской культуры период. Вторая половина XIX века в искусстве Бельгии была временем пробуждения после длительного застоя. Особенно интенсивный характер этот процесс приобрел в 80-е годы. Общая атмосфера творческого поиска воодушевляла художников. Для молодого поколения ориентиром служил опыт французской живописи, возглавившей развитие европейского искусства в XIX веке. Художник родился в Генте. Семья ван Рейселберге была отмечена талантами: из четырех братьев двое стали архитекторами, один - живописцем. Шарль ван Рейселберге, занимавший впоследствии пост архитектора города Гента, в 1902 - 1904 годах руководил строительством Городского музея изящных искусств, в залах которого теперь выставлены картины его младшего брата Тео. Первоначальное обучение ван Рейселберге прошел в Академии художеств Гента, а в 1879 году …
Подробнее
11.12.2012
Габашвили, Георгий Иванович (1862-1936)
Творчество Габашвили занимает особое место в истории искусства Грузии: при всем своем национальном своеобразии, оно тесно связано с общими реалистическими исканиями в культуре второй половины XIX века. Детство и юношеские годы Габашвили прошли в Тбилиси. Среднее образование будущий художник получил в Тифлисском реальном училище, здесь же произошло его первое знакомство с основами рисования. Стремление Габашвили к занятиям живописью проявилось довольно рано: сохранилось много жанровых и пейзажных этюдов, созданных художником в первой половине 1880-х годов. Уже эти ранние работы, отличающиеся четким и уверенным рисунком, свидетельствуют об острой наблюдательности художника. В 1881 году Габашвили поступает в художественную школу, которая давала возможность подготовиться к поступлению в Петербургскую Академию художеств. Во второй половине XIX века между Грузией и Россией существуют прочные культурные связи. В грузинской живописи этого периода преобладают реалистические традиции. Это было …
Подробнее
11.12.2012
Галле, Луи-Жозеф (1810-1887)
Формирование национальной бельгийской школы живописи и ее развитие в первой половине XIX века происходило преимущественно в области исторического жанра. Это объяснялось как повышенным интересом к историческому прошлому Бельгии, только что обретшей долгожданную независимость, так и влиянием Ж. - Л. Давида, оказавшегося в Брюсселе в годы изгнания. Пребывание французского живописца в Бельгии еще более утвердило распространение гражданско-патриотического сюжета и классического канона в произведениях бельгийских живописцев, крупнейшим среди которых по праву считается лидер брюссельской исторической школы Луи Галле. Луи-Жозеф Галле родился в небольшом бельгийском городке Турнэ близ французской границы. Его родители, у которых он был пятым ребенком, не входили в число состоятельных семей города. Художественное образование будущий художник получил в родном городе: сначала в рисовальной школе, а с 1826 года в местной Академии художеств. В 1827 году во главе Академии стал страстный …
Подробнее
11.12.2012
Навез, Франсуа-Жозеф (1787-1869)
Франсуа-Жозеф Навез родился 19 ноября 1787 года в Шарлеруа, бывшем в то время небольшим провинциальным бельгийским городком. Его отец, как человек состоятельный, не противился желанию сына стать художником: он был уверен, что сможет обеспечить Франсуа и тому не придется нищенствовать, как некоторым из будущих его собратьев по искусству. Навезу еще не исполнилось четырнадцати лет, когда он приехал в Брюссель. 10 октября 1803 года Франсуа-Жозеф зачислен в Брюссельскую Академию изящных искусств. За восемь лет, проведенных в ее стенах, он достиг значительных успехов. В 1807 году его рисунок с натуры получил лишь четвертый приз, а в 1811 году его живописные работы уже удостоились первого приза за "композицию". В 1812 году на выставке, устроенной Брюссельским обществом изящных искусств, Навез получает первый приз за "историческую" картину. Успех молодого живописца особенно обрадовал жителей его родного Шарлеруа, устроивших ему триумфальный прием. На следующий год Брюссельское общество …
Подробнее
11.12.2012
Миньяр, Пьер (1612-1695)
Имя Миньяра при жизни пользовалось громкой славой. Но теперь, при взгляде на его картины, в которых элегантность и грация не искупают недостатка воображения и холодности, эта популярность кажется преувеличенной, почти необъяснимой. Однако и личная судьба художника, и судьба его искусства необычайно показательны для своего времени, для эпохи господства "большого стиля" во французской живописи. Миньяр родился в городе Труа. Отец хотел, чтобы сын занимался медициной, но мальчик с ранних лет проявил склонность к рисованию. Два года Миньяр провел в Фонтенбло, где он изучал античные памятники, а также живопись Приматиччо. Затем он едет в Париж, где проходит выучку в мастерской Симона Вуэ. В 1636 году осуществляется мечта Миньяра - он едет в Италию, в Рим. Художник провел в Италии 22 года и даже получил у современников прозвище "римлянин". В Риме Миньяр почти сразу же приобретает известность в художественных кругах. Он пишет много портретов, но особенно популярны были его картины с …
Подробнее
11.12.2012
Жемчужников, Лев Михайлович (1828-1912)
Художественное наследие Жемчужникова оказалось принадлежащим двум национальным культурам - русской и украинской, хотя ни происхождение его, ни полученное образование не предвещали подобного соединения. Отец его, потомственный орловский помещик и крупный административный деятель, был не чужд культурным интересам. Недаром, видно, два других сына Жемчужникова стали поэтами (они известны как соавторы А. Н. Толстого в создании книги "Сочинения Козьмы Пруткова"). Но почему-то своего третьего сына Льва он непременно хотел видеть военным. И тот проходит через Александровский и Первый кадетские корпуса, а затем и Пажеский корпус. Несмотря на отличные успехи, младший Жемчужников чувствовал, что "возненавидел все военное". И все это время он не оставлял мысли заниматься искусством. Знакомство с Брюлловым укрепило его в желании посвятить себя художественной деятельности. В 1849 году он поступает в Академию художеств, где постигает основы классического рисунка и сближается с отставленным уже …
Подробнее
11.12.2012
Гротгер, Артур (1837-1867)
Короткий, но яркий творческий путь польского рисовальщика и живописца Артура Гротгера оставил заметный след в истории польского искусства. Он родился в маленьком местечке Оттыневице под Тернополем, а первые уроки рисования получил у своего отца. Рано проявившийся талант привел юного Артура Гротгера в художественную школу во Львове, где в эти годы преподавали Я. Машковский и Ю. Коссак - сторонники академической школы. Развитие станковой живописи и рисунка на Западной Украине имело свои особенности, обусловленные своеобразием экономического и политического развития этого края, тесной связью с Краковской Академией художеств, где, как правило, учились многие львовские художники. Не избежал этого пути и Артур Гротгер. В 1852 году пятнадцатилетний художник уезжает в Краков, чтобы продолжить занятия живописью в Школе изящных искусств у известных художников и педагогов В. Статлера и В. Лукашевича. 1840-1860-е годы, время крестьянских волнений в Галиции и Краковского восстания, жестоко …
Подробнее
11.12.2012
Савицкий, Георгий Константинович (1887-1949)
Георгий Константинович Савицкий был сыном известного русского художника, активного и последовательного передвижника Константина Аполлоновича Савицкого. Первые уроки живописи он получил у отца, в Академии художеств (класс В. Е. Маковского) эти уроки закрепились. Та живописная традиция, которую воспринял Савицкий в процессе обучения, определила целиком его зрелое творчество, основанное на безусловной приверженности реалистической системе видения, на культе натуры и социально-гражданственной обусловленности художественных импульсов. Становление Савицкого-живописца совершалось на рубеже 1910-1920-х годов, и его раннее творчество вобрало в себя разнообразные тенденции времени. Картины на сюжеты античной мифологии, отмеченные влиянием эстетики модерна ("Раненая амазонка Камилла", 1922), создаются им в то же время, что и бытовые зарисовки, с репортерской точностью схватывающие событие ("1919", 1921). Как и его современники, Савицкий принимает участие в оформлении революционных праздников, …
Подробнее
11.12.2012
Адриансен, Александр (1587-1661)
Жизнь фламандского художника Александра Адриансена отразилась в документах эпохи краткими и отрывочными сведениями. Достоверно известно, что он родился в Антверпене и, видимо, не покидал город в течение всей жизни. В двадцать три года он получил звание мастера, вступив в гильдию художников - сначала как живописец водяными красками, а впоследствии - как автор картин маслом. Большим событием в жизни родного города Адриансена стал торжественный въезд в Антверпен в 1635 году нового правителя страны инфанта-кардинала Фердинанда. По этому случаю на улицах и площадях воздвигались триумфальные арки, украшенные картинами, в аллегорической форме прославляющими достоинства нового наместника. В оформлении города участвовали многие антверпенские художники. Руководил всеми работами первый живописец Фландрии - Питер Пауль Рубенс; по его эскизам другие мастера исполняли росписи триумфальных сооружений. Вместе с ними в подготовке празднества принимал участие Александр Адриансен. Однако обращение …
Подробнее
11.12.2012
Обри-Леконт, Гиацинт (1787-1858)
Гиацинта Обри-Леконта, рисовальщика и литографа, оставившего более 300 произведений, справочные издания XIX века именуют "принцем" и даже "королем литографии". К началу XX века интерес к нему постепенно угасает, что объясняется прежде всего спецификой его работ, представляющих великолепные воспроизведения с картин различных живописцев, тогда как в XX веке превалирующее значение приобретает авторская гравюра. Однако творчество Обри-Леконта как художника-литографа все же представляет несомненный интерес. Гиацинт Обри-Леконт родился в Ницце, на юге Франции. Его настоящее имя - Гиацинт Обри. После женитьбы на мадемуазель Леконт, он прибавляет к своей фамилии имя жены. Обри-Леконт начинал свою карьеру как служащий министерства финансов, одновременно занимаясь в Школе изящных искусств и посещая мастерскую известного французского художника, ученика Давида, А. - Л. Жироде. Именно здесь, в ателье Жироде, под влиянием учителя, Обри-Леконт впервые попробовал себя в тогда еще новой технике …
Подробнее
11.12.2012
Берен Старший, Жан (1637-1711)
Биографические сведения о Жане Берене Старшем - одном из ведущих мастеров французского декоративного искусства конца XVII - начала XVIII века - очень скудны. Известно, что он родился в небольшом лотарингском городе Сен-Мишель, в семье художников Леклер, прозванных Берен, юношей приезжает в Париж и первые годы работает в кругу своих родственников, оружейников-аркебузистов. В 1663 и 1667 годах он издает сборники своих гравированных рисунков слесарных изделий и оружия. Такого рода сборники гравюр с изображениями декоративных мотивов занимали большое место в художественной практике прошлых столетий. Разнообразные варианты орнаментов служили непременным украшением и архитектурного интерьера, и всех предметов убранства и утвари, вплоть до ключей и замочных скважин. Орнаментальными эстампами пользовались мастера самых разных специальностей - архитекторы, живописцы, камнерезы, ювелиры, мебельщики, керамисты. По большей части граверы-орнаменталисты и сами были профессиональными архитекторами, …
Подробнее
11.12.2012
Митурич, Петр Васильевич (1887-1956)
Петр Васильевич Митурич относится к поколению художников, начавших свой творческий путь в годы становления искусства XX века. В 1917 году художнику было 30 лет, за плечами остались обучение в Киевском художественном училище, которое он окончил с отличием, и в классе батальной живописи профессора Н. Самокиша петербургской Академии художеств, первая выставка и служба в армии на германском фронте. Военно-инженерная школа и создание модели летающего орнитоптера. Две любви - к искусству и инженерному конструированию, обе бескорыстные, останутся на всю жизнь. Митурич станет автором девяти изобретений, создателем оригинальной системы механизмов на принципе волнового движения и видным советским графиком. Первые рисунки, выполненные еще в Киеве, были созданы под впечатлением от Врубеля, уважение к мастерству которого осталось на долгие годы. В Петербурге Митурич часто посещает "квартиру № 5" Исаковых-Бруни, где знакомится со многими молодыми художниками и находит круг близких ему людей. Стиль …
Подробнее
11.12.2012
Буланже, Ипполит (1837-1874)
Школа Тервюерена (1860-1880-е годы) занимает важное место в истории бельгийской живописи. Свое имя она получила на Брюссельском Салоне 1866 года - так была названа группа художников-пейзажистов, работавших в маленьком старинном брабантском городке Тервюерене, расположенном недалеко от Брюсселя. Эти художники были подвергнуты жестокой критике за грубость тонов их картин, написанных с натуры, - это противоречило нормам, принятым тогда в Брюссельской Академии художеств. По академическим правилам, пейзажи должны были писаться в мастерской по предварительным этюдам, правда, выполненным с натуры. Иными словами, пейзажи сочинялись, и притом по определенной пространственной, цветовой и световой схеме, что придавало им большую долю условности и однообразия. Именно в Брюссельской Академии учился в 1850-х годах Ипполит Буланже - художник, чье творчество наиболее ярко выражало новые устремления школы Тервюерена. Жизнь Ипполита Буланже сложилась так, что ему рано пришлось самостоятельно …
Подробнее
11.12.2012
Гварди, Франческо (1712-1793)
Венеция середины и второй половины XVIII века жила праздничной, нарядной и лихорадочной жизнью. Балы, концерты, карнавалы, зрелища, азартные игры, торжественные церемонии чередовались, как в калейдоскопе. Комедии масок Гоцци и драматические пьесы Гольдони имели широкий успех у публики. Театральные элементы перешли в повседневность. Стало обычным и даже порой необходимым ношение маски и маскарадного костюма, что привносило долю демократизма в обычаи венецианского общества. Искусства праздновали свой триумф. Венецианские художники играли важную роль в жизни города, но участь их была нелегкой - иногда, чтобы продать свои картины, им приходилось выставлять их на продажу на улицах. Обычно работа велась мастерскими, в которых помимо учеников часто трудились представители одной семьи. Этот патриархальный пережиток способствовал передаче художественных традиций, профессиональных секретов из поколения в поколение. Может быть, именно поэтому столь высок был уровень венецианской художественной …
Подробнее
11.12.2012
Бароччи, Федерико (1535-1612)
Искусство Италии эпохи позднего Возрождения представляет собой сложную картину. Торжество церковно-аристократической реакции, связанное с ним широкое распространение маньеристического искусства, многочисленные обособленные центры культуры, возникшие в разных областях страны, одновременно мощное воздействие искусства художников Высокого Возрождения - вот та атмосфера, в которой развивается творчество Федерико Бароччи, одного из самых талантливых художников этого времени. Он родился в Урбино, небольшом горном городке, где сохранились произведения великих мастеров Возрождения, работавших в нем: Луки делла Роббиа, Пьеро делла Франческа, архитектора Лучиано Лаурана, строившего дворец правителя герцога Монтефельтро. Федерико Бароччи учился у Баттисто Франо, который помог юноше освоить азы живописного мастерства. Но гораздо важнее для творчества художника оказались путешествия, предпринятые им в 50-е годы. Сначала он отправился в Пезаро, где внимательно изучал произведения Тициана, потом …
Подробнее
11.12.2012
Гибон Сэнгай (1751-1837)
Подобно многим старым китайским и японским художникам, Сэнгай не был профессионалом. Но не был он и ученым книжником, или просвещенным чиновником, или придворным любителем изящных искусств, из тех, что услаждают себя творческими играми на досуге. Сэнгай был священником буддийской секты дзэн и писал свои живописные и графические композиции исключительно в религиозно-философских целях. Его картины напрочь лишены изящества, они настолько безыскусны и непритязательны, что производят на неподготовленного зрителя впечатление предварительных набросков. Живописные произведения Сэнгая никоим образом не предназначались для незаинтересованного эстетического наслаждения. Творческое наследие Сэнгая является иллюстрацией к одному весьма существенному аспекту духовного достояния средневековой Японии. Оно включает десятки (первоначально существовали сотни) живописных листов, каллиграфические свитки, стихотворения на китайском и японском языках и назидательные проповеди, написанные на разговорном …
Подробнее
11.12.2012
Манфреди, Бартоломео (1587-1620)
У великого итальянского художника Караваджо не было прямых учеников, однако его яркое, принципиально новое искусство оказало сильное влияние на целый ряд художников XVII века и стало примером для многочисленных подражаний. Одним из самых последовательных караваджистов был итальянский живописец Бартоломео Манфреди. Судьба художника походила на судьбу Караваджо, он вел бурную, полную опасностей жизнь и умер молодым от тяжелой болезни. О жизни и творчестве Манфреди известно очень немного. Не существует сколько-нибудь связной биографии, не прослеживается эволюция творчества, большинство работ приписываемых Манфреди, не подписаны или не имеют точно документированного свидетельства. Особенно скудны наши знания о раннем периоде жизни художника, известно только, что он родом из местечка Устиниано близ Мантуи. В молодые годы художник отдал дань традициям маньеристической живописи и находился под влиянием искусства Джулио Романо. Вероятно, около 1606 года художник приезжает в Рим. Он …
Подробнее
11.12.2012
Ортолано (Джованни Баттиста Бенвенути) (1487/88-1525)
Феррарский живописец Джованни Баттиста Бенвенути, прозванный Ортолано, не отличался ярко выраженной художественной индивидуальностью. Его архаизирующее, простодушное искусство многими нитями было связано с творчеством итальянских мастеров XV века, но вместе с тем классичность и величие стиля художников Высокого Возрождения, особенно Рафаэля, наложили свою печать на его произведения и придали им особого рода торжественность, достоинство, своеобразную неторопливость художественного повествования. О жизни Ортолано известно крайне мало. О нем молчит Вазари. До наших дней почти не дошло подписных работ мастера. Сохранилось лишь три документа - 1512, 1520, 1524 годов, свидетельствующих о том, что Ортолано действительно работал в Ферраре. Известно также, что художник здесь и родился в семье зеленщика (отсюда и его прозвище "Ортолано" по-итальянски - "огородник"). На основании сохранившегося документа, относящегося к 1512 году, можно предположить, что художнику в то время было около 25 лет, …
Подробнее
11.12.2012
Фонтен, Пьер-Франсуа-Леонар (1762-1853)
В центре Парижа, перед западными фасадами Лувра возвышается Триумфальная арка на площади Карусель. Карусель - название конных состязаний, известных с IX века. Впоследствии эти игры были вытеснены турнирами, но с ослаблением рыцарства вновь вошли в употребление. Особенно они были в моде в XVII веке. Самая знаменитая карусель была устроена Людовиком XIV 5 и 6 июня 1662 года на площади между Лувром и Тюильри. Участники игры были разделены на четыре группы, изображавшие римлян, персов, турок и "московитов"; возглавлялись они королем и принцами. В память этой игры площадь и получила свое наименование. Арка же была установлена в 1806-1807 годах как памятник военной славы Наполеона. Монументальное, несколько тяжеловесное сооружение четкой классической композиции с тремя пролетами арок, разделенных коринфскими колоннами из полихромного мрамора, увенчано бронзовой квадригой. Первоначально арку венчала группа коней с портала венецианского собора св. Марка, вывезенная Наполеоном из Венеции в …
Подробнее
11.12.2012
Айтиев, Гапар Айтиевич (1912-1984)
После Великой Октябрьской революции киргизское изобразительное искусство сделало гигантский скачок: в очень короткий срок сформировалась новая самобытная национальная школа. Значительный вклад в ее создание внесли приехавшие сюда русские художники. Выдающееся место в развитии изобразительного искусства республики принадлежит С. А. Чуйкову, сплотившему вокруг себя талантливых людей, ставшему инициатором создания Союза художников Киргизии и основания Государственного музея изобразительного искусства Киргизии. Большое значение для будущих художников имела возможность познакомиться с картинами из собрания Государственной Третьяковской галереи, Эрмитажа, с выставкой украинского искусства, показанными во Фрунзе в 30-х годах. В искусстве Киргизии сразу утвердилась реалистическая школа, а ведущим видом искусства стала живопись. Гапар Айтиев всегда много писал с натуры. Любовь к пейзажу, большое количество этюдов родной природы характерны для всех периодов его творчества. В 1935 году Айтиев …
Подробнее
11.12.2012
Витолинь, Маргер Янович (1912-2004)
Среди замечательных латвийских графиков старшего поколения Маргер Янович Витолинь известен как художник-иллюстратор. Много лет отдано им оформлению и иллюстрированию изданий Госиздата Латвийской ССР. Художник обращался к классике отечественной и зарубежной литературы, а так- же искал новое образное решение для прозы и поэзии современных авторов. Путь к вершинам профессионализма начался с обучения в Латвийской Академии художеств. После нескольких лет ученичества (1935 - 1937) Маргер Витолинь окунается в самую гущу художественной жизни. В 1937 -1940 годах мы видим его среди участников Объединения независимых художников. В это же время проявляется интерес к иллюстрированию книг. С 1937 года М. Витолинь постоянно экспонирует свои работы на выставках. "Молодая гвардия" А. А. Фадеева (1947), "Детство" (1949) и "Старуха Изергиль" А. М. Горького (1950), "Дети горчичного рая" Н. Кальма (1951), "В гору" А. О. Саксе (1956) и другие произведения с иллюстрациями М. Витолиня известны широкому …
Подробнее
11.12.2012
Лепап, Жорж (1887-1971)
С французским художником Жоржем Лепапом, известным рисовальщиком и сценографом первой половины XX века, советские зрители смогли впервые познакомиться на выставке "Москва - Париж", организованной в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в 1981 году. В разделе прикладного и промышленного искусства Франции экспонировался альбом мод 1911 года с литографированными рисунками Лепапа, который он исполнил по заказу Поля Пуаре, одного из самых знаменитых модельеров Франции, известного во всем мире. Альбом был издан небольшим тиражом для самой богатой публики и представлял новое направление модельерного искусства Пуаре в женской одежде, прическах, гриме, бижутерии. Это роскошное рекламное издание благодаря таланту Лепапа обрело новое качество: альбом воспринимается как прекрасное произведение графики, в котором воплощены эстетические принципы французского модерна. Лепап не ограничивает свою задачу только демонстрацией моделей Пуаре, а создает живые, мастерски …
Подробнее
11.12.2012
Караччоло (Баттистелло), Джованни Батиста (1575-1637)
Бунтарский дух искусства Караваджо коснулся многих европейских живописцев и определил не один творческий путь. К числу виднейших последователей великого реформатора живописи принадлежит неаполитанский художник Джованни Баттиста Караччоло, прозванный Баттистелло. Заимствовав многие формально-стилевые приемы Караваджо, Баттистелло создал глубоко самобытное искусство. С Караваджо Баттистелло роднят демократизм образов, особая манера живописи - "тенебросо", суровый драматизм содержательно-образной канвы. На первом этапе его творческого пути перекличка с произведениями Караваджо еще слишком прямолинейна и очевидна - об этом говорят не только резкие контрасты света и тени, но и острота подачи материальной формы, моделировка ее округлости, так что зритель без труда может следить за всеми ее движениями, за ее активной жизнью в пространстве ("Освобождение Петра из темницы", "Давид", Национальная галерея, Солсбери). Но уже здесь эта активность смягчается, в эффекте ее воздействия на зрителя нет …
Подробнее
11.12.2012
Радимов, Павел Александрович (1887-1967)
Павел Александрович Радимов - художник, общественный деятель, жизнь и творчество которого связаны со становлением советского изобразительного искусства. Он был одним из последних представителей Товарищества передвижных художественных выставок и одним из основателей и первым председателем Ассоциации художников революционной России (АХРР). Радимов вошел в историю советского искусства прежде всего как мастер пейзажа. Тонкие лирические картины русской природы, а также виды старых городов с памятниками древнерусского зодчества - основная тематика его творчества. Будущий художник родился в 1887 году в селе Ходяйнове Рязанской губернии. Его прадед, дед и отец были сельскими дьячками. Павлу Радимову также прочили духовную карьеру. Его отдали сначала в духовное училище в Зарайске, а затем в Рязанскую семинарию. В семинарии Радимов начинает самостоятельные занятия рисунком и живописью. Уже в это время искусство становится его главным увлечением. Радимов бросает семинарию и уезжает в Москву, …
Подробнее
11.12.2012
Кибальников, Александр Павлович (1912-1987)
Александр Павлович Кибальников родился в слободе Орехово бывшей Донской области. Он не сразу стал скульптором. В Саратовском художественном техникуме (1929 -1933 гг.) Кибальников учился на живописном отделении, а затем работал художником в Курском драмтеатре, и только в 1939 году он приходит к скульптуре. Он начинает с азов, изучает навыки и последовательность скульптурных работ, разные материалы - глину, камень, открывает для себя законы скульптурной пластики, обращается к различным жанрам скульптуры. В 1941 -1945 годах он создает свои первые многофигурные композиции. В этих работах прозвучал отклик Кибальникова на события войны. Тематика произведений охватывает все стороны жизни социалистического общества тех лет. Их характеризуют острая социальная направленность и публицистичность. При всем несовершенстве, свойственном первым шагам в искусстве, такие композиции, как "Война - 1941", "Народный мститель", "От станка - к оружию" (все выполнены в гипсе), стали отражением народной …
Подробнее
11.12.2012
Ахмаров, Чингиз Габдрахманович (1912-1995)
В Узбекистане религия на протяжении многих веков запрещала изображение человека и одушевленного мира природы, поэтому вплоть до революции реалистического станкового искусства в этом крае не существовало. Зато необычайным богатством и разнообразием отличалось декоративно- прикладное искусство узбекских мастеров, оказавшее огромное влияние на творческое развитие Чингиза Ахмарова. Тонкий вкус, гармонию линий, точные цветовые сочетания видел он в вещах, созданных народными мастерами и встречающихся непосредственно в быту. В семье, где родился Чингиз, любили и знали искусство, литературу и историю Востока и прививали это чувство будущему художнику. Семья Ахмаровых с 1920 года жила в Самарканде. Этот город древней культуры своей кипучей жизнью, многоцветием, красотой архитектуры, богатством орнаментов поразил воображение будущего художника. Ахмаров сам говорил: "Художественное училище научило меня основам искусства, дало путевку в жизнь. Но подлинным и основополагающим началом моего …
Подробнее
11.12.2012
Каплун, Адриан Владимирович (1887-1974)
Художник в 1912 году окончил в Петербурге Центральное училище технического рисования. Училище дало ему высокое профессиональное мастерство, он овладел разными гравюрными техниками: монотипией, линогравюрой и литографией, офортом, ксилографией. В годы его ученичества там преподавали известный гравер В. Матэ, живописец В. Савинский. После окончания училища, получив стипендию. Каплун отправляется на два года за границу. В те годы многие художники-пенсионеры останавливались на пути в Париж в Мюнхене и посещали там какую-либо из частных студий. Не избежал этого маршрута и Каплун. Как и другие русские художники, он посещал музеи, знакомился с современным европейским изобразительным искусством, в Париже бродил по городу, изучая архитектуру. Первая мировая война прервала его путешествие по Италии. За это время художник успел сделать много линогравюр и рисунков. Спустя годы он вновь не раз обращался к ним. После революции Каплун некоторое время преподавал в Перми на Высших женских курсах. В …
Подробнее
11.12.2012
Воробьев, Максим Никифорович (1787-1855)
Сын вахтера Академии художеств, бывшего солдата, Максим Воробьев был зачислен в Академию по объявлению (прошению) своего отца, в котором говорилось: "Императорской Академии художеств в высокопочтенный совет. Оной же Академии от служителя Никифора Воробьева. Объявление. На основании Императорской Академии художеств Устава отдаю в воспитательное Училище сына своего родного Максима, родившегося в 1787 году августа 6-го числа, на котором оспа была, с тем, что до истечении того срочного времени обратно и ниже на время для каких бы то причин не было требовать не буду; а о точном времени ево рождения и крещения свидетельство при сем представляю. Никифор Воробьев". Вначале Максим Воробьев занимался в архитектурном классе, которым руководил Тома де Томон, а под конец своего обучения перешел в живописный класс к пейзажисту Ф. Алексееву. В годы учения он проявлял незаурядные успехи в рисовании с натуры. В 1809 году он был выпущен из Академии с первой золотой медалью и удостоен личного …
Подробнее
11.12.2012
Лосенко, Антон Павлович (1737-1773)
В 1770 году в Петербурге была открыта первая выставка Академии художеств. Среди двадцати выставленных картин особо выделялись портреты Д. Г. Левицкого и большая картина Антона Павловича Лосенко "Владимир и Рогнеда" (1770, ГРМ), имевшая огромный успех. Благодаря этой картине Лосенко по праву считается основоположником школы русской исторической живописи. Лосенко родился на Украине в городе Глухове, в семье крестьянина. В детстве он обладал хорошим голосом и музыкальным слухом, и заехавший в Глухов уставщик придворного певческого хора увез его в 1744 году в Петербург. А в 1753 год трое "спавших с голоса" певчих - А. Лосенко, И. Саблуков и К. Головачевский были отданы в обучение живописи. Сначала учителем Лосенко был Иван Аргунов, талантливый крепостной художник, а в 1759 году он становится учеником Академии художеств, организованной всего лишь годом раньше. В 1760 году в качестве пенсионера Академии художеств Лосенко был отправлен в Париж, где учился у Ж. Ресту, работавшего в стиле, еще …
Подробнее
11.12.2012
Кацукава Сюнъэй (1762-1819)
Кацукава Сюнъэй пришел в искусство японской гравюры в конце XVIII века. В 1790-е годы - время формирования его стиля и наибольшей активности - в гравюре творили наиболее прославленные мастера этого жанра, создавшие ему огромную популярность и славу. Еще был жив Кацукава Сюнсё, старый учитель Сюнъэя, в расцвете были яркий талант плодовитого Тории Киёнага и лирическое дарование Китагава Утамаро (оба они были на десятилетие старше Сюнъэя), набирал силу и расцветал во всю свою исключительную мощь многогранный гений Кацусика Хокусая, стремительно промелькнул на художественном небосводе неистово экспрессивный Тосюсай Сяраку. И на фоне такого созвездия имен нелегко было выявить свое творческое лицо, но Сюнъэй, уступая временами в каких-то частностях своим друзьям-соперникам, все же уверенно занимал место в первой пятерке художников, посвятивших себя изображению "картин бренного мира". Период конца XVIII - начала XIX века по праву считается золотым веком японской гравюры на дереве укиёэ …
Подробнее
11.12.2012
Лебедев, Михаил Иванович (1811-1837)
День смерти Михаила Ивановича Лебедева точно не установлен. 25 июля 1837 года его товарищ по пенсионерству в Италии Н. Никитин отправил в Академию художеств рапорт: "Отличный художник русский пенсионер Императорской Академии художеств Михаил Лебедев скончался. Ужасная холера похитила его от всех любителей искусств". Быть может, выпади Лебедеву судьба пожить подольше, он стал бы русским барбизонцем, наподобие Диаза де ла Пенья. Лебедев был первым из русских художников, кто со страстным вниманием изучал природу, видел драматизм ее жизни и стремился реалистически воплотить ее в картине. Четыре года итальянского пенсионерства - краткий зрелый период его рано оборвавшегося творчества. Тогда русский пейзаж, которому спустя несколько десятилетий суждено было достигнуть своих вершин, переживал еще период становления. Лучшие произведения пейзажистов - Сильвестра Щедрина, Александра Иванова - создавались не на родине, а в Италии. Венецианов с его школой оставался пока одиноким островком нового …
Подробнее
11.12.2012
Бушардон, Эдм (1698-1762)
Восемнадцатый век - время расцвета скульптуры в разных странах Западной Европы, особенно во Франции. Здесь работала плеяда выдающихся мастеров, которые значительно обогатили язык пластики, внесли в него движение, изящество, грацию, открыли новые возможности для дальнейшего развития. Одним из них был Эдм Бушардон, прозванный современниками "самым великим скульптором и лучшим рисовальщиком своего века". Эдм Бушардон родился в Шомоне, в семье скульптора и архитектора Ж. Б. Бушардона, известного своими скульптурными украшениями соборов. Первые уроки мастерства он получил у отца, с которым вместе работал. Видя выдающиеся способности сына, отец решил отправить его учиться в Париж, к знаменитому Гийому Кусту-младшему, автору прославленных "Коней Марли", которые и поныне украшают площадь Согласия в Париже. Вскоре после приезда в столицу Эдм Бушардон должен был представить на конкурс в Академию барельеф. Предложенная ему тема - "Гедеон, выбирающий солдат по их манере пить" - представляла …
Подробнее
11.12.2012
Дэвис, Артур (1711-1787)
В истории английского искусства XVIII век по праву считают "золотым веком" английской живописи. Имена Хогарта и Рейнолдса, Гейнсборо и Лоуренса составляют славу национальной школы. Но одновременно с ними в Англии работали и "малые" мастера. Одно из самых привлекательных имен этой группы - Артур Дэвис, скромный провинциальный художник, автор прелестных в своей наивности групповых портретов английских буржуа. Становление национальной английской школы было временем быстрого расцвета различных жанров живописи, в первую очередь искусства портрета. В Англии в XVIII столетии этот жанр приобретает разнообразные формы, среди которых особенное место занимает групповой портрет, получивший широкое распространение как в средних, так и в высших кругах английского общества. Пристрастие к групповому портрету было типично английским явлением, так как ни в одной стране в это время мы не найдем ничего похожего. Так же, как и в корпоративной Голландии XVII века, откуда происходит тип группового портрета, …
Подробнее
11.12.2012
Павленко, Вера Ивановна (1912-1991)
Село Петриковка, находящееся в Днепропетровской области Украины, еще в прошлом веке славилось своими ремеслами: здесь изготовляли глиняную посуду, вышивки, ковры, но главной гордостью петриковчан было умение необыкновенно красиво расписывать хаты. Росписью занимались почти все женщины села, но постепенно из их числа выделилась группа наиболее талантливых мастериц, которые стали выполнять эту работу на заказ, превратившись тем самым в профессионалов. Навыки, умение составлять орнамент, готовить краски передавались из поколения в поколение, от матери к дочери. Так и сестры Вера и Галя Павленко получили свои первые уроки живописи от матери. Вера уже в 13 лет с большим увлечением писала так называемые "малёвки". "Малёвки" - это возникший в начале XX века в Петриковке на основе росписи хат совершенно новый и самобытный вид народной станковой графики: на листе бумаги выполнялась орнаментальная композиция, которая служила для украшения хат, иногда как самостоятельное произведение, иногда как …
Подробнее
11.12.2012
Климт, Густав (1862-1918)
Густав Климт - австрийский художник, один из тех, чье творчество определяло художественный климат Вены рубежа веков. Он был сыном гравера Эрнста Климта, в юности посещал школу прикладного искусства. В молодости на него оказал влияние помпезный стиль исторической живописи Ханса Макарта. Но самого Климта отличала прежде всего склонность к декоративности. Уже в ранних его работах заимствованная у Макарта яркая красочность сочетается с орнаментальностью. Интересуется он и портретом. В 1888 году он сделал акварель "Внутренний вид старого театра со сцены", где поместил 131 маленькое портретное изображение. Климт писал театральные декорации, делал иллюстрации для книг, вместе со своим братом и другими художниками создал цикл росписей Художественно-исторического музея в Вене. Он уже достиг репутации известного художника, когда в начале 90-х годов его стиль изменился, приобрел ярко выраженную символистскую окраску. Распространение в Европе стиля модерн, или югендштиля, как его называли в …
Подробнее
11.12.2012
Каролюс-Дюран, Шарль (1837-1917)
Не всем художникам, пользовавшимся при жизни громкой славой и шумным успехом, посчастливилось остаться в памяти последующих поколений. Такая участь постигла и Каролюс-Дюрана, самого модного портретиста последней трети XIX века. Эмиль Огюст Шарль Дюран, прозванный Каролюс-Дюраном (или Карлюс-Дюраном), родился в Лилле, главном городе северного французского департамента Нор. Его родителями были мелкие буржуа, фламандцы по национальности: Лилль долгое время был крупным торговым центром Фландрии и окончательно отошел к Франции лишь в начале XVII века. Будущий художник начал рисовать с восьми лет, свое первое художественное образование он получает в родном городе, где посещает школу Франсуа Сушона, известного в свое время копиями с картин старых мастеров. Через два года, по ходатайству своего учителя, Дюран получил частную стипендию муниципального совета Лилля, благодаря которой он смог отправиться в Париж, где осуществилась давно лелеемая им мечта о работе с живой натурой. В 1859 году …
Подробнее
11.12.2012
де Брейн, Абрахам (1540-1587)
Свое творчество Абрахам де Брейн посвятил самому молодому виду изобразительного искусства - гравюре. К середине XVI века, когда работал художник, история печатной графики едва насчитывала полтора столетия. В отличие от живописи и скульптуры, сопутствовавших человеку с древности, европейская гравюра родилась только накануне эпохи Возрождения. Возросшее самосознание личности требовало индивидуального восприятия новых идей и знаний, и в удовлетворении этих запросов возможности гравюры оказались вне конкуренции. Эстамп, который берут в руки, чтобы рассмотреть, рассчитан на самый близкий, интимный и сугубо личный контакт со зрителем. В то же время умеренная стоимость и тиражность гравюры позволяли ей проникать в самые широкие слои населения. Ренессансная жажда знаний находила в гравюре быстрое и широкое удовлетворение. Печатная графика несла зрительную информацию о мире, отражала хронику событий и на раннем этапе существования связывала свою судьбу с выдающимся изобретением эпохи - …
Подробнее
11.12.2012
ди Бартоло, Таддео (1362-1422)
В конце XIV - начале XV века в сиенском искусстве усиливается готизирующее течение и многие мастера обращаются к старой живописной традиции - к творчеству Симоне Мартини и братьев Лоренцетти. К этому течению примыкал и сиенец Таддео ди Бартоло. Его искусство обладает известной долей оригинальности, так как художник нередко покидал замкнутое сиенское окружение, он работал, помимо Сиены, в Генуе, Пизе, Триоре в Лигурии, Перудже, Вольтерре. Но основная деятельность Таддео протекала в родном городе, куда он возвращался неизменно после любого своего путешествия. Работая в различных центрах итальянской культуры, Таддео не только впитывал в себя новые художественные веяния, но и сам оказывал влияние на развитие итальянского искусства - содействовал распространению в Тоскане в целом чуждого ей северного стиля, так называемой интернациональной готики. Таддео ди Бартоло был плодовитым художником. Он выполнил множество алтарей, был популярным мастером стенных росписей. В начале своего …
Подробнее
11.12.2012
Яковлев, Александр Евгеньевич (1887-1938)
В творческой судьбе одного из известнейших русских художников 1910-х годов Л. Б. Яковлева отразились важные закономерности развития искусства этого периода. В пестрой картине художественной жизни России предреволюционного десятилетия, складывающейся из мозаики разнообразных эстетических концепций, Александр Яковлев был представителем так называемых "неоклассиков" - учеников профессора Академии художеств Д. Н. Кардовского. Неоклассики культивировали вслед за учителем понимание искусства как высокого ремесла и в творчестве своем осуществляли своего рода возврат к той отточенности формы, которая была неотъемлемой приметой произведений старых мастеров. Популярность Яковлева почти всегда была велика; в 1910-е годы он разделял ее со своим другом, тоже учеником Кардовского, В. И. Шухаевым. Публика воспринимала их как "двойников" - это было вызвано как совместно написанными автопортретами ("Арлекин и Пьеро. Автопортреты", 1914), так и безусловной сходностью художественных манер, изобличающей …
Подробнее
11.12.2012
Брустолоне, Андреа (1662-1732)
Выдающийся итальянский резчик по дереву и мебельщик Андреа Брустолоне родился в небольшом итальянском городке Беллуно. Он рано начал обучаться у своего отца, Якопо Брустолоне, ремеслу мебельщика, традиционному в их семье. Изучив все профессиональные приемы, которыми владел Якопо, талантливый юноша в пятнадцать лет уезжает в Венецию. Здесь он поступает в мастерскую скульптора Филиппо Пароди, ученика прославленного архитектора и скульптора Лоренцо Бернини - крупнейшего представителя итальянского барокко. Пароди твердо следовал художественным принципам своего великого учителя. Убежденным приверженцем искусства барокко стал и Андреа Брустолоне. После нескольких лет работы у Пароди он едет в Рим для завершения образования, а может быть, и в поисках работы. Но в Риме он прожил недолго. В память о римском периоде жизни Брустолоне остались две вырезанные из дерева скульптуры, хранящиеся в венецианском музее Коррер: конная статуэтка Марка Аврелия и "Св. Магдалина", исполненная под влиянием …
Подробнее
11.12.2012
Моллер, Федор Антонович (1812-1874)
Большая часть произведений Федора Антоновича Моллера создана в течение 1840-1850-х годов. Этот период не слишком изучен в истории русского искусства и пользуется репутацией некоторого "безвременья", разброда в тенденциях и силовых линиях художественной жизни. В это время развивается русский бытовой жанр в творчестве П. Федотова, Л. Соломаткина и концентрируется в особую эстетическую систему искусство учеников А. Венецианова; в работах П. Басина, Ф. Бруни, К. Брюллова обновляется, приобретая пышность и блеск, академический канон, а усилиями брюлловских учеников, поклонников и эпигонов формируется понятие "салонной живописи", академического салона. Если добавить к этому разнообразные явления позднего романтизма и неоклассицизма (например, искусство Ф. Толстого), а одновременно тенденции, близкие "натуральной школе" и "физиологическим очеркам" в литературе (графика А. Агина, И. Щедровского, В. Тимма, П. Шмелькова), то пестрота художественной жизни этого времени предстанет особенно …
Подробнее
11.12.2012
Крамской, Иван Николаевич (1837-1887)
Творчество Ивана Николаевича Крамского совпало с наиболее ярким периодом в истории русского реалистического искусства, когда критический реализм в живописи, литературе достигает своего наивысшего подъема и приобретает большое значение в мировой культуре XIX века. Однако роль художника в истории русского искусства не ограничивается его личным творчеством: своим даром педагога, идеолога нового направления, всей своей общественной деятельностью Крамской ока зал огромное влияние на умы своих современников. Крамской родился в городе Острогожске Воронежской губернии. Рано возникший интерес будущего художника к искусству с течением времени превратился в настойчивое влечение к творчеству. Молодой Крамской некоторое время работает ретушером у фотографа Данилевского и в качестве помощника бесконечно странствует по провинциальным городам России. Наконец, попав в Петербург, он осуществляет свою мечту - поступает в Академию художеств. Однако радужным надеждам приобщения к тайнам великого искусства …
Подробнее
11.12.2012
Аладжалов, Мануил Христофорович (1862-1934)
С течением времени в истории искусства, как это ни покажется парадоксальным, из-за звезд первой величины все явственнее начинают выступать звездные скопления малых величин. Большой и яркий свет звезд-гигантов подчас выявляет их особенность, их собственную насыщенность, свое звучание. Так в московской живописной школе конца XIX- начала XX века - если ее брать в аспекте пейзажного жанра, - наряду с такими крупными именами, как К. Коровин, И. Левитан, М. Нестеров и другими, теперь привлекают внимание ранее довольно скромно звучавшие имена, такие как П. Петровичев, А. Степанов, Н. Досекин, С. Виноградов, В. Переплетчиков, К. Первухин, С. Жуковский, Л. Туржанский, Н. Мещерин. В этом ряду нельзя не назвать и Мануила Христофоровича Аладжалова, художника незаметного, но органично вписавшегося в художественную жизнь того времени. Всех этих художников вскормила одна среда, одни и те же традиции - прежде всего Училище живописи, ваяния и зодчества. Прямые или опосредованные уроки Саврасова и …
Подробнее
11.12.2012
Кикугава Эйдзан (1787-1867)
В условиях жестокого военно-политического режима позднесредневековой Японии, который четко закрепил за всем на селением определенное общественное положение и социальные роли, дети обычно наследовали занятие и образ жизни отцов. "Завещание" Токугава Иэясу, основавшего в начале XVII века последнюю династию военных правителей-сёгунов, в сочетании с последующими законами определило на последующие два с половиной века образ жизни каждого сословия и каждой профессиональной группы. Актеры, оружейники, живописцы, граверы объединялись в школы, которые строились по клановому признаку, включая несколько поколений представителей одной фамилии. Пришедшие со стороны способные ученики принимались в семью и бра ли фамилии учителей или включали в свои творческие псевдонимы иероглифы из имени мастера. Но со второй половины XVIII века в связи с распадом традиционного уклада все чаще семейные связи и фамильная преемственность нарушались и выходцы из кланов сами выбирали себе занятия. Эйдзан происходил из …
Подробнее
11.12.2012
Нестеров, Михаил Васильевич (1862-1942)
Биография Михаила Васильевича Нестерова хорошо известна по оставленным им мемуарам. Для многих поколений русских художников проживший плодотворную восьмидесятилетнюю жизнь Нестеров представляет собой живую связь исторических эпох, воплощая художественную традицию. Он учился в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества еще у В. Г. Перова, А. К. Саврасова и И. М. Прянишникова (1877 - 1881, 1884 - 1886), входил в Товарищество передвижных выставок (как экспонент - с 1889 года, в качестве члена - с 1896 по 1901), пользовался уроками П. П. Чистякова в Академии художеств (1881 -1884), был одним из членов-учредителей Союза русских художников (1903). Последний же расцвет его творчества приходится уже на 30-е годы XX века. В начале своего творческого пути Нестеров искал свою индивидуальную манеру в бытовом жанре ("Жертва приятелей", 1881; "Экзамен в сельской школе", 1884; "Знаток", 1884), исторической картине ("Шутовской кафтан", 1885; "Избрание Михаила Федоровича на царство", 1886) и …
Подробнее
11.12.2012
Ашбе, Антон (1862-1905)
Имя художника Антона Ашбе неразрывно связано с целым рядом имен крупных художников и деятелей искусства России и Югославии конца XIX - первых десятилетий XX века, и вспоминают о нем часто именно в связи с ними. Ашбе был малопродуктивным, хотя и интересным живописцем. При жизни его картины редко можно было встретить на выставках, да и вообще их осталось после него не так уж много. Происходило это от необычайной требовательности художника к себе. Ставя в картине ту или иную задачу, работая над ней, художник нимало не беспокоился о сроках завершения - некоторые полотна оставались незаконченными долгие годы. Однако известность пришла к Ашбе в связи с педагогической деятельностью. Его знаменитая система привлекала к нему в школу художественную молодежь из разных стран. Антон Ашбе, словенец по национальности, начал учиться живописи довольно поздно, двадцати двух лет. Поступив в Венскую Академию художеств в 1883 году, он остается там всего лишь год. Консервативность взглядов на задачи …
Подробнее
11.12.2012
Младенов, Петер (1887-1978)
Творчество заслуженного художника Народной Республики Болгарии Петра Младенова занимает в национальной культуре особое место. Ему принадлежит заслуга создания станкового пейзажа в болгарской современной живописи, где до его работ пейзаж являлся лишь вспомогательным жанром, фоном для портрета или батальных сцен. Сложен был путь Младенова в большое искусство. Он родился в бедной рабочей семье в Софии. Серые стены большого города, задымленные крыши, почерневшие трубы заводов, усталые лица рабочих - первые детские впечатления Младенова. Рано узнал он и тяжелый труд. Мальчиком Петер пристрастился к рисованию, используя для своих рисунков оберточную бумагу, обрывки газет. Будущий живописец не получил систематического художественного образования. Преподавание в Софийском рисовальном училище, куда он поступил в начале 1900-х годов и где проучился четыре года, не отвечало его стремлениям. Позиции, на которых стояло большинство преподавателей училища, возглавляемого в те годы известным …
Подробнее
11.12.2012
Пестель, Вера Ефремовна (1887-1952)
В истории советского искусства имя Веры Ефремовны Пестель связано прежде всего с обществом "Маковец", существовавшим в 1921 -1926 годах и игравшим тогда заметную роль в художественной жизни - Пестель была одним из основателей этого объединения и непременным участником всех его выставок. В биографии художницы именно это время, точнее - конец 1910-х и первая половина 1920-х годов, оказалось самым значительным этапом, когда окончательно определилось ее творческое лицо. Но начинала Пестель раньше. Она училась (около года) в Строгановском училище, затем - в студиях К. Юона и К. Киша. С 1915 года Пестель начинает участвовать в выставках. В этот период художница увлекается формальными экспериментами. Однако, в отличие от многих в то время, Пестель не была внутренне убеждена в правильности пути, по которому шло авангардистское искусство. Об этом свидетельствуют ее дневники, где она все чаще мысленно обращается к "старым мастерам", вспоминает Рембрандта. В 1918 году Пестель отходит от "левого" …
Подробнее
11.12.2012
Тырса, Николай Андреевич (1887-1942)
Одно из самых привлекательных имен в ленинградской школе книжной и станковой графики 20-30-х годов - имя Николая Андреевича Тырсы. А ведь в эту школу входят такие признанные мастера, как Лев Бруни и Владимир Лебедев, Георгий Верейский и Николай Лапшин, Владимир Конашевич и Юрий Васнецов. И все-таки в этой блестящей плеяде имен Тырсу отличали и особая стойкость личной творческой позиции - его стиль оставался неизменным на протяжении всего творчества, и редкая художественная культура, и непогрешимая безупречность вкуса. В историко-художественном аспекте для нас Н. А. Тырса - это прежде всего один из основоположников иллюстрированной детской книги. Он был в числе первооткрывателей этой сложной области графического искусства. За предельно малый срок была создана целая система оформления детской книги, отвечавшая требованиям времени. Книжки, созданные ленинградскими мастерами в содружестве с Маршаком, Житковым, Бианки, Чуковским, Тихоновым, неразделимы в своем литературном и …
Подробнее
11.12.2012
Орси, Лелио (1511-1587)
Итальянский живописец и архитектор Лелио Орси работал во второй половине XVI века и известен в основном как мастер небольших картин на религиозные сюжеты, выполненные виртуозной кистью, в совершенстве владеющий передачей сияния и переливов пламенеющих и одновременно холодных цветов, иррациональной игры света и тени, эффектов странного, волнующего ночного освещения. От его маленьких картин исходят особая сила и энергия, зажигающая зрителя эмоциональной насыщенностью и напряженностью атмосферы, в которой стираются различия между объективностью существования мира и субъективностью человеческого переживания. Произведения, подобные картинам Лелио Орси, характеризуют одну из заключительных стадий развития итальянского маньеризма, когда на смену утонченному гедонизму, экстравагантной изощренности и вычурности под давлением контрреформации и усиливавшихся мистических течений приходит стремление уйти в мир субъективных чувствований растворение образов действительности в стихии смутно …
Подробнее
11.12.2012
Соломаткин, Леонид Иванович (1837-1883)
Биография замечательного русского художника Леонида Ивановича Соломаткина бедна фактами - зато богата анекдотами и беллетризированными легендами. Из рассказа в рассказ повторяется история о талантливом бедняке-разночинце, завсегдатае трущоб и кабаков, непонятом публикой и загубившем свой дар в нищете и алкоголизме. В прекрасной монографии Л. М. Тарасова (Л. И. Соломаткин. М., 1968), где тщательно рассматриваются все материалы о художнике, факты отделены от вымыслов, однако и факты подтверждают устоявшийся образ. Романтическая и печальная биография Соломаткина служит фоном к его полотнам: он был из тех художников, чья жизнь и творчество неразделимы. Только страстная любовь к искусству сделала живописца из бедного сироты - сначала подпаска, потом чумака, грузчика, "мальчика" при торговце "красным товаром" и так далее. В своих многочисленных "профессиях" Соломаткин исколесил всю Россию. Продукция иллюстрированных журналов и лубочных картинок - все откладывалось в памяти восприимчивого …
Подробнее
11.12.2012
Питтони, Джованни Баттиста (1687-1767)
Восемнадцатый век в Италии - время медленного заката многовекового блистательного искусства. И лишь одна из итальянских школ живописи достигает в эту эпоху подлинного расцвета - венецианская. Здесь работали художники, искусство которых по своему значению и живописной силе может быть поставлено на один уровень с французским искусством XVIII века. Наиболее выдающимся мастером венецианской живописи XVIII века был Тьеполо, но рядом с ним работала целая плеяда прекрасных мастеров монументально-декоративной живописи. К их числу принадлежит и Джованни Баттиста Питтони. Питтони, как и многие художники его поколения, воспитывался на произведениях Себастиано Риччи, которого можно считать родоначальником течения так называемых "кьяристи" (по-итальянски "кьяро" - светлый) - художников, которых объединяло стремление к осветлению живописной палитры. Риччи был также первым среди венецианцев, обратившихся к наследию искусства Паоло Веронезе, которое стало для них своеобразным олицетворением золотого …
Подробнее
11.12.2012
Тарабилдене, Домицеле Казимировна (1912-1985)
Домицеле Казимировна Тарабилдене родилась в местечке Андрионишкис Паневежиского уезда. Способности к рисованию проявились у нее рано. Годы учения в Каунасе (1925-1935) были полностью отданы приобретению профессионального мастерства. Занимаясь в основном скульптурой, художница пробовала свои силы и в графике, где быстро добилась значительных успехов. В 1920-е годы Домицеле Тарабилдене уже была известна в художнических кругах как талантливый график-иллюстратор. К 1935 году она полностью посвятила себя графике. Однако, несмотря на быстрый успех, художница постоянно ощущала неудовлетворенность достигнутым. Возможность поехать в Париж окрылила молодую художницу. С 1937 года она - студентка Парижской Академии декоративного искусства. Домицеле Тарабилдене получает возможность увидеть Лувр, познакомиться с работами многих известных парижских живописцев и скульпторов. После возвращения на родину Тарабилдене работает в живописи, скульптуре и графике. Однако прерванное парижским периодом жизни …
Подробнее
11.12.2012
Барт, Виктор Сергеевич (1887-1954)
В статье "Семидневный смотр французской живописи" Владимир Маяковский писал: "Я был в мастерской Барта, очень знакомого нам художника до войны, человека серьезного, с большим талантом, - в его крохотном поднебесном ателье я видел десятки работ несомненно интересных..." Имя Виктора Барта сейчас почти забыто. Человек трудной, подчас трагической судьбы, Барт был неудачлив и с точки зрения судьбы своего творческого наследия. Его картины и рисунки разбросаны по многочисленным частным собраниям; монументальные росписи, фрески или не сохранились или не нашли воплощения и дошли до нас только в эскизах. Тем не менее этот неброский, но серьезный и вдумчивый талант заслуживает внимания и не должен быть "пропущен" в истории отечественного искусства. Виктор Сергеевич Барт родился в селе Величаево Новогригорьевского уезда Ставропольской области. Его отец был ветеринаром при военной части. Большая семья вела кочевой образ жизни, часто переезжая с места на место. Виктор Барт окончил Сумское реальное …
Подробнее
11.12.2012
Даниелян, Дереник Мкртичевич (род. 1912)
Заслуженный художник Армянской ССР Дереник Мкртичевич Даниелян известен в Армении как мастер, работающий в монументальной скульптуре, станковом портрете, декоративно-прикладной керамике. Даниелян начинает участвовать в художественных выставках в 1940-е годы. В этот период скульптор работает преимущественно в гипсе. "Партизаны", "Советская мать" и многие другие скульптуры явились откликом художника-гражданина на события Великой Отечественной войны. В 1950-е годы Дереник Даниелян обращается к станковому портрету, продолжая в нем линию, идущую от таких ранних работ, как портреты актера П. Адамяна, Героя Социалистического Труда С. Аветисяна. В них автором активно подчеркиваются духовность и эмоциональная особенность модели. Скульптуры Даниеляна отличаются ясностью и отсутствием внешних броских эффектов. Им не чужда повествовательность, некоторая литературность. Основой художественного образа является подчеркнутый психологизм. В 1960-е годы, в связи с появлением новых задач и тем в …
Подробнее
11.12.2012
Руссо, Теодор (1812-1867)
Теодор Руссо - один из наиболее видных представителей так называемой барбизонской школы во французской живописи. Барбизонцами называли группу художников, преимущественно пейзажистов, работавших в окрестностях деревни Барбизон неподалеку от Парижа. Скромная деревушка и виды ее окрестностей стали постоянной темой творчества живописцев, стремившихся внести в искусство простые и безыскусные мотивы. Однако география пейзажа барбизонцев не ограничивалась прилегающими холмами и лесами. В частности, Теодор Руссо объехал большую часть Франции, побывал в далеких и диких ее уголках, ставя своей целью создание национального пейзажа. Когда Руссо начинал заниматься живописью, наиболее значительным считался исторический жанр, пейзажу отводилось второстепенное место. Благодаря творчеству Т. Руссо, К. Коро и художников барбизонской школы были сделаны не только большие шаги, приближающие к реалистической передаче натуры, но и изменено положение пейзажа в системе жанров, а следовательно, понимание того, …
Подробнее
11.12.2012
Митов, Антон (1862-1930)
Интерес к простым людям, их жизни, быту красной нитью проходит через весь творческий путь известного болгарского живописца Антона Митова. Он родился в небольшом городке Стара-Загора, и детство его пришлось на бурные годы национально-освободительной борьбы болгарского народа за независимость. Девятнадцатилетним юношей он покидает родные места и отправляется в Италию, во Флоренцию. Четыре года, проведенных в классах Флорентийской Академии изящных искусств, были не только временем обучения молодого живописца мастерству, но и временем становления его мировоззрения. В эти годы во Флорентийской Академии преподавали в основном представители школы "маккьяйолизма", сформировавшегося в середине века. "Маккьяйолисты" стремились освободиться от пут академической живописной системы, а также от характерных для художников предшествовавшей романтической эпохи литературных сюжетов. Несомненное влияние на становление творчества молодого болгарского живописца оказал Джованни Фаттори, преподававший в эти …
Подробнее
11.12.2012
Дмитриев-Оренбургский, Николай Дмитриевич (1837-1898)
Сегодня имя художника Дмитриева-Оренбургского мало что говорит зрителю: картины его забыты, монографических исследований творчества не было. Разве что в обзорах искусства второй половины XIX века всплывет иногда упоминание о живописце. Между тем судьба Дмитриева-Оренбургского характерна для его времени: в его биографии преломились важнейшие этапы становления нового русского искусства - "бунт четырнадцати", формирование Товарищества передвижных художественных выставок, а творчество отразило весь спектр тенденций живописи второй половины XIX века. В качестве малого участника больших процессов он заслуживает памяти, а его искусство - осмысления. Начало профессиональной деятельности Дмитриева-Оренбургского ничем не примечательно: "такими же, как у всех", были годы обучения в Академии художеств у Ф. А. Бруни (1856 -1863), награждались серебряными и золотыми медалями тщательно выполненные академические программы ("Олимпийские игры", 1860; "Великая княгиня Софья Витовтовна на свадьбе …
Подробнее
11.12.2012
Пастернак, Леонид Осипович (1862-1945)
Имя Л. О. Пастернака хорошо знакомо любителям изобразительного искусства прежде всего как создателя иллюстраций к роману Л. Н. Толстого "Воскресение". Произведения художника хранятся во многих музеях СССР и за рубежом. Многочисленное творческое наследие включает в себя как живописные работы, так и графику, в которой значительное место занимает рисунок. Именно в этой технике особенно ярко раскрывается талант Пастернака. Детство и юность Леонида Осиповича Пастернака прошли в Одессе. По воспоминаниям самого художника, он "стал рисовать очень рано и очень полюбил это занятие". Будучи гимназистом, Пастернак поступает в Одесскую рисовальную школу Общества поощрения изящных искусств и оканчивает ее в 1881 году с серебряной медалью. Родители не одобряли стремления юноши к профессиональным занятиям искусством. Поэтому ему приходится поступить на медицинский факультет Московского университета. Приехав в Москву, он пытается попасть в Московское Училище живописи, ваяния и зодчества, но отсутствие …
Подробнее
11.12.2012
Торелли, Стефано (1712-1784)
Сведения о жизни и творчестве итальянского живописца Стефано Торелли, работавшего с 1762 по 1764 год в Петербурге, содержатся в первой русской истории искусства - в записках современника Торелли, члена Российской Академии наук Якоба фон Штелина ("Воспоминания о живописцах в России" "Краткая выдержка из сообщений Российской империи статского советника фон Штелина о рисовальном, живописном, гравировальном, архитектурном и скульптурном художестве в России", "Перечень знатнейших живописцев в России"). Знакомый с Торелли и видевший все его работы, Якоб фон Штелин излагает историю появления Торелли в России, перечисляет основные его произведения, созданные здесь, и, не скупясь на похвалы, превозносит талант живописца, особенно подчеркивая его способности в построении композиций. Современное искусствознание располагает сведениями о Торелли немногим большими, нежели его первый биограф; монографий о художнике не было, а в обзорах искусства XVII века его творчество упоминается крайне …
Подробнее
11.12.2012
Цзи Кан (223-262)
Если бы по навету клеветников и завистников "знаменитый муж" Цзи Кан не был бы казнен, не доживши до сорока лет, китайская и мировая культура обогатилась бы еще рядом лирических стихов, философских трактатов, исследований по теории музыки, картин и житийных анекдотов, с восхищением повторявшихся бы потомками. Цзи Кан был воистину знаменит и стоял в начале когорты подобных ему, хотя в основном не достигавших его уровня, деятелей китайской раннесредневековой культуры, называвшихся "знаменитыми, или славными мужами". Занятия живописью не занимали значительного места в жизни Цзи Кана. Вряд ли он создал много живописных работ. До нового времени не дошло ни одной, и уже более тысячи лет назад подлинных картин Цзи Кана не помнили. Материал живописца недолговечен. Время неизбежно пожирает хрупкую бумагу (а она была изобретена менее чем за сто лет до рождения Цзи Кана и отличалась несовершенством) или шелк, и наступает время, когда наследники вступают во владение лишь памятью, а не памятником. …
Подробнее
11.12.2012
Констебл, Джон (1776-1837)
Джон Констебл принадлежит к числу величайших живописцев прошлого столетия. Все его творчество, целиком посвященное запечатлению пейзажей его родной Англии, может рассматриваться и как высокое достижение реалистического художественного видения, и как новый этап в осмыслении национального ландшафта. Английская живопись, в отличие, скажем, от французской или голландской, не имела развитой традиции пейзажного жанра. Зато в Англии, как ни в какой другой стране, существовал особый культ природы. В культуре каждого народа художественное познание природы раскрывается не только в живописи, но и в садово-парковом искусстве. И если Франция дала истории строгий, точно расчерченный, регулярный парк, являющийся продолжением и дополнением дворцовой архитектуры, если в Голландии сложился тип уютного, засаженного цветами камерного сада, то для Англии было характерно развитие свободных, как можно более естественных парков, которые называют пейзажными. Понятие "английский парк" стало равнозначно слову …
Подробнее
11.12.2012
Хеллер, Берт (1912-1970)
"Все живое возникает из столкновения противоположностей. Напряженность живописной композиции: динамика - статика, светлое-темное, теплое-холодное, маленькое-большое, легкое-тяжелое - взаимодействует с содержанием, выражает то, что хотел сказать художник... Чистый дух, если он есть, невозможно охватить чувством. Его ощущаешь лишь в материи. Материя и дух едины - как едины должны быть форма и содержание". В этих словах Берта Хеллера из его статьи о своем творчестве не просто игра диалектическими категориями; в них ключ к его искусству, размышления живописца, для которого формальные проблемы неотделимы от содержательной стороны творчества. Живописи Хеллера присущи ярко выраженный стиль и определенный набор художественных приемов. Его произведения изысканны, хотя и несколько однообразны по колориту - в них преобладает холодная голубовато-серая цветовая гамма; свобода живописного мазка сочетается с подчеркнутой линейной стилизацией контура, многие картины, особенно портреты, вы полнены в …
Подробнее
11.12.2012
Чапек, Йозеф (1887-1945)
Йозеф Чапек родился в семье врача. Он был горожанином по рождению и воспитанию, и тема города занимала в его творчестве большое место. Чапек начал свою самостоятельную жизнь не как художник и не как писатель, а работал на фабрике ткачом, затем монтером, слесарем. Он знал ту жизнь, о которой писал, не со стороны, не как наблюдатель, а как активный участник. Он и к творчеству своему относился как к труду, созиданию. Его брат, известный чешский писатель Карел Чапек, говорил, что Йозеф за мольбертом выглядит как настоящий рабочий: блуза художника на нем превращалась в спецовку, а кисть в его руках - в инструмент. В эти годы Йозеф Чапек еще не нашел себя, еще не выбрал свой путь. Он колебался между литературным творчеством и искусством. Литература в этот период больше привлекает Чапека, а искусство интересует его пока не как художника, а как художественного критика: братья Чапеки пишут статьи об искусстве, много работают вместе. Известно, что они были очень дружны, их объединяла не только …
Подробнее
11.12.2012
Грис, Хуан (1887-1927)
В XX веке Испания дала миру многих представителей новейшего искусства, но настоящей их родиной становился Париж, где интернациональная художественная среда создавала благоприятные условия для брожения умов и рождения новых течений. Настоящее имя Хуана Гриса - Хосе Викториано Гонсалес. Он родился в Мадриде и учился в школе прикладного искусства; для того чтобы зарабатывать на жизнь - с юности делал юмористические рисунки для газет. Он решил посвятить себя живописи и поступил в школу, которую держал в Мадриде Морено Карбонеро - художник академического толка. Именно в тот период начинающий живописец взял себе псевдоним. Раннее творчество Гриса, как и многих других испанских художников, отмечено влиянием декоративизма в духе стиля модерн. Когда ему исполняется девятнадцать лет, художник решает переехать в Париж, где окончательно происходит формирование его художественной индивидуальности. Молодому человеку пришлось распродать все свое небогатое имущество, чтобы выручить сумму денег, …
Подробнее
11.12.2012
Шадов, Фридрих Вильгельм (1789-1862)
Фридрих Вильгельм Шадов принадлежал к семье, давшей Германии трех известных художников: прославленным скульптором был его отец, Иоганн Готфрид Шадов, отцовское ремесло унаследовал и брат Вильгельма - Рудольф. Первым учителем сыновей был отец, обучавший рисунку. В 1808 году, после двухлетней службы в солдатах, Вильгельм стал студентом Берлинской Академии художеств. Через два года, получив прусскую государственную стипендию для завершения образования, он отправился в Рим. Рим, на протяжении нескольких веков притягивавший к себе художников, не утратил для них привлекательности и в начале XIX века. Со всех концов Европы стекались сюда выпускники различных академий - без римской поездки, без того, чтобы увидеть и рисовать римские древности, дышать воздухом Италии - родины искусств, не мог обойтись ни один художник. Среди множества кружков, землячеств, мастерских молодому художнику нелегко было сделать выбор. Вильгельм Шадов сделал его не сразу, но решительно: он присоединился к группе …
Подробнее
11.12.2012
Берени, Роберт (1887-1953)
Роберт Берени принадлежит к замечательному поколению художников, с именами которых связан блестящий расцвет венгерского искусства XX столетия. Они начали свою творческую деятельность в первые бурные десятилетия нового века, в переломный период европейской истории, когда само время стимулировало творческую активность, рождало искусство темпераментное и яркое. Художники этого поколения были не только новаторами в живописи, скульптуре, графике, но и борцами против угнетения и социального неравенства. В 1914 году они выступали против войны, в 1919 - стали активными участниками венгерской революции, позже боролись с фашизмом. Роберт Берени родился в Будапеште, как и многие его товарищи, учился в Высшей Школе изящных искусств, а с 1905 года продолжил учебу в Париже, в Академии Жюльена. Его учителем был Жан-Поль Лоран, известный исторический живописец академического направления. Преподавая рисунок, Лоран обращал главное внимание на точность передачи натуры. Как вспоминает русский художник А. …
Подробнее
11.12.2012
Уитц, Бела (1887-1972)
Осенью 1926 года венгерский художник Бела Уитц приехал из Парижа в Москву и принял советское гражданство. С этих пор Россия стала его второй родиной. Новая жизнь открывала перед художником широкие перспективы. Наконец-то могла осуществиться его мечта - писать фрески, украшать ими города и общественные здания. Уитц был прирожденным монументалистом, но жизнь складывалась так, что он не мог работать в области монументального искусства. Только в 1919 году в короткий период существования Советской Венгерской республики ему удалось выполнить два монументальных картона к фрескам "Рыбаки" и "Строители". Но революции была подавлена, Уитцу как активному участнику событий пришлось покинуть родину и жить в эмиграции. Тогда о монументальном искусстве нечего было и думать. До переезда в нашу страну Бела Уитц работал как график. Его рисунки и офорты пользовались большим успехом, получали высшие награды на международных выставках. Имя Уитца ставили в одни ряд с именами таких известных мастеров, как …
Подробнее
11.12.2012
Тербрюгген, Хендрик (1587/88-1629)
Имя Хендрика Тербрюггена по праву стоит в ряду выдающихся живописцев Голландии XVII века. Искусство художника относится к наи6олее ярким проявлениям караваджизма в голландской живописи. Жизнь и творчество Тербрюггена тесно связаны с Утрехтом. Этот город в голландском искусстве сыграл особую роль. В прошлом резиденция епископа, Утрехт и в протестантской Голландии оставался оплотом католицизма; церковные связи с папским Римом определили ориентацию местной художественной школы и привели к тому, что на протяжении XVI - XVII столетий ведущими мастерами в Утрехте были Иоахим Эйтеваль и Абрахам Блумарт, искусство которых испытало влияние итальянского маньеризма. Религиозные и мифологические картины Блумарта и Эйтеваля отличались эффектными композиционными и цветовыми решениями, прихотливостью рисунка, усложненностью аллегорического подтекста и представляли характерные произведения во вкусе маньеристической эстетики. У одного из этих мастеров, Абрахама Блумарта, учился Тербрюгген. По примеру …
Подробнее
11.12.2012
Бабичев, Алексей Васильевич (1887-1963)
Трудно представить себе напряженную, пульсирующую жизнь искусства двадцатых годов без Алексея Бабичева - художника, теоретика, педагога. Его деятельная активная натура как нельзя лучше подходила для осуществления тех масштабных задач, которые стояли перед художником в эпоху революционных преобразований. Член Комиссии по делам искусств при Совете рабочих депутатов, Бабичев был одним из создателей Объединения "Монолит", куда входили такие крупные мастера советской пластики, как В. Мухина, С. Коненков, Б. Королев и другие. Бригада скульпторов работала по ленинскому плану монументальной пропаганды, создавала памятники героям революционного движения, ведущим деятелям не только отечественной, но и мировой культуры, "гениям человечества", как писали тогда. Собственно Алексею Бабичеву принадлежал проект монумента Генрику Ибсену (1918). Целью мастера было создание скорее памятника "творчеству Ибсена"; героический пафос произведений норвежского драматурга Бабичев воплотил в аллегорической …
Подробнее
11.12.2012
Кирсанова, Наталья Васильевна (род. 1912)
Наталья Васильевна Кирсанова все свое творчество посвятила декоративно-прикладному искусству, став одним из ведущих мастеров советского текстиля. Постепенно расширяя круг своих интересов, в наши дни она обратилась и работе в гобелене и декоративно-монументальном текстиле. Наталья Кирсанова родилась во Владимире и с раннего возраста мечтала стать художницей. Приехав в Москву, она поступает в Московский архитектурный институт, а затем в 1935 году на только что открытый художественный факультет при Московском текстильном институте. Этот институт стал первым в Советском Союзе учебным заведением, где начали готовить кадры художников-профессионалов для бурно развивающейся в 20 - 30-х годах текстильной промышленности. На факультете изучали основы живописи, историю декоративно-прикладного искусства. Практику студенты проходили на московских предприятиях, создавая для них эскизы тканей. Для советского текстиля первой пятилетки было характерно обращение к тематическому рисунку. В тканях …
Подробнее
11.12.2012
Чехонин, Сергей Васильевич (1878-1937)
Для современного зрителя имя С. В. Чехонина прочно связано с первыми послереволюционными годами, когда создавалось новое революционное искусство. Чехонинские тарелки, где советская эмблематика - серп, молот, колос - вписывается в систему традиционного орнамента, образуя с ним художественное единство, с триумфом представляли искусство новой России на международных смотрах и ярмарках (Нью-Йорк, 1924; Париж, 1925 и 1928). Но эти хрупкие изделия не просто радовали высоким художественным качеством - они заставляли задаваться вопросами о природе индивидуальности Чехонина (ремесленник, безразличный к предметной стороне ремесла, или же художник, стремящийся обогатить новыми знаками прежний эстетический канон?), о внутренней мотивированности его перехода от изысканной графики, полной мирискуснического ретроспективизма, к работам по созданию советской геральдики. Чехонин - мастер книги, тонкий каллиграф, сочетавший в своей манере как подлинный мирискусник (член объединения "Мир искусства" с …
Подробнее
11.12.2012
Минаев, Владимир Николаевич (1912-1993)
Владимир Николаевич Минаев - известный советский график, мастер книжной иллюстрации и станкового рисунка. Родился художник в Москве, в 1934 году поступил в Московский государственный художественный институт, по окончании которого в 1940 году был оставлен в аспирантуре под руководством Н. Радлова. Начавшаяся война прервала его занятия. В феврале 1942 года Минаев ушел на фронт и вплоть до конца Великой Отечественной войны находился в рядах Советской Армия, работал во фронтовых газетах: сначала в газете для белорусских партизан "За свободную Беларусь", затем, до конца войны, в газете Калининского (позже ставшего Первым Прибалтийским) фронта "Вперед на врага" художником и журналистом. В декабре 1945 года в чине капитана он был демобилизован из рядов Советской Армии. Первые послевоенные работы Минаева - иллюстрации, по преимуществу к детским книгам (Ю. Жемайте. Рассказы, 1946; Братья Гримм. Сказки, 1948-1950). Сделанные пером и тушью небольшие рисунки отличались изяществом, тонким …
Подробнее
11.12.2012
Айналов, Дмитрий Власьевич (1862-1939)
Дмитрий Власьевич Айналов принадлежит и числу крупнейших русских историков искусства, он - одни из самых замечательных исследователей раннехристианского и византийского искусства русской школы. Имя Айналова хорошо известно во всем мира, книги и статьи его многократно переводились на иностранные языки. Без знания работ этого выдающегося ученого нельзя себе представить современных занятий средневековым искусством. Дмитрий Айналов родился в Мариуполе. Учился в Одессе в Новороссийском университете у Н. П. Кондакова. В период с 1890 по 1903 год читал лекции в Казанском университете, а с 1903 года обосновался в Петербурге в качестве профессора Петербургского университета. В 1914 году Айналов избирается членом-корреспондентом Академия наук. Успешно продолжает он научную и преподавательскую деятельность после Великой Октябрьской социалистической революции. Умер Айналов на 77-м году жизни в Ленинграде. Айналов - один на наиболее видных учеников и продолжателей идей Н. П. Кондакова. Усвоив все …
Подробнее
11.12.2012
Шадр, Иван Дмитриевич (1887-1941)
Многолетняя творческая деятельность Ивана Дмитриевича Шадра (Иванова) поставила его в ряд наиболее выдающихся советских скульпторов. Его работы "Булыжник - оружие пролетариата", "Сеятель", памятники В. И. Ленину и А. М. Горькому являются образцами реалистического метода в пластике, а присущий им героический пафос отражает лучшие, главные, черты своего времени. Шадра не раз сравнивали с Горьким. Как и Горький, будущий художник вышел из бедной среды: его отец был плотником, в семье росло четырнадцать детей. Одиннадцати лет он был отдан "в люди" - на фабрику в Екатеринбурге и познал все лишения и невзгоды. Только инстинктивная любовь к искусству, смутное ощущение иного, прекрасного мира помогли ему изменить предопределенную внешними обстоятельствами судьбу. В 1902 году Шадру удалось поступить в Екатеринбургскую художественно-промышленную школу; здесь его учителем по скульптуре оказался известный художник Т. Э. Залькалн - он-то и посоветовал начинающему скульптору продолжить обучение в …
Подробнее
11.12.2012
Батони, Помпео Джироламо (1708-1787)
В творчестве итальянского художники XVIII века Помпею Джироламо Батони на редкость органично слились различные стилевые тенденции и направлении эпохи: еще изжитые, порою едва заметные, отголоски позднего барокко, легкие игривые формы рококо, веяния нового течении - неоклассицизма, основные эстетические принципы которого были провозглашены в 1763 году немецким ученым, жившим в Риме, Иоганном Иоахимом Винкельманом. Все это вместе придало искусству Батони своеобразие, но одновременно явилось причиной некоторой расплывчатости и вялости стиля. Батони родился в Лукке, в семье золотых дел мастера и первые художественные навыки получил у своего отца. Возможно, именно уроки отцовского ремесла сказались в столь последовательной приверженности Батони к ювелирной отточенности и изяществу формы. Девятнадцатилетним юношей Батони переезжает в Рим и остается здесь до конца своей жизни. Вначале, на очень короткий срок, он становится учеником Агостино Мазуччи и Себастьяно Конка. Но вскоре Батони встает …
Подробнее
11.12.2012
Су Ши (1037-1101)
Тысячелетняя культура Китая создавалась тысячами поэтов, художников, ученых, вносивших свой, кто большой, кто малый, вклад в общее достояние народа. И был среди тысяч и тысяч оставшихся в памяти потомков имен десяток прославленных в веках "знаменитых мужей", чьи жизнедеятельность на столетия определила неповторимый облик китайского национального гения. В этом десятке не последнее место занимает Су Ши, известный также под именем Су Дунпо. Имя государственного деятеля, ученого, поэта, каллиграфа, художника Су Ши овеяно многочисленными преданиями и легендами. Для сорока сменившихся после него поколений Су Ши всегда оставался образцом для подражания, причем в каждую историческую эпоху в его многогранной натуре отыскивались наиболее созвучные потомкам стороны. В Су Ши видели и крупного чиновника, принципиального и бесстрашного в борьбе с врагами, и беззаботного эпикурейца, наслаждавшегося малыми деревенскими радостями, и крупнейшего поэта, признанного лидера лучших талантов своего времени, …
Подробнее
11.12.2012
Костка, Йозеф (1912-1996)
Три с половиной десятилетии в своих скульптурных произведениях разрабатывает тему Словацкого национального восстании современный чехословацкий скульптор Йозеф Костка. Известный словацкий поэт Ладислав Новомески писал, что благодаря и его творчеству "наши враги и наши друзья не сомневаются сегодня в том, что растущее влияние словацкого народа на жизнь послевоенной Европы берет свои корни прежде всего из политического и нравственного капитала нашего народного восстания, партизанской войны, которую вели словаки". Йозеф Костка родился в городе Ступаве, в семье потомственных мастеров керамики, более трехсот лет занимавшихся гончарным искусством. Детство будущего художника, рано лишившегося отца, прошло в мастерской его дяди, ставшего его первым учителем. Фердиш Костка, вышедший из среды народных мастеров, был известен как профессиональный скульптор, посвятивший свое творчество созданию декоративной керамической скульптуры. В 1929 году Костка поступает в Художественную школу в Брно, а в …
Подробнее
11.12.2012
Шухаев, Василий Иванович (1887-1973)
Творчество Шухаева - живописца, графика, иллюстратора книг, театрального декоратора - стоит несколько особняком в советском искусстве. Особый интерес Шухаева к искусству старых мастеров, стремление понять тайны этого искусства и возродить некоторые его технические приемы придали его творчеству в целом черты известной ретроспективности. В годы творческого формирования он оставался в стороне от бурной борьбы художественных течений и не вошел ни в одну из художественных группировок начала века. В период атаки со стороны "левых" течений на основы академической системы образования, разгула стихии живописности он, один из вернейших учеников Д. Н. Кардовского, полностью разделил взгляды учители на всесильную власть рисунка. Шухаев вошел в советское искусство уже вполне зрелым мастером со сложившейся системой взглядов. Несправедливо было бы считать обычные для творчества Шухаева экскурсы в старое искусство лишь простым заимствованием, эклектической неразборчивостью. В самом обнажении …
Подробнее
11.12.2012
Шмидт, Георг Фридрих (1712-1775)
Георг Фридрих Шмидт, один из лучших граверов XVIII века и, наряду с Д. Ходовецким, крупнейший гравер Германии, родился в бедной семье ткача. Вопреки воле отца он поступил в Берлинскую Академию и стал учеником гравера Георга Пауля Буша, мастера незначительного, но преподавшего своему ученику секреты техники ремесла. Немецкая художественная школа переживала в этот период время застоя, и поэтому больше, чем курс в Академии, способному юноше дали, пожалуй, собственные занятия и копирование гравюр. Вскоре, впрочем, учение прервалось - в течение шести лет Шмидт должен был отбывать воинскую службу, не упуская, однако, возможности в каждую свободную минуту продолжать занятия рисунком и копировать эстампы французских мастеров. Тогда же окрепло решение ехать в Париж; только там возможно было стать настоящим гравером. Наконец, в 1736 году заказ на серию книжных иллюстраций доставил необходимые средства на эту поездку. По дороге, в Страсбурге, Шмидт встретился с художником М. Вилле, также …
Подробнее
11.12.2012
фон Амерлинг, Фридрих (1803-1887)
Одни из виднейших австрийских живописцев - Фридрих фон Амерлинг прожил долгую и плодотворную жизнь. Он родился 14 апреля 1803 года в Вене, рано проявившиеся способности к рисованию привели его в 13-летнем возрасте a Венскую Академию изобразительных искусств - одно из старейших художественных заведений Европы, которое давало своим ученикам серьезную академическую подготовку. В эти годы австрийскому искусству была присуща в основном романтическая направленность. Австрийский романтизм в условиях засилья феодальной реакции принял несколько консервативный характер. Однако уже в эти годы у австрийских художников проявились интерес к бытовым деталям, тяга к непосредственности и лиричности, характерные для последующего периода. Юный Амерлинг не избежал этого влияния В 1824 году для продолжения художественного образования он уезжает в Прагу, где в этот период в изобразительной искусстве доминировала реалистическая тенденция. Большое влияние в художественной жизни Праги в эти годы имела …
Подробнее
11.12.2012
ди Креди, Лоренцо (1456/60-1537)
Лоренцо ди Андреа ди Креди Бардуччи, флорентийский живописец, жил и работал в эпоху Высокого Возрождения. Его современниками были Леонардо да Винчи, Микеланджело, Андреа дель Сарто и Рафаэль. Среди этих титанов Возрождения Лоренцо ди Креди занимает весьма скромное место. Как большинство художников этого времени, он начал с изучения ювелирного мастерства у знаменитого Креди и очень скоро стал искусным ремесленником, чьи изделия славились высоким уровнем исполнения. Затем он перешел в живописную и скульптурную мастерскую Андреа Верроккьо, где его соучениками были Леонардо да Винчи и Пьетро Перуджино; все вместе они часто помогали мастеру выполнять многочисленные заказы. Так, над картиной Верроккьо "Крещение" Креди работал вместе с Леонардо, чье тонкое живописное мастерство оказало на него огромное влияние. Андреа Верроккьо был одним из самых ярких деятелей Флоренции, в его доме бывали писатели и ученые, оказывавшие благотворное воздействие на юных учеников художника. Кроме того, мастер …
Подробнее
11.12.2012
Жерар, Франсуа (1770-1837)
Франсуа-Паскаль-Симон Жеpap родился в Риме. Его мать была итальянкой, а отец состоял интендантом французского посольства. Детские годы будущего художника прошли в Риме, откуда его родители вскоре переехали в Париж. В четырнадцать лет Франсуа начал заниматься скульптурой. Его учителем стал Огюстен Пажу, изящный, но неглубокий скульптор, чутко следивший за модой и славившийся своими эффектными, выполненными с богатой фантазией декоративными работами. Но увлечение скульптурой продлилось не более двух лет: в 1786 году Жерар поступает в мастерскую Ж. - Л. Давида, сразу же почувствовавшего несомненный талант юноши и предсказавшего ему блестящее будущее. И учитель оказался прав: удача сопровождала Жерара с первых же его шагов на художественном поприще, когда молодой художник получил заказ на исполнение иллюстраций к изданию сочинений Вергилия, Ж. Расина и Лафонтена, предпринятому семьей издателей Дидо. Как живописец Жеpap заявил о себе во время Революции, выдвинувшись в число лучших …
Подробнее
11.12.2012
ди Бондоне, Джотто (1266/67-1337)
Творчество флорентийского живописца, архитектора и поэта Джотто ди Бондоне относится к концу XIII - началу XIV столетия. Культуру Италии этого времени принято называть "Проторенессансом", то есть эпохой, предшествующей Возрождению, центрами которой стали богатые торговые города и прежде всего Флоренция. Уже давно экономически независимая, она в конце XIII века добилась и политической самостоятельности, создав собственные городские органы власти. В 1282 году был организован приорат - высший политический совет, в который избирались наиболее влиятельные представители двух самых богатых цехов города, объединивших суконщиков, а в 1293 году была принята первая демократическая конституция в Италии "Установление справедливости". Впервые человеческая личность стала цениться не за социальное происхождение, как это было в феодальных государствах, где принадлежность к аристократическим классам давала человеку все привилегии, а за индивидуальные качества. Важнейший сдвиг в сфере духовных идеалов, …
Подробнее
11.12.2012
Истомин, Константин Николаевич (1887-1942)
Константин Николаевич Истомин вошел в историю советского искусства не только как замечательный живописец, но и как прекрасный педагог, воспитавший целое поколение советских художников. "Трудно представить себе более цельного художника, глубоко понимающего свое искусство", - писал о нем В. А. Фаворский. Истомин родился Курске в семье артиллерийского офицера. Посещал в юности живописные студии Владивостока и Харькова, но его настоящее профессиональное обучение началось в 1906 году в Мюнхене в художественной школе Шимона Холлоши. Здесь он находит предельно серьезное отношение и искусству. Методы преподавания в этой известной студии диалектически объединяли анализ формы, поиски художественной выразительности, идейного содержания, но главным считалось создание цельного произведения. Задача гармоничного соединения рационального построения формы и непосредственного переживания окружающего мира стала основой творческой деятельности Истомина и как художника, и как педагога. Вернувшись из …
Подробнее
11.12.2012
Голиков, Иван Иванович (1887-1937)
Редко, когда в традиционном народном искусстве с его узаконенными временем канонами, образами, приемами, со всем сложившимся укладом творческой жизни, появляются фигуры, чье искусство открывает новую эпоху, приобретает статус явления уникального. К таким фигурам относится Иван Иванович Голиков - корифей палехской росписи, её основоположник, её самая большая гордость. Имя художника еще при жизни стало легендой. "Голиковские кони над судьбой взвились" - так пелось когда-то в сочиненной палехскими мастерами песне. Судьба мастера была самой обычной и самой удивительной. С 10 дет в иконописной мастерской, где он приобрел специальность доличника: писал и подновлял одежду, горки, деревья. Скитался от одного хозяина к другому, немало подновил потускневших росписей, икон. Однако такая работа не приносила ни больших денег, ни радостей. Мелочное разделение на доличников, личиников, позолотчиков, грунтовщиков превратило искусство иконописи в безрадостное, унылое ремесло. Во время первой мировой …
Подробнее
11.12.2012
Пейзер, Курт (1887-1962)
Образы простых людей Бельгии, тружеников - главная тема творчества бельгийского живописца и графика Курта Пейзера. Годы становления Пейзера как гражданина и художника прошли в крупном промышленном центре Бельгии Антверпене, где он родился в начале 1887 года. Здесь же, в рабочих районах находил он своих героев и сюжеты для картин и рисунков. Быстрое превращение Бельгии в первой половине XIX века в одну из наиболее развитых капиталистических стран Европы и одновременно крайнее обострение социальных противоречий изменили облик страны и определили характер бельгийского искусства в этот период. Если 1860-1870-е годы были для бельгийской живописи периодом утверждения реалистических принципов, то спустя десять лет все сильнее проявляется склонность некоторых художников к символизму и мистике, а протест против буржуазной действительности облекается порой в причудливые формы. В начале XX века в Бельгии получает распространение экспрессионизм. Одно временно с экспрессионистами в стране работал …
Подробнее
11.12.2012
Макке, Август (1887-1914)
Жизнь Августа Макке, одного из самых ярких представителей немецкого экспрессионизма, была коротка. Он погиб в первую мировую войну. Макке родился в 1887 году в Вестфалии, детство провел в Кельне и в Бонне, учился в Дюссельдорфской Академии. В 1907 году он поступает в частную школу Ловиса Коринта в Берлине. Коринт, наиболее одаренный и значительный представитель импрессионизма в Германии, подготовил художника к восприятию новейшей французской живописи. Макке совершает несколько поездок в Париж, где изучает работы французских импрессионистов, фовистов и кубистов. В 1909 году Макке женился и с этого времени часто подолгу гостил в доме своей тещи близ озера Тун в Швейцарии. Здесь он познакомился с другим молодым немецким художником Францем Марком, который ввел его в мюнхенскую группу художников. куда входили и русские - В. Кандинский и А. Явленский. Эта группа назвала свое объединение "Синий всадник". Оно ставило одной из своих главных целей "расширение границ" художественно выразительных …
Подробнее
11.12.2012
Зальцман, Павел Яковлевич (1912-1985)
Когда смотришь многочисленные групповые портреты работы заслуженного деятеля искусств Казахской ССР Павла Яковлевича Зальцмана, то понимаешь, что не конкретные характеры влекут его. В лицах изображенных главное - не индивидуальные черты. Эти крупные, ширококостные рельефные лица, населяющие изобразительное поле листов, воплощают самые разные человеческие состояния, сливаясь в единый эмоциональный аккорд. Формальный, поэтический и содержательный строй работ художника за долгие годы его творчества не претерпевает серьезных изменений. Фронтальное расположение фигур, не завязанных в общем жанровом действии, статичность и созерцательность, самоуглубленное состояние; чистые цвета накладываются слоями точечной техникой, где господствует некая универсальная "единица действии" - динамичные точка, мазок, штрих, моделирующие форму. Такое прочное постоянство стиля воспитывалось в искусстве мастера со времен его ученичества у П. Филонова. Метод учителя, основанный на аналитическом разъятии форм и …
Подробнее
11.12.2012
Гуттузо, Ренато (1912-1987)
Известный итальянский художник Ренато Гуттузо всегда считал, что художник - прежде всего человек, вооруженный кистью, а уже потом - мастер кисти. Кто первым учителем рисования был мастер, расписывающий кареты, и сейчас, когда картины Гуттузо хранятся во всех крупных музеях мира, на его родине в Сицилии традиционное украшение повозок не обходится без репродукций картин Гуттузо. Они близки простым людям, понятны и любимы. В 1931 году девятнадцатилетний Ренато приехал из Сицилии в Рим, готовясь стать юристом, до этого он успел пройти курс классической филологии. В трудные годы фашистского режима начинался творческий путь художника. Инстинктивно чувствуя отвращение к салонному официальному искусству, Гуттузо примыкает к оппозиционной, демократически на строенной группе художников, создававших искусство искреннее, экспрессивное по живописному языку. Гуттузо принимает участие в создании антифашистского художественного журнала "Корренте", его рисунки публикуются в нескольких прогрессивных …
Подробнее
10.12.2012
Далу, Эме Жюль (1838-1902)
Французская скульптура в XIX веке была подвержена довольно быстрой смене различных течений. Если в начале столетия еще господствует классицизм, то позднее, в 30-40-е годы, уже расцветает романтическая скульптура. Давид д'Анже в своих портретах создает образ современника, но воплощением революционной романтики становится творчество Франсуа Рюда. Его героические памятники, особенно знаменитый рельеф "Марсельеза" (или "Отправление добровольцев") на Триумфальной арке на площади Звезды в Париже, проникнуты пафосом революции. Но при всей романтической экспрессии Рюд вносит в скульптуру реалистическое начало, во многом противоположное классицистическим идеалам. Рюд обогатил монументальную скульптуру целым рядом приемов, новаторский характер которых сыграл немалую роль в дальнейшем развитии французской пластики. Среди других представителей романтизма во французской скульптуре нужно назвать в первую очередь Антуана Бари и Жан-Батиста Карпо, чье влияние выходит за рамки французского искусства. …
Подробнее
10.12.2012
Агаджанян, Степан Меликсетович (1863-1940)
Народный художник Армянской ССР Степан Меликсетович Агаджанян принадлежит к числу основателей армянского советского портрета. Художник, обладавший высокой живописной культурой, мудрый педагог, Агаджанян, продолжая реалистические традиции XIX века, оказал огромное влияние на молодое поколение армянских художников 20-30-х годов. Агаджанян родился в городе Шуше (Нагорный Карабах) в многодетной семье портного. Степан выделялся среди сверстников своей выразительной внешностью, темпераментом, повышенным чувством требовательности к себе и товарищам. Эти последние качества характера он сохранил на всю жизнь. К девяти годам появляется тайная страсть к рисованию, которую он скрывал из боязни быть осмеянным. Первым учителем юного художника была сама природа со всем многообразием форм и красок. Довольно поздно, в возрасте 10 лет, мальчика отдают в Шушинское городское четырехклассное училище, где на уроках рисования становятся очевидны незаурядные способности Степана. У него появляется мечта стать …
Подробнее
10.12.2012
Чайков, Иосиф Моисеевич (1888-1979)
Среди тех, кто стоял у истоков новой художественной культуры Советской страны, был скульптор Иосиф Моисеевич Чайков. Как и большинство деятелей искусства, он принял революцию без колебаний, сразу же включившись в активную художественную деятельность молодой республики. О задачах ленинского плана монументальной пропаганды художник узнал в родном Киеве. К сожалению, памятники Карлу Марксу и Карлу Либкнехту, созданные Майковым в рамках плана монументальной пропаганды, безвозвратно погибли, как и многие монументы этой легендарной эпохи. Грандиозные и масштабные пластические задачи находили тогда воплощение лишь в гипсе, цементе, бетоне и других недолговечных материалах. Это и определило судьбу большинства интереснейших памятников первого десятилетия Октября. В 1920 году Чайков переезжает в Москву, где становится преподавателем скульптуры во Вхутемасе-Вхутеине. Высшие художественно-технические мастерские, созданные на базе Училища живописи, ваяния и зодчества и Строгановского училища, …
Подробнее
10.12.2012
Мунк, Эдвард (1863-1944)
Замечательный норвежский художник Эдвард Мунк не оставил после себя учеников, его искусство слишком лично, субъективно для того, чтобы могла возникнуть школа. Трудно определить стилистическую эволюцию творчества художника. Трудно отнести его искусство к какому-то определенному направлению. С одинаковой силой в его творчестве проявились черты символизма, экспрессионизма и реализма. Думается, что не имеет смысла искать точных определений, примет того или иного стиля. Все явления жизни художник "пропускал" через себя, очень индивидуально воспринимая их. Эти явления, в образах и идеях существовавшие в его воображении, находили свое очень точное воплощение. Эдвард Мунк сложился как художник к концу 1880-х годов. Все то неповторимое, индивидуальное, что мы называем искусством Мунка, впервые прозвучало именно в это время - 1880-1890-е годы. К этому времени относятся знаменитые картины Мунка: "Больная девочка", "Смерть в комнате больного", "Крик", "Танец жизни". Все они основаны на личных …
Подробнее
10.12.2012
Пинтуриккьо (1454-1513)
Умбрийская живопись только во второй половине XV столетия начала играть заметную роль в искусстве итальянского Возрождения. Это объяснялось некоторыми особенностями ее социально-политического положения. В Умбрии, наряду с крупными городами, большое место занимали феодальные поместья, сохранявшие свое былое могущество, и поэтому культура герцогства была ближе к рыцарски-утонченному искусству Бургундии, Сиены, чем к демократической Флоренции. И только после того, как стали широко известны произведения великого Пьеро делла Франческа, более тесные художественные связи установились с флорентийскими мастерами, умбрийские живописцы нашли свой самостоятельный путь. Одним из главных центров этого нового течения стала Перуджа, уроженцем которой был Бернардино ди Бетто ди Бьяджо, прозванный Пинтуриккьо. Он учился в мастерской Бенедетто Капорали, оставив своего учителя, какое-то время писал миниатюры - одна из них украшает молитвенник, хранящийся в библиотеке Ватикана. В 1481 - 1483 годах …
Подробнее
10.12.2012
Оленин, Алексей Николаевич (1763-1843)
Русская культура первой половины XIX века выдвинула многих выдающихся художников и музыкантов, архитекторов и писателей. Но полную картину художественной жизни того времени, связанную со становлением и расцветом русской национальной культуры, невозможно представить и без упоминания заслуг Н. П. Румянцева - основателя румянцевского кружка ученых и создателя Румянцевского музея в Петербурге, П. П. Свиньина - издателя журнала "Отечественные записки", собравшего первый "Русский музеум", и многих других. В одном ряду с ними стоит и имя А. Н. Оленина - директора Публичной библиотеки и президента Академии художеств, покровителя и близкого друга большинства деятелей культуры своей эпохи, о котором один из авторов писал, что "нет биографии отечественного писателя от Державина до Пушкина, в которой не было бы страницы, посвященной памяти Оленина, не было художника и артиста, которого бы Оленин обошел бы своим вниманием". Сам Оленин был фигурой одаренной во многих областях: археология, …
Подробнее
10.12.2012
Скьявоне, Андреа (1510/15-1563)
В развитии венецианской художественной культуры середины XVI века, богатой выдающимися именами и яркими творческими дарованиями, важную роль сыграл талантливый живописец, гравер и рисовальщик Андреа Скьявоне. История сохранила немного сведений о жизни этого мастера. Самыми надежными остаются до настоящего времени те, что были собраны о нем по крупицам Карло Ридольфи, биографом венецианских художников. Ридольфи сообщает, что Скьявоне родился в 1522 году в Далмации, бывшей в ту пору венецианской колонией. Но поскольку уже в конце 1540-х годов имя художника достаточно хорошо известно в Венеции (ему адресует одно из писем знаменитый публицист и писатель Пьетро Аретино), современные исследователи относят дату его рождения к более раннему времени, располагая ее между 1510 и 1515 годами. Прозвище Скьявоне, означающее славянин, живописец получил в Венеции, куда он приехал, по-видимому, в конце третьего десятилетия XVI века. Сказочный облик столицы Адриатики, ставшей после разгрома Рима в 1527 …
Подробнее
10.12.2012
Чернышев, Алексей Филиппович (1824-1863)
Середина XIX века в русской живописи до сих пор представляется неким провалом. В 1852 году умирает П. А. Федотов, не создав школы, не оставив учеников. Почти десять лет остается до первых обличительных жанров В. Г. Перова, столько же - до "бунта четырнадцати" и выступления когорты ранних передвижников. "Промежуточное десятилетие" заполнено творчеством жанристов "всех мастей" - здесь сталкиваются импульсы венециановской традиции с "салоном" брюлловских эпигонов, а федотовские открытия тиражируются в духе "малых голландцев". Страсть к бытописательству, еще не найдя опоры в обличительных идеях, реализует себя в журнальной графике: "Русский художественный листок" В. Ф. Тимма, один из самых популярных журналов этой поры, полон натурных сюжетов, в равной мере питаемых актуальной действительностью и образцами французского рисунка типа Гаварни или Домье. Пожалуй, весь этот разноречивый перечень художественных тенденций сумел вобрать и воплотить в своей живописи Алексей Филиппович Чернышев - …
Подробнее
10.12.2012
д'Артуа, Жак (1613-после 1686)
Голландская и фламандская живопись родилась в начале XVII века из единой нидерландской художественной культуры, в рамках которой северная и южная ветви общенидерландского искусства существовали на протяжении двух предшествующих столетий. Но как несхожи были эти две художественные школы, имеющие общие истоки! В голландской живописи сложилась развитая система жанров, в реалистических формах отображающая все многообразие окружающего мира. Развитие фламандского барокко было озарено гением Рубенса, чье могучее, жизнеутверждающее искусство находило воплощение в алтарных картинах, мифологических и аллегорических композициях монументального размаха. Сила воздействия рубенсовского искусства была столь велика, что оставляла мало возможностей для развития живописи в узкоспециализированных направлениях. Но все же и во Фландрии существовали художники, работавшие каждый в определенной области, и одним из немногочисленных пейзажистов был брюссельский живописец Жак д'Артуа. Произведения Жака д'Артуа …
Подробнее
10.12.2012
Опекушин, Александр Михайлович (1838-1923)
6 июня 1880 года толпы народа стекались на Тверской бульвар, на ту его часть, что выходила на Тверскую улицу. Около двух часов дня, под пение "Славься!" М. И. Глинки, упала скрывавшая высокую фигуру холстина, и "перед всеми собравшимися на площади зрителями явилась простая, умная, с внимательным, тихим и задумчивым взором фигура Пушкина. Ни оглушительное "ура", раздававшееся на площади, ни гром музыки, ни махание шапками..., - вспоминал Глеб Успенский, - даже не подходили к тому новому и многозначительному, что внушала фигура поэта..." К открытию памятника, состоявшемуся в день рождения поэта, были приурочены трехдневные юбилейные торжества. Концерты, заседания, знаменитые речи Ф. М. Достоевского и И. С. Тургенева о роли поэта в русской истории сделали эти дни незабываемым событием в жизни русского общества. Но кто же был автором первого памятника великому "поэту земли русской", бывшего и первым в России памятником "лицу частному" вообще? "Кто в Москве знал, что Пушкин - Опекушина? Но …
Подробнее
10.12.2012
Чижов, Матвей Афанасьевич (1838-1916)
Творчество Матвея Афанасьевича Чижова, автора многочисленных скульптурных композиций на темы из крестьянской жизни, близких по тематике искусству передвижников, изучено сравнительно мало. Будущий скульптор родился в деревне Пудово в окрестностях Подольска близ Москвы, в крестьянской семье, где из поколения в поколение передавалось ремесло каменотеса. В год рождения сына Афанасий Чижов открыл на Немецком кладбище в Москве небольшую мастерскую, в которой высекал надгробные плиты. Когда Матвею исполнилось семь лет, отец забрал его из деревни в город. В 1855 году юноша поступил в Строгановское училище, где впервые серьезно познакомился со скульптурой. С 1857 по 1860 год он занимается скульптурой в Училище живописи и ваяния, в классе академика скульптуры, профессора Н. А. Рамазанова. автора капитального исследования "Материалы для истории художеств в России". Успехи молодого художника, ежегодно удостаивавшегося в Училище наград, не остались незамеченными: он приглашен для работы над …
Подробнее
10.12.2012
Лингнер, Макс (1888-1959)
Макс Лингнер был счастливым художником и счастливым человеком. Поколению художников, к которому он принадлежал, повезло в том, что их искусство было полностью созвучно эпохе, было понятно тем, для кого они работали. Художник родился в 1888 году в Лейпциге. С шестнадцати лет он работал в вечерних классах Лейпцигской графической Академии, затем учился в Академии художеств в Дрездене. Он не сразу определил свой путь в искусстве, свою главную тему. Первая мировая война во многом определила политические взгляды Лингнера, его место "по эту сторону баррикад", он стал участником революционного восстания в Киле в 1918 году. Если война сделала его гражданином, определила его политические взгляды, то своим становлением как художника он обязан Парижу. Это была его вторая поездка (середина 20-х гг.), в первый раз он ездил в Париж незадолго до первой мировой войны. Париж притягивал в те годы многих художников. Лингнер не был исключением, он поехал в Париж, оказавшись в тупике, а точнее, на …
Подробнее
10.12.2012
Синьяк, Поль (1863-1935)
Художник и автор книг об искусстве, яхтсмен и сноб-интеллектуал, Поль Синьяк был одним из интереснейших людей своего времени. Молодость его пришлась на последнюю четверть прошлого столетия - во Франции художественная жизнь тогда была ознаменована успехами импрессионистической живописи, зарождением символизма и признаками складывавшегося декоративного стиля модерн, "ар нуво", как его называли по-французски. Друг художника критик Феликс Фенеон писал о Синьяке: "В его библиотеке книжные переплеты из кожи, бумаги, тканей сочетаются между собой и с текстом книги. Леонардо да Винчи - синее серебро; Рембо и Малларме - белый с золотом пергамент; Бодлер - лиловый; Кан - синий и оранжевый; Лев Толстой - пурпуровый и черный; Поль Адан - глазированный розовый. Синьяк изучает также морские карты и карты гаваней. К услугам его живописи имеется целая флотилия. На океане - "Маг" (7 тонн, 10 метров от форштевня до ахтерштевня), на Сене - "Тюб" и "Валькирия". В его путешествиях может случиться, что …
Подробнее
10.12.2012
ван Харлем, Корнелис Корнелиссен (1562-1638)
Корнелис Корнелиссен принадлежит к известным живописцам художественной школы Харлема. Он родился и получил первые навыки в искусстве в родном городе. В 1579 году молодой художник попытался предпринять путешествие во Францию, но угроза чумы вернула его из Руана. Пройдя обучение у антверпенского живописца Гиллиса Куанье, Корнелиссен возвратился в 1583 году в Харлем, чтобы не покидать город до конца жизни. Он занимал видное положение и пользовался известностью как мастер портретной и исторической живописи (то есть живописи на мифологические, религиозные и аллегорические сюжеты). Ценя его заслуги в искусстве, магистрат предоставил художнику особые привилегии. Любители искусства охотно приобретали произведения Корнелиссена. Деятельность Корнелиссена развивалась в годы, когда господствующим направлением в искусстве Нидерландов был маньеризм. Свое название стиль получил от слова "манера", так как его приверженцы провозгласили образцом совершенства индивидуальные творческие манеры великих …
Подробнее
10.12.2012
Сальвиати, Франческо (1510-1563)
Неистощимая изобретательность, богатство художественной фантазии, виртуозное мастерство декоратора, артистическое владение рисунком - характерные черты творчества Франческо Сальвиати, одного из самых крупных, талантливых и влиятельных мастеров второго поколения итальянских маньеристов. Современник Джорджо Вазари и Бенвенуто Челлини, он сформировался в кризисные для Италии годы наступления феодальной реакции и расцвета крупных аристократических дворов. Его искусство в полной мере несет на себе отпечаток новых придворных вкусов, сменивших идеалы художественной культуры Возрождения. Свидетель последних героических усилий Флоренции отстоять республиканские свободы и последовавшей затем реставрации Медичи (1530), торжественного въезда в Рим императора Карла V (1535), наемники которого разграбили Вечный город и лишили Италию политической независимости, Сальвиати связал свою творческую жизнь с двумя этими великими городами. Лишь ненадолго отправлялся он в другие центры, посетил Венецию, …
Подробнее
10.12.2012
Зале, Карлис (1888-1942)
Карл Федорович Зале - один из тех мастеров, в творчестве которых органично слились традиции национальной латышской и русской скульптурных школ. С одной стороны, влияние выдающегося латышского скульптора XX века Т. Залькална, с другой - учеба в Рисовальной школе Общества поощрения художников в Петрограде у Г. Р. Залемана (1915), впоследствии в Академии Художеств в Петрограде у А. Т. Матвеева (1917 - 1920). Именно этим органичным сплавом двух традиций объясняется то сочетание суровости и лиричности, мягкости, которое является характерной чертой творчества Карлиса Зале. Самостоятельную творческую деятельность Зале начал после Великой Октябрьской революции. Скульптор принимает активное участие в осуществлении ленинского плана монументальной пропаганды, создает памятники Добролюбову, Марксу, Гарибальди. Как и для многих скульпторов, для Зале участие в этой работе было подлинной школой профессионального мастерства. Героическое, гражданственное начало памятников, создававшихся в соответствии …
Подробнее
10.12.2012
Хоббема, Мейндерт (1638-1709)
Творчество немногих голландских художников пользовалось в последующие века такой любовью и популярностью, как произведения Мейндерта Хоббемы. Секрет очарования заключается в том, что мажорные пейзажи Хоббемы привлекают зрителя сразу, радуя глаз искрящимися красками и изяществом рисунка. Они не требуют длительного, сосредоточенного постижения, глубокого сопереживания - достоинства картины видны с первого взгляда, и более внимательное рассмотрение только подтверждает первое впечатление. Пейзажи художника раскрывают обаяние природы, близкой человеку, цветущей и приветливой, как будто откликающейся на радости его повседневного бытия. Между тем к самому художнику судьба не была столь благосклонной. Хоббема жил и работал в Амстердаме и не принадлежал к любимцам амстердамского патрициата. После женитьбы художник был вынужден поступить на службу мелким чиновником городской таможни, так как не мог обеспечить существование семьи своим искусством. Умер Хоббема в бедности. Но уже через несколько …
Подробнее
10.12.2012
Мирзоян, Ашот Оганесович (1913-1986)
История армянского театра, ведущая свое происхождение от античности, насчитывает более двух тысячелетий. Проходили века, менялись спектакли и актеры, но по-прежнему магический мир театра притягивал многие поколения армянского народа. Замечательны достижения армянских художников в области театрально-декорационного искусства. Уже в начале XX века в театрах России вместе с В. Э. Мейерхольдом, К. Марджановым, А. Таировым работала целая плеяда талантливых армянских театральных художников. Работам В. Суренянца, А. Таманяна, Г. Якулова, М. Сарьяна столичная критика давала заслуженно высокую оценку. Им наследовал в советское время целый ряд современных армянских сценографов. Деятельность Ашота Оганесовича Мирзояна приходится на 40-50-е годы, когда на армянской сцене, как и в советском театре вообще, господствовала реалистическая живописная декорация. Творчество Мирзояна, развивавшее эту линию театрально-декорационного искусства, оставило заметный след в истории армянского театра. Мирзоян, …
Подробнее
10.12.2012
делла Кверча, Якопо (1374-1438)
Блестящий расцвет итальянской скульптуры эпохи раннего Возрождения, или кватроченто, связан с творчеством четырех великих мастеров: флорентинцев Нанни ди Банко, Лоренцо Гиберти, Донателло и сиенца Якопо делла Кверча. Наиболее сложным и противоречивым было искусство делла Кверча, соединявшее готические средневековые традиции с новыми ренессансными принципами. О его жизни известно немного. Он родился в Сиене, учился у своего отца, знаменитого ювелира и резчика по дереву Пьеро д'Анджело, научившего сына ценить выразительность и красоту линейного рисунка. На вкус и мировоззрение художника огромное влияние оказала культурная среда его родного города, где на протяжении всего XV столетия господствовало готическое искусство с его утонченной, мистической красотой, хотя уже с начала XIV века в произведениях сиенских мастеров появились робкие попытки изображения сцен повседневной жизни, реальной природы, сельских работ. Сиена, богатая торговая республика, поддерживала отношения со многими …
Подробнее
10.12.2012
Болотов, Андрей Тимофеевич (1738-1833)
Фигура Андрея Тимофеевича Болотова стоит несколько особняком в общем ряду юбиляров года, и потому, что его деятельность не ограничивалась художественным творчеством, и потому, что он был не профессиональным художником, а скорее талантливым дилетантом, одаренным неиссякаемой потребностью к "деланью всяческих удивлений". Отец Андрея Тимофеевича служил в действующей армии, и мать с детьми кочевала вслед за армией по северо-западным окраинам Российской империи. Сам Болотов тоже начинает с карьеры военного, участвуя в Прусском походе 1757 года, а затем служит в канцелярии военного губернатора города Кенигсберга. Видимо, уже в это время он занимается рисованием - молодому офицеру поручено выполнить рисунки для монет, чеканившихся русским правительством в занятых немецких областях (ныне хранятся в Государственном Историческом музее). В эти же годы ему попадают в руки книги о красоте и совершенстве натуры, популярные в Европе и особенно в Германии, - на смену классицизму с его верой в …
Подробнее
10.12.2012
Уэст, Бенджамин (1738-1820)
Бенджамин Уэст был первым американским художником, учившимся, работавшим, признанным и прославившимся в Европе. Через творчество и педагогику Уэста в американское искусство, еще совсем юное к середине XVIII века, провинциальное и дилетантское в сравнении с европейским, пришли опыт и проблемы зрелого, имевшего многовековую художественную традицию искусства Старого Света. Это способствовало укреплению американского искусства, помогло сложению сильной национальной школы, необходимой Америке, начавшей в конце XVIII века борьбу за независимость. Отрочество и ранняя юность Уэста прошли в Филадельфии, крупном центре американской культуры. Некоторые практические советы в области живописи он получил здесь от второстепенного художника У. Уильямса. Подражая тогдашним мэтрам живописи Филадельфии и Нью-Йорка, повинуясь царящим в Филадельфии художественным вкусам, Уэст пытался писать изысканные, тонкие портреты и пейзажи. Эти работы трогают зрителя чистотой внутреннего мира художника, который …
Подробнее
10.12.2012
Пламадяла, Александр Михайлович (1888-1940)
Пламадяла - крупнейшая фигура в искусстве Молдавии. Он был первым профессиональным молдавским скульптором, самым крупным скульптором Бессарабии 20-30-х годов, организатором и директором Кишиневского художественно го училища, председателем Бессарабского Общества изящных искусств. Первоначальное образование Пламадяла получил на родине, в Кишиневской городской рисовальной школе, а затем отправился в Москву, в знаменитое в ту пору Московское Училище живописи, ваяния и зодчества. Жилось тогда молодому скульптору нелегко: для заработка он ночами работал в литейной мастерской, жил поначалу в крохотной каморке, а затем в мастерской скульптора С. М. Волнухина. Но работал много и увлеченно; в Училище у него были прекрасные педагоги: скульптуру преподавал Волнухин, рисунок - замечательный живописец К. А. Коровин. Познакомился в годы учения Пламадяла и с А. С. Голубкиной. Впоследствии, став инициатором создания Кишиневского художественного училища, Пламадяла организует его по типу Московского …
Подробнее
10.12.2012
дель Верроккьо, Андреа (1435/36-1488)
К началу XV века прежде великое искусство готики утратило свои жизненные силы. В противовес этому переживает бурный подъем новый тип искусства. Его целью становится правдивая, соответствующая жизненному опыту и научным данным передача реальности, как она есть (точнее, как она предстает перед человеком в его ощущениях). Изысканные условности поздней готики не удовлетворяют новые вкусы. Художники "нового стиля" с увлечением изучали античное искусство, которое помогало увидеть жизнь и реальную натуру полнокровными и полновесными и в то же время классически уравновешенными и соответствующими законам гармонии. Такие устремления в творчестве живописцев и скульпторов действовали и прежде, во времена живописца Джотто и ваятелей из семьи Пизано. Но только теперь, в эпоху кватроченто (так называется XV век по-итальянски), переживает свой несомненный и окончательный триумф новое искусство, позднее названное искусством Возрождения. К середине XV столетия новое искусство набирает силу и …
Подробнее
10.12.2012
Шварц, Вячеслав Григорьевич (1838-1869)
На полотнах русских художников второй половины XIX века нередко встречаются сюжеты, затрагивающие национальное прошлое. Формирующаяся в середине века эстетика передвижничества включала требование "народности" - и это открывало возможности для творческих обращений к прошлому народа, выраженному в преданиях и документальных фактах. Однако основные пути развития новой демократической живописи все же шли мимо исторической картины. Позитивная эстетическая программа передового искусства реализовалась в бытовом жанре, тогда как историческая живопись осталась в ином измерении - тесно связанной с академическими заданиями. Только к 1860-м годам в столь сбалансированном раскладе жанров "по разным ведомствам" обнаруживается сдвиг: возникают полотна, в которых мифологизированную "историю на котурнах" сменяет история реальная, движимая людьми, а не условными героическими фигурами. Одним из первых, в чьем творчестве обозначился перелом в понимании специфики исторической композиции, был Вячеслав …
Подробнее
10.12.2012
де Конинк, Филипс (1619-1688)
Имя Филипса де Конинка по праву занимает место в ряду лучших голландских мастеров пейзажного жанра, которыми так богата эта художественная школа, а его панорамные ландшафты относятся к прекраснейшим произведениям национальной живописи. Творчество Конинка связано с главным центром голландской культуры XVII века - Амстердамом. Этот город, казалось, воплотил расцвет Республики Семи провинций: нитями морских путей он был связан с целым миром, к амстердамским купцам стекались богатства всех колоний. Выросший за необычайно короткий срок, Амстердам украсился нарядными домами, здесь кипела деятельная жизнь, в театре ставились пьесы выдающегося голландского драматурга Иоста ван ден Вондела, печатавшиеся в амстердамских типографиях книги удивляли Европу своими тиражами и высоким качеством печати, город притягивал лучшие художественные силы страны, здесь в 40-е годы достигла зенита слава Рембрандта. Филипс де Конинк родился в семье преуспевающего амстердамского золотых дел мастера и был младшим …
Подробнее
10.12.2012
Рамзей, Аллан (1713-1784)
Пожалуй, ни одна эпоха в изобразительном искусстве Англии не знала столько блистательных имен, как XVIII столетие. Это время стремительного развития ее художественной культуры, время, когда английская живописная школа впервые получает общеевропейское признание. Особенный подъем переживает портретная живопись. Вершиной ее расцвета явилось творчество Рейнолдса и Гейнсборо - в их лице нашла своих продолжателей традиция крупнейшего фламандского художника XVII века Ван Дейка, работавшего при дворе английского короля Карла I. Непосредственным их предшественником и серьезным соперником в жанре аристократического портрета был Аллан Рамзей. Имя Аллана Рамзея в наши дни известно немногим. Один из ведущих английских живописцев 40-60-х годов XVIII века, придворный художник Георга III, широко признанный при жизни, он был забыт вскоре после смерти, оттесненный громкой славой своих великих соперников. Рамзей родился 2 октября 1713 года в Эдинбурге. Отец художника, Аллан Рамзей-старший, был известный …
Подробнее
10.12.2012
Фужерон, Андре (1913-1998)
Творчество прогрессивного французского художника Андре Фужерона хорошо знакомо советскому зрителю. Он неоднократно бывал в нашей стране, где его искусство нашло широкий отклик среди любителей современной живописи. Живописец, график, автор монументальных росписей и мозаик, Фужерон всегда стремится создавать произведения, созвучные современности не только по форме, но и по содержанию. Воспевая жизнь человека в различных ее проявлениях: труде, семейных радостях, спорте, - художник одновременно чутко реагирует на актуальные политические события, занимая при этом позицию активного гуманизма. Социальная направленность никогда не исчезала из творчества Фужерона. Она образовалась под влиянием среды, в которой он родился и вырос, политической и культурной атмосферы предвоенной Франции, то есть в то время, когда происходило становление мастера. Андре Фужерон родился 1 октября 1913 года в семье парижского рабочего-каменщика. По окончании начальной школы работал слесарем на заводах Рено и …
Подробнее
10.12.2012
Алексеев-Сыромянский, Николай Михайлович (1813-1880)
Автопортрет Николая Михайловича Алекееева-Сыромянского 1859 года, хранящийся в собрании ГТГ, имеет второе авторское название - "Алеко". Художник как бы примеряет на себя костюм и роль пушкинского героя, романтического индивидуалиста, одержимого мечтой о свободе. Литературно-живописные отзвуки такого рода часты в образном строе произведений Алексеева-Сыромянского (достаточно поставить в ряд его автопортреты разных лет) - и это тем более интересно оттого, что сам он представлял собой тип личности, в общем-то весьма далекой от романтического мирочувствования. Прежде всего, через арзамасскую школу живописи, где Алексеев-Сыромянский учился (1820 -1829) и которой впоследствии руководил (1834-1842), он связан с совсем иным художественным кругом. Александр Васильевич Ступин - энтузиаст, основавший эту школу в 1802 году, - был фигурой незаурядной. У него обучались дети всех сословий, и крепостные составляли большинство учеников. Школу опекал Алексей Гаврилович Венецианов, чувствуя в инициативе …
Подробнее
10.12.2012
Лемуан, Франсуа (1688-1737)
Одна из особенностей смены больших стилей в искусстве состоит в том, что один стиль вырастает из другого в процессе борьбы противоположностей. Чаще всего сам переход совершается постепенно. Там, где когда-то расцветали передовые художественные идеи, все приходит в упадок, а на периферии в это время рождаются и начинают развиваться, часто спорадически проникая в старые художественные центры, новые формы искусства. Из них может возникнуть целое направление, а потом - и оформиться стиль. Так, например, происходило во Франции, когда на рубеже XVII и XVIII веков на смену академизму пришел стиль рококо. Еще в 1648 году в Париже была создана Королевская Академия живописи и скульптуры. Так развивался академизм. Через двадцать лет, при Кольбере, академия стала практически государственным учреждением. Академизм прославлял абсолютную власть монарха и все, что содействовало этой власти. Расцветает монументальная живопись (благодаря королевскому заказу на декорирование парижских и версальских …
Подробнее
10.12.2012
Воробьев, Сократ Максимович (1817-1888)
Школа русской пейзажной живописи XIX столетия полна имен знаменитых, прославленных в истории искусства, имен известных, нашедших признание у многих любителей художественного творчества, есть в ней также имена незаслуженно забытые. Одно из таких имен - Сократ Максимович Воробьев. Как акварелист, тонкий и изящный рисовальщик он был известен в свое время не только в России, но и за границей, и его работы, особенно виды Италии, привлекали большей внимание русских и иностранных любителей живописи. Воробьев был сыном известного, в свое время очень ценившегося и оставившего по себе добрую память в истории русского искусства профессора перспективной и ландшафтной живописи Максима Никифоровича Воробьева, вошедшего в историю русского пейзажа как один из крупнейших представителей романтизма. Сего именем связано появление в первой трети XIX столетия особого типа изображения природы - "пейзажа-настроения". Современники отмечали, что Максим Воробьев предлагает "поэтическое созерцание великолепного …
Подробнее
10.12.2012
Бенка, Мартин (1888-1971)
С творчеством Мартина Бенки - первого народного художника Словакии - неразрывно связано становление национального словацкого искусства. Поиски национальной изобразительной традиции шли в первую очередь в многочисленных пейзажах художника. Еще в 1910-1915 годах, учась в частной художественной школе Алоиза Калводы в Праге, молодой художник регулярно проводил летние месяцы в различных областях страны, часто работая в чешской области Орава и Моравской Словакии. Большое количество натурных за рисовок тех лет впоследствии пригодилось ему при создании словацкого пейзажного образа. В течение нескольких десятилетий понимание Бенкой пейзажа претерпевало ряд изменений. В 20-х годах он отдавал предпочтение чистому пейзажу, уделяя внимание его архитектонике, выразительности отдельных компонентов. В это время художник часто использует точку зрения сверху, отчего пейзаж приобретает некую обобщенность и условность. Позднее в него включается человеческая фигура. В этих композициях всегда присутствует …
Подробнее
10.12.2012
де Томон, Тома (1760-1813)
Среди архитекторов, работавших в Европе в сложную "пограничную" эпоху между классицизмом и романтизмом, немногим удалось воплотить художественные идеалы времени с такой глубиной и в то же время с таким размахом, как Тома де Томону. Томон родился в 1760 году в Берне. Образование он получил в Королевской Академии архитектуры в Париже, которую окончил в 1785 году. После традиционного итальянского путешествия, право на которое давала полученная им академическая премия, он целый ряд лет работал для крупной европейской знати за пределами Франции. Из Вены он приехал в Петербург с рекомендацией русского посла Д. М. Голицына и быстро сделался известным - прежде всего своими рисунками. С воцарением Александра для него начался период интенсивной архитектурной деятельности. Классический стиль всем известных построек Томона в России (а среди них - ансамбль Биржи, дом графини Лаваль, мавзолей "Супругу-благодетелю" в Павловске, не сохранившиеся ныне Большой театр и амбары Сального Буяна в Петербурге …
Подробнее
10.12.2012
Ци Байши (1863-1957)
О Ци Байши слышали даже те, кто почти ничего не знает о китайском искусстве. Как правило, если кто-то помнит имя одного-единственного китайского художника, то имя это - Ци Байши. Слава Ци Байши еще при его жизни (редкий случай для китайского художника) перешагнула границы Китая. Венцом этой славы и мирового признания явилось присуждение ему Всемирным Советом мира Международной премии мира. Произошло это в 1956 году, когда художнику было 93 года. И в сознание современников, и в память потомков Ци Байши вошел мудрым долгобородым старцем, последним реликтом классической китайской культуры, чья живая преемственность в его лице протянулась до второй половины XX века. Глубоко символично то, что наиболее значительный художник Китая XX века дожил почти до ста лет и развернул всю многогранность своих талантов уже в преклонные годы. "Многогранность" в данном контексте не является расхожим искусствоведческим словом, оно в полной мере приложим, к личности Ци Байши, чей творческий потенциал …
Подробнее
10.12.2012
Дезарно, Август Осипович (1788-1840)
Огюст Жозеф Дезарно, или Август Осипович, как его звали в России, родился во Франции на пороге событий Великой Французской революции. Эти события так или иначе способствовали появлению в изобразительном искусстве нового направления - романтизма. Ему отдал дань и один из известных французских художников - баталист и портретист Антуан-Жан Гро, который посвятил свое творчество прославлению Наполеона и его военных кампаний. После возвращения из Итальянской кампании 1793 -1801 годов, во время которой Гро находился при наполеоновской армии, к нему в ученики поступил Дезарно. В мастерской Гро молодой художник познакомился с основными принципами компоновки батальных полотен, а также многофигурных портретов. Порыв, патетика, картинность поз, присущие работам Гро раннего периода, не могли не произвести впечатления на Дезарно. Наступил 1812 год, и Дезарно, к этому времени находившийся на военной службе, принимает участие в походе Наполеона на Россию и здесь, в одной из стычек с казаками, …
Подробнее
10.12.2012
Брягин, Александр Иванович (1888-1948)
Далеко за пределами нашей родины известно и пользуется всеобщим признанием искусство миниатюрной живописи на лаке, которое сложилось в самом центре России - в селах Палех, Холуй и Мстера Ивановской области. Истоки этого искусства, яркого, праздничного, очень декоративного, восходят к XVII веку - времени расцвета "дивного узорочья" в русской архитектуре, живописи, прикладном творчестве. Любовь русского народа к узорности, к орнаментальности и пришедшая в XVIII веке динамика, напряженность композиции нашли свое отражение в иконописи, центрами развития которой до революции были Палех, Мстера и Холуй. Условия жизни 20-30-х годов нашего столетия с их бурным ритмом и ярким радостным восприятием действительности оказались созвучными тому мироощущению, которое продолжало жить в народном искусстве с XVII века. И в среде бывших иконописцев возникает новый вид художественного творчества - лаковая миниатюра. В каждом из сел она обретает свое лицо, используя и развивая сложившиеся местные …
Подробнее
10.12.2012
Максимов, Константин Мефодьевич (1913-1994)
Творчество Константина Мефодьевича Максимова посвящено современности и людям наших дней. Родился Константин Мефодьевич в семье служащего в поселке Шатрово Ивановской области. В 1930-1935 годах учился в Ивановском художественном техникуме. Известные московские художники, приехавшие в Иваново, рекомендовали Максимова для продолжения образования в Московский художественный институт, где он занимался в мастерской Г. Г. Ряжского. Константин Мефодьевич сразу входит в художественную жизнь Москвы, участвует на всех всесоюзных выставках, много, напряженно работает. С 1945 года Максимов уже преподает в Московском художественном институте, а в 1954 году получает звание профессора. С первых же дней занятий живописью художник встал на твердую реалистическую позицию. На протяжении всего творческого пути Максимов отдает предпочтение портретному жанру. С годами его мастерство портретиста растет, набирает силу, его портреты отличают острая наблюдательность, умение средствами живописи передать …
Подробнее
10.12.2012
Агапьева, Наталья Николаевна (1888-1956)
Наталья Николаевна Агапьева родилась в Тифлисе, первые уроки мастерства получила в тифлисском художественном училище у О. И. Шмерлинга. Позже училась в Москве, в частных студиях К. Ф. Юона и И. И. Машкова. С 1907 по 1911 год Агапьева - студентка Училища живописи, ваяния и зодчества, из стен которого вышло большинство московских художников. Ее учителями были известные живописцы А. Е. Архипов, Н. А. Касаткин и замечательный рисовальщик, ученик B. А. Серова - Н. П. Ульянов. Уже в студенческие годы Агапьева активно участвовала в художественной жизни Москвы - экспонировала свои работы на выставках, с 1910 года (по 1917) была членом общества "Московский салон". Именно художники этого творческого объединения - И. И. Захаров (муж Агапьевой), Б. Н. Липкин, C. П. Сергеев, Л. Е. Фейнберг, М. В. Эберман и сама Агапьева одними из первых откликнулись на ленинский декрет о монументальной пропаганде и в 1918 году организовали бригаду по оформлению Москвы к праздникам 1 Мая и годовщины Октября. …
Подробнее
10.12.2012
Дудин-Марцинкевич, Самуил Мартынович (1863-1929)
В Государственном Русском музее хранится картина малоизвестного живописца В. А. Кузнецова "Заседание Общества имени А. И. Куинджи" (1915). На ней в числе прочих изображен Самуил Мартынович Дудин-Марцинкевич - один из учредителей Общества, бессменный его библиотекарь, художник, картины которого прочно забыты, и вместе с тем чрезвычайно интересная фигура, хотя интересная скорее судьбой, нежели творчеством. Познакомившись с биографией Дудина-Марцинкевича, хочется назвать его художником-дилетантом, "забавляющимся" живописью в перерывах между серьезными занятиями. Серьезным занятием было востоковедение - ему Дудин отдал много лет, работая ученым секретарем Музея антропологии и этнографии (1893-1928) и заведуя отделом среднеазиатских древностей (с 1911 года), публикуя труды по этнографии и искусству Средней и Центральной Азии, принимая участие в научных экспедициях. Между тем по формальным признакам все обстояло как раз наоборот: систематическое живописное образование художник получил в …
Подробнее
10.12.2012
Мауве, Антон (1838-1888)
Творчество Антона Мауве принадлежит к яркому и своеобразному явлению, каким была так называемая "гаагская школа" в голландской живописи второй половины XIX века. К 1871 году в Гааге живут и работают А. Мауве, X. В. Месдаг, братья Я., М. и В. Марисы. Художников притягивает обаяние таланта переехавшего сюда большого мастера живописи Й. Исраэльса. Его творческие поиски были созвучны исканиям молодых живописцев, которые стремились возродить национальное искусство. Высокого подъема достигла голландская живопись в XVII веке. Глубокое проникновение в психологию человека в искусстве Рембрандта, тонкое поэтическое видение повседневной жизни в творчестве Я. Вермеера, открытие одухотворенной красоты родной природы в картинах Я. ван Рейсдала обогатили европейскую художественную культуру. В XVIII и первой половине XIX века Голландия находилась в полной зависимости от французской художественной культуры. Во второй половине XIX века развитие национального искусства Голландии становится …
Подробнее
10.12.2012
Григореску, Николае (1838-1907)
Один из крупнейших художников Румынии XIX века Николае Григореску родился в селе Питару, недалеко от Бухареста. Как вспоминали его современники, рисовать он начал рано и уже в 1848 году, когда ему исполнилось десять лет, поступил в мастерскую известного иконописца и портретиста Антона Хладека. В течение двух лет помогал он мастеру в грунтовке холста и дерева, растирании красок и одновременно внимательно приглядывался к работе своего учителя. А когда Григореску исполнилось 12 лет, он начал самостоятельно писать и продавать на ярмарках иконы. Более того у маленького художника появился свой круг заказчиков, а с ними и стабильный доход, значительно облегчавший жизнь его семьи, оставшейся без средств после смерти отца. Кроме того, Григореску все чаще приглашали для работы в монастырях. Это была прекрасная школа, и к двадцати годам его имя прочно вошло в ряды мастеров религиозной живописи, занимавшей ведущее место в румынском искусстве. Но необходимо отметить, что с конца XVIII века в …
Подробнее
10.12.2012
Санчес Коэльо, Алонсо (ок.1531-1588)
Ренессанс в Испании не породил великой живописи, которая была бы равноценна живописи художников Возрождения в Италии, Германии или Нидерландах. Идеи и мироощущение Ренессанса в Испании отразились главным образом в искусстве театра и в литературе, где возникают в самом конце эпохи и на рубеже нового времени (XVII столетия) великие фигуры Сервантеса и Лопе де Вега. В предыдущем, XVI столетии испанские живописцы находятся на положении учеников - они осваивают новые художественные открытия итальянских и нидерландских живописцев. Эпоха большого расцвета, "золотое" время испанской живописи еще впереди. Правда, испанский период творчества Эль Греко приходится на конец XVI века, однако Рибера, Сурбаран, Веласкес выводят испанское искусство в первый ряд европейских школ уже в следующем столетии. Пластические искусства долгое время развивались слабо на Пиренейском полуострове. До конца XV века продолжается освободительная война против арабских завоевателей. После образования сильного …
Подробнее
10.12.2012
Шубин, Анатолий Ефимович (1913-1980)
С 1945 года и по сегодняшний день Анатолий Ефимович Шубин - главный художник Молдавского музыкально-драматического театра имени А. С. Пушкина в Кишиневе. В этот театр он пришел уже зрелым мастером сценической живописи, с большим опытом работы в различных театрах страны Анатолий Шубин родился в селе Курья Алтайского края. Учился в Самаркандском художественном техникуме, который окончил в 1931 году, и последующие пять лет работал в различных театрах республик Средней Азии. Начало 30-х годов примечательно созданием многочисленных рабочих театров, самодеятельных студий; в них и начал свою профессиональную деятельность художник. Работа в периферийных театрах имеет свои трудности и специфику, но для начинающего сценографа является замечательной школой мастерства - здесь у художника есть возможность сразу самостоятельно оформлять спектакли, здесь он может научиться создавать декорации при минимуме средств, в кратчайший срок, накопить опыт не только оформителя спектакля, но и организатора …
Подробнее
10.12.2012
Гейнсборо, Томас (1727-1788)
Вскоре после смерти Томаса Гейнсборо его выдающийся современник и соперник в искусстве сэр Джошуа Рейнолдс сказал о художнике: "Трудно определить, в чем он был наиболее силен: в портретах, пейзажах или картинах-фантазиях... Эта сила была его собственным достижением, результатом особой наблюдательности и вкуса. Этим, конечно, он не был обязан никакой школе. Его красота не является академической или античной, но созданной им самим, учившимся в великой школе природы". Рейнолдс, придерживающийся совершенно иных эстетических идеалов, зорким взглядом большого художника выделил самое главное в искусстве Гейнсборо - его своеобразную живописную манеру, так и оставшуюся непонятой большинством современников. Однако именно эта манера, предвосхитившая художественные открытия XIX века, от Констебля и Тёрнера до импрессионистов, определила исключительное место Гейнсборо в истории мировой живописи. Томас Гейнсборо родился в небольшом провинциальном городке Сэдбери графства Саффолк в семье суконщика. …
Подробнее
10.12.2012
Первухин, Константин Константинович (1863-1915)
"Его прелестные произведения, к сожалению, имели значительно меньший успех, чем тот, какой они заслуживали", - писал Аполлинарий Васнецов о пейзажах Первухина, живописца, принадлежавшего к младшему поколению художников-передвижников. С творчеством этих художников, выступивших в конце 80-х годов прошлого века, связаны новые тенденции в русской реалистической живописи - к эмоционально-лирическому восприятию окружающей действительности и к непосредственному живописному его воплощению. Обращаясь к изображению природы, художники стремятся уловить и передать тончайшие оттенки настроения пейзажа, совершенствуют живописные средства. Именно к этому времени относится пробуждение особого интереса к колориту, к красочному богатству окружающего мира. Говоря о новых путях развития пейзажной живописи конца прошлого века, следует отметить, что они прокладывались под воздействием прежде всего таких крупнейших мастеров, как И. И. Левитан, В. А. Серов и К. А. Коровин. Но свой посильный вклад в искусство …
Подробнее
10.12.2012
Козлов, Гавриил Игнатьевич (1738-1791)
Среди мастеров, связанных с первой российской Академией художеств, среди первых ее профессоров, в числе друзей виднейших деятелей русской культуры второй половины XVIII века - А. П. Лосенко, Ф. С. Рокотова, Д. Г. Левицкого, В. И. Баженова, А. А. Нартова, И. П. Кулибина постоянно встречается имя Гавриила Игнатьевича Козлова. При жизни он пользовался признанием и достиг высоких чинов - Козлов был адъюнкт-ректором Академии, но работ его дошло до нас совсем немного, творчество до самого последнего времени оставалось почти неизученным, а биография - полной неясностей и часто загадочной. И лишь совсем недавно, благодаря тщательным архивным поискам, яснее обрисовался облик этого яркого, талантливого художника. Еще первый историк Академии художеств Г. Реймерс писал о нем, сожалея о нереализованных до конца возможностях: "Что вышло бы из этого человека, одаренного от природы таким редким гением, если б он путешествовал и учился?" "Откуда он мог явиться и занять кафедру, для чего, без сомнения, …
Подробнее
10.12.2012
Лан Шинин (1688-1766)
Китайский художник Лан Шинин родился в итальянском городе Милане 300 лет тому назад. И в наши дни, когда плоды просвещения и технический прогресс неизмеримо расширили географические возможности человека и одновременно чрезвычайно сблизили страны и континенты, китайцы рождаются в Италии не так уж часто. А тогда, надо полагать, таковое событие было без оговорок исключительным. Впрочем, одну оговорку сделать необходимо - Лан Шинин был не совсем китайцем, он был "кандидатом в китайцы" - так вполне серьезно и официально в старом Китае называли тех редких заезжих иностранцев, которые оставались жить в Поднебесной империи и стремились натурализоваться на китайской земле. Таким образом, в момент рождения будущего китайского художника итальянская общественность не увидела в этом факте ничего знаменательного, ибо родился в небогатой миланской семье всего лишь обыкновенный мальчик по имени Джузеппе Кастильоне. Но дальнейшая его жизнь была необычна для европейца XVIII века. Кастильоне, проживший …
Подробнее
10.12.2012
Де Кирико, Джорджо (1888-1978)
Один из крупнейших художников Италии XX столетия Джорджо Де Кирико прожил долгую и плодотворную жизнь. Стоявший в начале века у истоков нового итальянского искусства, он претерпел впоследствии сложную эволюцию, неоднократно меняя творческую ориентацию, но до конца своих дней сохранил интерес к предметному окружению и верность высоким традициям мировой художественной культуры. Джорджо Де Кирико родился в Греции, в городе Воло, где его отец, итальянский инженер, руководил постройкой железной дороги по линии Афины - Салоники. Художественные наклонности будущего живописца определились рано, и еще в Афинах юный Де Кирико в течение двух лет посещал рисовальный класс Академии художеств. После смерти отца семья вернулась в Италию, откуда 17-летний юноша отправился учиться в Европу. Посещая Академию художеств в Мюнхене, Де Кирико испытал сильное увлечение живописью немецких символистов, открыв для себя творчество Ф. фон Штука, М. Клингера, А. Бёклина. По возвращении в Италию художник живет в …
Подробнее
10.12.2012
Джентилески, Орацио (1563-1638)
Среди последователей Караваджо, великого реформатора европейской живописи XVII столетия, одним из крупнейших и самобытных мастеров был Орацио Джентилески. Он родился в Пизе в профессиональной художественной семье. Его отец, Джованни Баттиста Ломи, флорентинец, переселившийся в Пизу, был ювелиром, а брат Аурелио, ученик Бронзино, - характерным представителем тосканской живописи рубежа XVI-XVII веков. Орацио Джентилески вырос в атмосфере глубокого уважения к лучшим традициям флорентийского искусства и сохранил в своих произведениях стремление к четкому рисунку, ясности и простоте пластического языка. Между 1576 и 1578 годами юный Орацио приезжает в Рим. Вечный город готовился торжественно отметить "святой" 1600 год: многочисленные заказы папского двора по украшению знаменитых церквей Рима открывали перед мастерами всех специальностей и рангов широчайшее поле деятельности. Биограф римских художников, живописец Джованни Бальоне сообщает, что вместе с ним Джентилески работал над фресковыми …
Подробнее
10.12.2012
Мураками Ханатакэ (1888-1939)
Когда в начале нашего века Мураками Ханатакэ начинал учиться живописи в Киотской школе изящных искусств, в японском искусстве не было идейного и стилевого единства. Старые, доставшиеся от позднесредневековой эпохи, модели творчества заметно измельчали еще к середине XIX века и в обстановке решительных социальных реформ были несозвучны времени. Новые, европейские, методы живописи и графики вызвали поначалу немалый энтузиазм у художников предшествующего Мураками поколения, но им не суждено было стать адекватным выражением японской души. Европейские заимствования в области науки и техники могли принести плоды лишь в условиях сохранения национальной специфики в области духовной культуры, и эту истину в начале XX столетия интуитивно почувствовали деятели искусства. Путем сочетания старого и нового, своего и чужого ведущие художники и литераторы добились органичного продолжения художественной традиции. В процессе создания современного художественного языка японские живописцы осваивали самые …
Подробнее
10.12.2012
Копли, Джон Синглтон (1738-1815)
Становление североамериканского искусства началось в последние десятилетия XVII столетия. Выходцы из Голландии, Франции, Англии, прибыв на побережье Атлантического океана, оказались в окружении почти первобытной природы, непривычного климата. Освоение новых земель требовало огромного напряжения, им было не до искусства. Только ограниченный круг богатых людей заказывал портреты своих близких художникам-любителям. Портреты, написанные ими, были далеки от совершенства и по композиции, и по цвету, но наивное, искреннее изображение человека очень нравилось заказчикам, и они с удовольствием украшали ими свои дома. По мере укрепления жизни в колониях, роста крупных городов, таких как Бостон, Филадельфия, Нью-Йорк, все более высокие требования предъявлялись к художникам и архитекторам. Но в изобразительном искусстве заказной портрет по-прежнему занимал исключительное место и оставался единственным популярным жанром до конца войны за независимость и образования единой страны (1775-1783). Среди …
Подробнее
10.12.2012
Френц, Рудольф Рудольфович (1888-1956)
Особой разновидностью изобразительного искусства является панорама. Панорама - искусство синтетическое, использующее средства станковой живописи, театральной декорации, скульптуры и светотехники; она (а наряду с ней и диорама) выходит за рамки станковой картины, расширяет изображение, разворачивает его на обширном пространстве. Возможность кругового обозрения, включение в композицию большого количества персонажей наиболее полно соответствует задачам, стоящим перед художниками-баталистами, призванными запечатлевать крупные исторические события. Именно они со второй половины XIX века стали использовать художественные возможности панорамы, создав своего рода "театр" военных действий. Одним из советских художников-баталистов, продолживших традиции, заложенные выдающимся русским живописцем Францем Алексеевичем Рубо, автором знаменитых панорам "Оборона Севастополя" и "Бородино", был Рудольф Рудольфович Френц. Рудольф Френц был сыном академика живописи, мастера охотничьих сцен Рудольфа …
Подробнее
10.12.2012
Ленен, Антуан (1588?-1648)
Творчество французских художников XVIII века братьев Ленен в течение двух столетий является загадкой для историков искусства. Известно, что их было трое - Антуан, Луи и Матье. Известно и то, что они работали вместе и подписывали свои картины общим именем - Ленен. Но какова доля участия каждого из братьев в общем труде? Можно ли определить их творческие индивидуальности? Решение "проблемы Лененов" наталкивается на разные сложности. Так, из множества произведений, приписываемых этим художникам, только четырнадцать имеют подпись и датированы 1640-1647 годами. Остается неясным, что делали братья Ленен до этого времени. Ведь к 1640 году Антуану-старшему было уже за пятьдесят, немногим меньше Луи и только Матье - тридцать с небольшим. Требовалось уточнить датировки и атрибуции их картин, чтобы представить деятельность художников в разные периоды их жизни. Архивы семьи Ленен сгорели в их родном городе Лан, и это лишило исследователей ценных документальных сведений. В спор о Лененах …
Подробнее
10.12.2012
Реймон, Пьер (1513-1584)
В декоративном искусстве эпохи Возрождения одну из ярких страниц представляют лиможские расписные эмали. Старинный французский город Лимож дважды становился крупнейшим центром эмальерного искусства в Европе. С конца XII и в течение всего XIII века из Лиможа везли во все европейские страны бесчисленное количество ларцов-реликвариев, крестов, досок для книжных переплетов и других предметов церковного обихода в технике выемчатой эмали. В XIV веке на Лимож обрушиваются тяжелые бедствия: эпидемия чумы и затем неоднократные захваты города английскими войсками во время Столетней войны (1339-1453). Производство эмалей надолго замирает. Оно возрождается с новым блеском во второй половине XV столетия - в совершенно новом качестве. На протяжении следующих полутораста лет Лимож славится как центр производства расписных эмалей. Выемчатые и расписные эмали - это два принципиально различных вида декоративного искусства. Их объединяет только материал: медь и эмаль. Между техниками их исполнения нет …
Подробнее
10.12.2012
Морланд, Джордж (1763-1804)
Джордж Морланд, мастер жанровых сцен, замечательный пейзажист и анималист, известен в истории искусства XVIII века как певец английской деревни. Наследник реалистических традиций голландской живописи, он был первым художником в Англии, писавшим сцены из крестьянской жизни. Современник Дж. Рейнолдса и Ж. - Ж. Руссо, Ф. Шиллера и И. - В. Гете, Морланд жил в эпоху начинающегося кризиса идей Просвещения и зарождающегося романтизма в искусстве. В своем творчестве художник проходит путь от жанровых работ нравоучительного характера к картинам тревожного, чувственного состояния природы. Сравнительно короткая жизнь Морланда (он прожил всего 41 год) полна драматических событий, безудержных страстей. Самобытный художник и в то же время бесшабашный гуляка, игрок, искатель приключений, он неизменно будоражил воображение современников. Вскоре после смерти художника вышли в свет четыре пространные монографии с описанием его беспутной жизни, которые сейчас читаются как увлекательные художественные …
Подробнее
10.12.2012
Феддерс, Юлий Янисович (1838-1909)
Обращаясь к истокам латышской пейзажной живописи, трудно пройти мимо творчества Юлия Янисовича Феддерса. Его имя по праву стоит в ряду основоположников латышской живописной школы. На долю Феддерса выпало трудное время, когда художнику-латышу было невозможно получить образование у себя на родине. Издавна в Латвии монополия на культуру принадлежала дворянству немецкого происхождения, препятствовавшему малейшему проявлению национального самосознания у коренного населения этого края. По этой причине многим художникам-латышам приходилось получать профессиональное образование за границей, либо, что было чаще, в Петербургской Академии художеств, где правила приема отличались сравнительной демократичностью. Феддерс поступил в Академию вопреки воле родителей, мечтавших о будущей врачебной карьере сына, которая дала бы, по их мнению, и достаток семье, и прочное положение в обществе. И сам Юлий, увлеченный естественными науками, первоначально склонялся к медицине. Но в решительный момент …
Подробнее
10.12.2012
Кирхнер, Эрнст Людвиг (1880-1938)
Экспрессионизм был самым главным вкладом немецкого искусства в художественную культуру XX века. Он охватил широкие области литературы, музыки, архитектуры и кино, но наиболее ярко проявил себя в живописи. Острота восприятия действительности и социальная направленность, обостренное чувство формы и стремление к цветовой насыщенности, к декоративности стали характерными чертами этого стиля. Как живописное явление, немецкий экспрессионизм имел самые разнообразные корни. С одной стороны, он воплощал в себе чисто национальную тягу к гипертрофированной обостренной форме, язык которой всегда был главным средством выражения у немецких художников начиная со средневековья (искусством которого особо вдохновлялись экспрессионисты). С другой стороны, источником вдохновения для экспрессионистов была живопись французского постимпрессионизма, в частности, Ван Гога и Гогена. Первый довел цвет до его предельной чистоты, выражая им свои душевные и нервные переживания. Второй, Гоген, вырабатывал новые …
Подробнее
10.12.2012
Бекарян, Ара Вагинакович (1913-1986)
Ара Бекарян родился в Турции, в Карахисаре, а в 1925 году вся семья переехала в Армению и поселилась в Эчмиадзине. Здесь будущий художник создал свои первые живописные этюды. В 1930 году Ара Бекарян поступил в Ереванский художественно-промышленный техникум, где учился у крупнейшего армянского художника-реалиста С. Аракеляна. По окончании техникума Ара продолжает образование в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской Академии художеств, где его педагогом был замечательный художник А. Осмеркин. Судьба Бекаряна сложилась так, что, получив в 1939 году диплом, он сразу ушел на финский фронт и воевал до 1945 года. Бекарян с советскими войсками дошел до Австрии был ранен. Вернуться к занятиям живописью художник смог лишь после шестилетнего перерыва. На художественных выставках работы Бекаряна появились впервые после войны. В 1947 году состоялась первая персональная выставка Ары Вагинаковича. На выставке были представлены выполненные с большой любовью пейзажи …
Подробнее
10.12.2012
Фортуни, Мариано (1838-1874)
За короткую жизнь (художник прожил всего 36 лет) слава Фортуни успела достигнуть необыкновенных размеров - за любую его работу, от небольшой акварели или рисунка пером до сравнительно крупной картины, коллекционеры были готовы платить по нескольку тысяч франков. Фортуни родился в Каталонии (Испания) в семье столяра. У него рано обнаружились способности к рисованию, и девяти лет он начал посещать рисовальное училище, а с 1853 года учится в барселонской Академии изящных искусств. Уже в эти годы начинающего художника отличали необычайная работоспособность и страсть к рисованию. В 1857 году, блестяще окончив Академию, Фортуни получает возможность на два года отправиться в Рим для дальнейшего образования, но судьба распорядилась так, что почти всю свою жизнь художник провел в Италии и лишь время от времени приезжал то в Испанию, то в Париж. Несколько событий повлияло на сложение художественного языка Фортуни. Первым из них было знакомство в 1855 году с творчеством популярного французского …
Подробнее
10.12.2012
да Форли, Мелоццо (1438-1494)
В эпоху Возрождения, так же как и в средние века, монументальная живопись занимала одно из ведущих мест в изобразительном искусстве, но теперь назначение ее стало более многообразным. Фресками украшали не только вновь построенные сооружения, но и средневековые постройки, придавая им новый ренессансный облик. Монументальная роспись предъявляла более сложные композиционные и колористические требования. Художникам необходимо было учитывать взаимоотношения реального и иллюзорного пространства, добиваться единства с архитектурой, считаться с восприятием росписи в данном интерьере с разных точек зрения. В XV столетии в творчестве многих великих мастеров, таких как Мантенья, Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, монументальная живопись занимала значительное место. К художникам-монументалистам принадлежал и Мелоццо дельи Амброджи, прозванный Мелоццо да Форли, так как родился в маленьком городке Форли, расположенном на территории Умбрийского герцогства. Сведений о нем немного. Учился он у …
Подробнее
10.12.2012
Ермолаева, Вера Михайловна (1893-1938)
Ермолаева родилась в провинциальном городке Петровске Саратовской губернии. Довольно рано она переехала в Петербург, где в начале 1910-х годов училась в художественной школе М. Д. Бернштейна. Этим ее профессиональное образование фактически завершилось, что в какой-то степени сыграло положительную роль, ибо природные дарования и непосредственная свежесть выражения не были засушены долгой академической школой. В 1918 году Ермолаева организовала в Петрограде Артель художников "Сегодня", в которую вошли молодые талантливые графики - Н. Любавина, Н. Альтман, Ю. Анненков, прославившийся иллюстрациями к поэме Блока "Двенадцать", Н. Лапшин - впоследствии один из ведущих ленинградских книжных графиков. Артель Ермолаевой выпускала малотиражные иллюстрированные книги, преимущественно детские. Анализ деятельности этого объединения очень интересен. Во-первых, это была не просто творческая, но производственно-художественная организация (вспомним артели русских мастеровых или Артель художников …
Подробнее
10.12.2012
Сегерс, Херкюлес (1589/90-1638)
Херкюлес Сегерс был художником удивительного, редкостного таланта, отмеченного независимостью творческого пути и проникнутого духом неустанного эксперимента. Эти свойства обусловили исключительное положение его наследия в истории голландского и всего мирового искусства - исключительное как в отношении высокого эстетического уровня, так и в смысле обособленного места в реальной художественной ситуации Голландии XVII века. Сегерс работал в первой трети XVII века в ведущих центрах голландского искусства - Харлеме и Амстердаме. Все его творчество посвящено, по существу, единственной теме - пейзажу. Картины художника передают просторы равнинных земель Голландии, панорамы городов или горные долины, окруженные мощными скалистыми уступами. Ландшафты Сегерса большей частью безлюдны, в них царит "равнодушная природа", ее явления всецело определяют настроение и художественный образ картины. Пустынные панорамы под пасмурным небом исполнены меланхолии ("Вид Ренена", Берлин, Государственные …
Подробнее
10.12.2012
Фетти, Доменико (ок.1588-1623)
Итальянский живописец Доменико Фетти, которого справедливо считают истинным наследником традиций венецианского колоризма, создателем особой "венецианской версии голландского жанра", был по рождению римлянином. О раннем периоде творчества этого художника сохранилось мало документальных свидетельств. Известно, что он был учеником Лодовико Чиголи, приехавшего в Рим в 1604 году. Однако хотя контакт с флорентийским живописцем и архитектором, представлявшим течение позднего маньеризма, продолжался до 1613 года, он почти не оставил следа в ранних работах молодого мастера. Зато не вызывает сомнений, что в Риме Фетти испытал влияние если не самого Караваджо, то таких его последователей, как Орацио Борджиани или Карло Сарачени, ценивших красоту венецианской живописи; изучал необычные для итальянцев небольшие по размеру произведения немца Адама Эльсхеймера, по-видимому, способствовавшие зарождению у Фетти интереса к народному жанру; был захвачен могучей силой живописного дарования Рубенса чей …
Подробнее
10.12.2012
Дай Цзинь (1388-1462)
Среди бесчисленного сонма художников старого Китая были всякие - выдающиеся и умеренно даровитые, скрывавшиеся в горном уединении и старательно служившие в придворном ведомстве, следовавшие традициям вольной и эксцентричной жизни "знаменитых мужей" древности и жившие тихо и незаметно. Практически любому темпераменту и любой общественной позиции находилось место в жесткой, но чрезвычайно громоздкой государственной машине огромной страны. Поэтому жизнь и творчество художника первой половины XV века Дай Цзиня нельзя назвать очень уж необычными, хотя типичности, пожалуй, им недоставало. Средний классический художник Китая был художником-любителем. На искусство свое он смотрел как на приятное возвышенное развлечение, интеллектуальный досуг, который может себе позволить крупный чиновник или ученый. Брать деньги за картины почиталось неприличным, ибо китайский мастер, оставлявший на шелке или бумаге следы своего творческого наития, был твердо уверен, что "не продается вдохновенье". При этом …
Подробнее
10.12.2012
Фатуллаев, Нусрат Мовсум оглы (род.1913)
До революции в театрально-декорационном искусстве Азербайджана не было своих художников. Спектакли в большинстве случаев шли практически без оформления или с самыми скудными, случайно подобранными декорациями. Да и показываемые в Баку постановки были в основном спектаклями гастролирующих трупп. В первые же годы советской власти молодая республика повела борьбу за широкое развитие и пропаганду искусства, за сохранение национальной культуры, за создание на ее основе советской азербайджанской школы. Одним из первых постановлений в области искусства было постановление о национализации театров, что во многом способствовало развитию профессионального театрально-декорационного искусства в Азербайджане. В 1920-е годы в Баку работало уже три государственных театра - азербайджанский, русский и армянский. Азербайджанское театрально-декорационное искусство, как и театрально-декорационное искусство России, в первые десятилетия советской власти прошло непростой, во многом сходный путь развития, …
Подробнее
10.12.2012
Заринь, Ян Петрович (род.1913)
В 1970 году авторскому коллективу, в который входили архитекторы Г. Асарис, О. Закаменный, О. Остенберг, И. Страутман, скульпторы Л. Буковский, Я. Заринь, О. Скарайн, за создание мемориального ансамбля памяти жертв фашизма в Саласпилсе была присуждена высшая правительственная награда - Ленинская премия. Идея создания мемориала на месте гитлеровского лагеря смерти Саласпилс под Ригой вынашивалась несколько лет. В 1964 году из авторов лучших представленных на конкурс проектов был образован авторский коллектив. Созданный ими мемориал стал одним из выдающихся примеров синтеза архитектуры и монументальной скульптуры. Каждая из скульптур комплекса обсуждалась всеми членами коллектива, так что сейчас невозможно отделить работу одного мастера от другого, определить личный вклад каждого в отдельности. Авторы мемориала пошли по пути создания комплекса художественных произведений, отмеченных высоким символическим звучанием, воплощающих тему страданий, борьбы с фашизмом, величия человеческого …
Подробнее
10.12.2012
Зиновьев, Николай Михайлович (1888-1979)
"Наш стиль нас не связывает ни с перспективой, ни с цельностью изображаемых предметов. Мы все изображаем не как оно есть в натуре, а примитивно, как выгодней применить искусство красоты", - так определил основные принципы художественного мировоззрения мастеров палехской лаковой миниатюры один из крупнейших живописцев и основоположников искусства советского Палеха, народный художник СССР Николай Михайлович Зиновьев. Ныне широко известное искусство Палеха возникло как художественный феномен на рубеже 20-30-х годов нашего века в сердце России, в старинном русском центре иконописи. Своими корнями оно уходит в древнерусскую живопись XVII столетия. В послереволюционное время новое содержание новый строй образов, новые материалы и техника внесли глубокие изменения в традиционные иконописные формы. Заимствовав у Федоскинской артели - старейшего лакового промысла технику изготовления предметов из папье-маше художники-палешане вырабатывают свой неповторимый стиль росписи, используя и творчески …
Подробнее
10.12.2012
Конашевич, Владимир Михайлович (1888-1963)
Книжки, оформленные Владимиром Михайловичем Конашевичем, знакомы читателям с раннего детства. Слава классика детской книги отчасти заслонила собой остальное, сделанное художником. Между тем и "взрослые" работы Конашевича - в ряду лучшего, чем богата советская графика. Свое графическое призвание Конашевич нашел не сразу. Обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у К. А. Коровина и С. В. Малютина (1908-1914) лишь дало ему основы изобразительной грамоты. В "разноголосице" художественной жизни России молодого художника привлекало то, что суммарно именуется "петербургской культурой", - не последнюю роль здесь сыграли и личные контакты с мирискусниками, и собственные музейные, неоклассические пристрастия. Быть может, эта культура в результате способствовала тому, что Конашевич сделался иллюстратором, работающим на материале, заведомо отягощенном "культурной памятью". Понадобилось всего три года (1915 - 1918), чтобы от монументально-декоративного творчества (художник начинал …
Подробнее
10.12.2012
Китс, Эльмар Янович (1913-1972)
Эльмар Китс относится к тому поколению эстонских художников, чье творчество стало связующим звеном между традициями национальной живописи и современными художественными исканиями. Восприняв высокую живописную культуру старой школы и передавая ее молодежи, эти мастера заложили основы эстонского советского искусства. Эльмар Китс родился в Тарту - городе с богатыми культурными традициями и одним из старейших в Европе университетов. С начала 1920-х годов город стал поистине Меккой для художественной молодежи. Это объяснялось тем, что после первой мировой войны в Тарту обосновались многие видные деятели искусства: артисты, писатели, художники - нашедшие убежище в университетском городке. Открытые ими студии и кружки, среди которых особой популярностью пользовалась мастерская живописца Конрада Мяги, явились той благоприятной средой, из которой выросло общество "Паллас" - художественная организация, сочетавшая в себе многообразные функции: от профессионально-художественных до …
Подробнее
10.12.2012
Ворносков, Василий Васильевич (1913-1967)
Василий Васильевич Ворносков - один из членов семьи резчиков Ворносковых, с деятельностью которой связано зарождение в Подмосковье в начале XX века целого народного промысла - абрамцево-кудринской, или, как ее даже нередко называют, "ворносковской", резьбы по дереву. В наше время традиции этого промысла разрабатываются Хотьковской фабрикой резных художественных изделий, созданной на базе промысловой артели. Кудринская резьба украшает, как правило, некрупные вещи - шкатулки, чаши, блюда. Основной ее мотив - причудливо, но мягко извивающаяся ветвь с многочисленными слегка изогнутыми не то листьями, не то ростками - так называемыми "пальчиками", которые густо покрывают отведенное орнаменту поле. В ажурную "пальчиковую" вязь включены иногда стилизованные изображения птиц, рыб, животных. Орнамент выпуклый, с мягким, как говорят резчики, ""заоваленным" к фону", рельефом. Кудринская утварь промеривается, покрывается лаком и полируется. Иногда она просто вощится. Создателем стиля резьбы, до …
Подробнее
10.12.2012
Ломаццо, Джованни Паоло (1538-1600)
Среди итальянских художников позднего маньеризма одной из примечательных фигур был ломбардский живописец, поэт и теоретик искусства Джованни Паоло Ломаццо. Выходец из зажиточной миланской семьи, племянник известного в Ломбардии художника Гауденцио Феррари, он с ранних лет решил посвятить себя искусству живописи. Первые художественные навыки Ломаццо получил в мастерской Джованни Баттисты делла Черва, ученика Гауденцио. Наряду с занятиями изобразительным искусством молодой художник много времени уделял изучению поэзии, философии, истории, приобретя достаточно широкое и основательное по тем временам образование. Еще в юности Ломаццо был избран главой своеобразной литературно-художественной Академии в Валь ди Бренто, местечке возле озера Комо. Впоследствии в "Автопортрете", хранящемся сейчас в миланской галерее Брера, он изобразил себя с книгой и циркулем в руках, в одеждах с атрибутами этой своеобразной ассоциации, члены которой - писатели и художники - вели научные беседы и споры на …
Подробнее
10.12.2012
Вилье, Михаил Яковлевич (1838-1910)
Краткая, но выразительная характеристика почти забытого ныне пейзажиста Михаила Яковлевича Вилье содержится в книге Александра Николаевича Бенуа "Мои воспоминания". Однако запечатленный Бенуа завсегдатай светских салонов, колоритный "петербургский англичанин" был еще и модным в свое время акварелистом, влиятельным членом Императорского акварельного общества. Его огромное по объему художественное наследие вполне заслуживает сегодня внимания и объективной оценки. Странным представляется современному вкусу тот подход к акварели, что культивировался в России второй половины XIX века, когда эта техника, собственно, обрела официальные права гражданства (в 1880 году основано Императорское акварельное общество, или Общество русских акварелистов, и, таким образом, акварель превращается в искусство "выставочное"). Кажется, что в листах Вилье и его товарищей по Обществу игнорируется сама специфика живописи водяными красками - текучесть мазка, прозрачность размывов, воздушность и проницаемость …
Подробнее
10.12.2012
Веронезе, Паоло (1528-1588)
В 1553 году Венецианская республика пригласила молодого живописца из Вероны Паоло Кальяри, прозванного по месту рождения Веронезе, для участия в украшении плафонов трех залов Дворца дожей. Разработанная гуманистом Даниеле Барбаро программа росписей была посвящена прославлению величия и непобедимости республики св. Марка. Исполненные Веронезе для Дворца дожей аллегорические композиции получили широкое признание, определив дальнейшую судьбу художника. В 1555 году Веронезе переезжает в Венецию, и с этого времени творчество мастера неразрывно связано со столицей Адриатики, последним в Италии оплотом ренессансной художественной культуры, а сам он становится певцом праздничной, исполненной гедонизма, искрящейся весельем и радостью венецианской действительности XVI века. Паоло Кальяри получил первоначальное художественное образование сначала в мастерской отца - веронского скульптора Габриеле Кальяри, затем у Антонио Бадиле, пользовавшегося в Вероне славой хорошего живописца. Веронезе …
Подробнее
10.12.2012
Бустелли, Франц Антон (1723-1763)
Франц Антон Бустелли - один из крупнейших скульпторов-керамистов XVIII века. Подробности его жизни малоизвестны. Итальянец швейцарского происхождения (настоящее его имя - Франческо Антонио), Бустелли родился в 1723 году, предположительно в Локарно. Неизвестно, где он обучался искусству скульптора. Не сохранилось также никаких сведений о ранних годах его творчества. В 1754 году Бустелли был принят на фарфоровую мануфактуру в пригороде Мюнхена Нейдеке; в 1761 году мануфактура переезжает в Нимфенбург, где начинается период ее расцвета. Бустелли первоначально числился "фигуристом", то есть исполнителем фарфоровых фигурок по чужим моделям, но довольно скоро он уже именуется как "скульптор и мастер моделей", становится ведущим художником мануфактуры. Деятельность Бустелли в Нимфенбурге была недолгой: 18 апреля 1763 года в возрасте сорока лет он умирает. За восемь с небольшим лет работы яркая творческая индивидуальность Бустелли проявилась в полной мере и сделала Нимфенбург одним из самых …
Подробнее
10.12.2012
Куба, Людвик (1863-1956)
Путь развития чешского и словацкого искусства в начале XX века был труден и сложен. В нем сосуществовало много тенденций, среди которых традиции реализма XIX века сохранили свою позицию. Особенности живописи классика чешского искусства Йозефа Манеса позже были развиты в творчестве главы так называемого "поколения Национального театра" Миколаша Алеша, а в середине 1890-х годов нашли свое выражение у художников "Общества Манеса". Здесь переплетались различные художественные направления, но все они развивались в русле поисков национального своеобразия. На рубеже веков процесс национального возрождения, который составлял содержание культурного развития Чехословакии во второй половине XIX столетия, закончился. Перед молодым поколением художников встали новые задачи, выдвинутые новой эпохой общественного развития. В живописи, особенно в пейзаже, стали осваиваться методы импрессионизма, а позже, и постимпрессионизма. Одним из художников, чье творчество отразило веяния времени в чешском …
Подробнее
10.12.2012
Виппер, Борис Робертович (1888-1967)
Среди советских монографий, посвященных классическому зарубежному искусству, особое место занимает двухтомник: "Становление реализма в голландской живописи" (1957) и "Очерки голландской живописи эпохи расцвета" (1962). Автор этих книг - один из крупнейших советских историков искусства Борис Робертович Виппер. В двух этих образующих единое целое монографиях впервые с чрезвычайной глубиной, с широчайшим охватом всей проблематики, относящейся к данному периоду искусства, с анализом творчества сотен художников от Рембрандта до самых третьестепенных - рассмотрена целая великая эпоха мировой живописи. И чрезвычайно существенно, что при всей необозримой литературе о голландской живописи XVII века, существующей на всех языках и посвященных множеству важных и малосущественных вопросов, этот двухтомный труд Виппера является первой (и, кажется, до сих пор единственной) истинной научной историей живописи Голландии. К написанию этого труда ученый готовился всю свою жизнь. Будучи среди немногих …
Подробнее
10.12.2012
Доу, Герард (1613-1675)
В середине XVII века в голландском городе Лейдене сложилась своеобразная школа жанровой живописи, оказавшая заметное влияние на многих художников. Создателем этой школы был Герард Доу, картины которого еще при жизни мастера ценились буквально на вес золота. Герард Доу родился в Лейдене в семье стекольных дел мастера. Первые уроки рисования Доу берет у своего отца, желавшего сделать из сына хорошего гравера по стеклу. С этой же целью его отдают в обучение к граверу Бартоломео Долендо, а затем к художнику Питеру Кувенхорну, оформлявшему стеклянные изделия. Видимо, заметив особые способности сына к рисованию, отец склоняется к мысли сделать из него живописца и в 1628 году пятнадцатилетнего мальчика отправляют в лейденскую мастерскую молодого Рембрандта, уже пользовавшегося определенным авторитетом как ученик знаменитого Питера Ластмана. Доу полностью попадает под влияние энергичного и постоянно экспериментирующего двадцатидвухлетнего Рембрандта. Они пишут с одних и тех же моделей. Доу …
Подробнее
10.12.2012
Пфорр, Франц (1788-1812)
В истории искусства встречаются фигуры, вклад которых трудно оценить, потому что их духовное влияние на свое окружение намного превосходит непосредственно сделанное ими. К числу их относится и Франц Пфорр, с именем которого связываются формирование и первые шаги крупнейшего направления в немецком романтизме - искусства так называемых назарейцев. Как живописец Пфорр успел сделать немного: 24-х лет он скончался от туберкулеза. Но формирующее воздействие его художественной концепции на близкий ему круг было очень важным, и историков искусства до сих пор волнует вопрос, как сложился бы стиль назарейской живописи, если бы Пфорр продолжал работать и возглавил школу. Судьба Франца Пфорра напоминает судьбу другого рано умершего юноши - В. - Г. Вакенродера. Вакенродер успел записать ряд своих мыслей об искусстве в форме художественных очерков, его друг литератор Людвиг Тик, вдохновившись совершенно новым смыслом и стилем его идей, завершил его труд и придал ему форму книги, которая стала едва …
Подробнее
10.12.2012
ван де Велде, Анри (1863-1957)
Анри ван де Велде был широко и разносторонне одаренной натурой. Он занимался живописью, литературой, музыкой, заслужил признание как архитектор, проектировал и выполнял заказы по оформлению интерьеров, был выдающимся педагогом, теоретиком архитектуры и прикладного искусства. По происхождению ван де Велде бельгиец, но он работал не только в Бельгии, но и в других странах Европы - Германии, Голландии, Швейцарии. Художник родился в 1863 году в Антверпене и получил образование как живописец в антверпенской Академии искусств. В середине 80-х годов ван де Велде был учеником модного светского портретиста Э. А. Каролюс-Дюрана в Париже. Раннее его творчество отмечено чертами импрессионизма. С 1888 года ван де Велде становится членом "Группы XX" в Брюсселе. Это объединение, куда входили бельгийские и французские художники, поставило своей целью знакомство брюссельской публики с лучшими произведениями искусства других стран. Членами его были - О. Роден, Ф. Ропс, Ф. Кнопф, Дж. Энсор, Я. Тоороп, …
Подробнее
10.12.2012
Огава Усэн (1868-1938)
Японский художник Огава Усэн родился в знаменательный для страны год. В 1868-м пало военно-феодальное правительство сёгунов династии Токугава, владевших Японией более двух с половиной столетий. Девизами эпохи Мэйдзи, начавшейся в год рождения Усэна, были те, которых, как крамолы, боялись в предшествующий период. - "Открытие страны для внешних сношений", "Цивилизация и просвещение", "Поощрение развития промышленности" и тому подобное. В области культуры возобладал лозунг "Западные знания - японская душа". Надменным самураям, не утратившим сознания собственной культурной и общественной исключительности даже после официального упразднения сословий, нелегко было обращаться за наукой к "южным варварам", как они в течение веков именовали всех без разбору заезжих иностранцев. Поколение Усэна - ровесников революции Мэйдзи - с юных лет росло в атмосфере стремительных общественных перестроек и меняющегося уклада жизни. Усэну повезло не только со временем, но и с местом рождения - он родился в …
Подробнее
10.12.2012
Грузенберг, Сергей Николаевич (1888-1934)
Период творческой активности Сергея Грузенберга охватывает около двух десятилетий - 1910-1920 годы. Стилевые особенности его искусства зародились в духовном климате начала века и были связаны с эстетикой модерна и символизма. От модерна до самого конца творческого пути Грузенберга у него осталась любовь к тонким линеарным разработкам, к пышным арабескам и восточным мотивам. Характерное для модерна от Бёрдсли до Бакста обращение к пряной восточной экзотике было для Грузенберга достаточно естественно, ибо родился он почти на Востоке - в Тифлисе. Яркая, праздничная атмосфера Тифлиса конца века представляла собой причудливую смесь старых традиций и новейших веяний. Наряду с патриархальными духанщиками и князьями лицо города определяли и вполне европеизированная буржуазия, и многочисленный интернациональный средний класс. Множество разноплеменных выходцев из Тифлиса оставили заметный след в русской культуре первых десятилетий XX века. Из числа родившихся там в одно с Грузенбергом …
Подробнее
10.12.2012
Алимов, Мирзо-Рахмат (1888-1971)
Накош - так уважительно называют в Таджикистане народных мастеров орнаментальной росписи, искусства, уходящего своими корнями вглубь веков. Своей фантазией и мастерством таджикские накоши некогда славились на всю Среднюю Азию. Их приглашали для украшения мечетей, общественных зданий, караван-сараев, медресе и жилых домов. Ислам запрещал изображать человека, и одаренность народов, исповедовавших эту религию, нашла свое выражение в условном искусстве орнамента. Монументальная роспись, достигшая совершенства в средние века, к концу XIX столетия постепенно пришла в упадок. Лишь после Октябрьской социалистической революции были созданы условия для возрождения национальных ремесел и монументальной росписи. В советское время орнаментальная роспись вновь заняла важное место в народном таджикском искусстве. Среди тех мастеров, которые участвовали в становлении советского народного таджикского искусства, был талантливый накош М. - Р. Алимов, известный своим особенно бережным отношением к …
Подробнее
10.12.2012
Флегель, Георг (1566-1638)
Говорить о натюрморте как самостоятельном явлении в западноевропейском искусстве можно лишь на рубеже XVI и XVII веков. До этого натюрморт если и появляется в станковых произведениях, то лишь как часть композиции. Особенно любили предметный мир нидерландские художники XV-XVI веков. Они мастерски передавали форму, фактуру, окраску предметов; порой составляли из них небольшие композиции, но не ставили перед собой цели написания самостоятельного натюрморта. Уже в середине XVI века в нидерландском искусстве изображение рыночных сцен часто выдвигается на передний план даже в картинах религиозного содержания. Особенно отличался этим И. Бейкелар. Его современника П. Артсена можно просто назвать бытописателем антверпенских рынков. В конце этого же столетия появляются и первые самостоятельные фламандские натюрморты. И хотя им далеко до великолепия полотен Снейдерса и Фейта, в них уже ощутим дух чисто фламандской любви к изобилию и многообразию. Несколько иными путями шло развитие натюрморта в …
Подробнее
10.12.2012
Прибиш, Рудольф (1913-1984)
Словацкий скульптор Рудольф Прибиш оказался в числе тех деятелей искусства Чехословакии, которым довелось закладывать основы новой, социалистической культуры республики. Вместе с Йозефом Косткой и другими прославленными чехословацкими скульпторами он входил в число художников "поколения 1909", учившихся во второй половине 30-х годов в Академии художеств в Праге. Эта группа сыграла решающую роль в сложении национальной школы скульптуры Чехословакии. Рудольф Прибиш, родившийся в семье пряничника в словацком городке Райце, после окончания гимназии в Тренчине в 1931 году поступил на медицинский факультет Карлова университета в Праге. Однако через три года, поняв неправильность избранного им пути, он прекращает занятия медициной и в 1935 году начинает учебу в Академии художеств в Праге. Прибиш становится учеником профессора Отакара Шпаниела - скульптора реалистической ориентации, прославленного мастера медальерного искусства. Во время обучения в Академии Прибиш работает в основном в …
Подробнее
10.12.2012
Уткин, Николай Иванович (1780-1863)
"Его превосходительства господина действительного статского советника Никиты Артамоновича Муравьева у дворового человека Ивана Уткина... родился сын, коему... имя нарек Николай..." - записано о рождении Николая Ивановича Уткина. Отцом его был Михаил Муравьев, сын сенатора Никиты Артамоновича Муравьева, поэт и беллетрист, впоследствии попечитель Московского университета, а матерью - дворовая женщина, перед рождением ребенка выданная замуж за камердинера Муравьева, Ивана Степановича Уткина. Пятилетним мальчиком Николай получил вольную и стал учеником Воспитательного училища при Петербургской Академии художеств. Учился Уткин "исправно и радетельно" и в 1794 году "за плавность и чистоту штриха в рисунке" был определен в гравировальный класс. В ту пору Академия художеств преподавателями имела замечательных мастеров - П. И. Соколова, М. И. Козловского, С. С. Щукина, С. Ф. Щедрина, Г. И. Угрюмова. Им обязан будущий гравер великолепным, свободным владением рисунком: ясностью формы и …
Подробнее
10.12.2012
Головин, Александр Яковлевич (1863-1930)
"Отцом современного театрально-декорационного искусства" назвал Александра Яковлевича Головина известный советский художник театра В. В. Дмитриев. Вряд ли это определение преувеличено - действительно, вся многолетняя деятельность Головина так или иначе связана с театром. Стихией театрального питалось и его станковое творчество знаменитая серия "Испанки" тематически связана с оформлением "Кармен", пейзажи вызывают в памяти сценические задники, а от эскизов разработки грима и костюмов - один шаг до актерских портретов в ролях. Между тем в театр Головин пришел на пороге своего сорокалетия, будучи зрелым человеком и живописцем со сложившейся репутацией. Ранние станковые работы Головина оставляют впечатление стилистической и жанровой неоднородности, отражающей неустойчивость творческой позиции художника. Столь же неопределенной была и "групповая" принадлежность живописца - его работы можно увидеть на выставках Товарищества передвижных художественных выставок, Московского общества любителей …
Подробнее
10.12.2012
Каменский, Федор Федорович (1838-1913)
Середина XIX века стала переломным моментом для русского искусства. Происходившие в стране общественные преобразования, связанные с реформами 1861 года, вызвали к жизни новое направление в изобразительном искусстве - идейный реализм, представителями которого стали художники-передвижники. Критический реализм с его любовью к бытовому жанру, ясно выраженной гражданской содержательностью образа позволял художнику с предельной остротой выявить гражданский смысл, заложенный в сюжете. Для искусства передвижников, где явно преобладала сюжетная сторона, скульптура оказалась малопригодной в силу своих формальных свойств. Среди немногих скульпторов, экспонировавших свои произведения на первых выставках Товарищества, можно назвать имя Федора Федоровича Каменского. Пребывание Каменского в Академии художеств приходится на 1850-е годы. Его учителями были лучшие русские скульпторы того времени: Н. С. Пименов, И. П. Витали, П. К. Клодт. В 1857 году его академическая программа "Ахиллес влачит тело …
Подробнее
10.12.2012
Брейгель Младший (Адский), Питер (1564-1638)
В эпоху Возрождения и нового времени профессия живописца нередко становилась наследственной, подобно обычаю, существовавшему у других сословий. Видя в ком-то из своих детей склонность к занятию искусством, художник всегда был рад найти в нем продолжателя, в чьи руки можно передать руководство мастерской, которая вместе с работавшими в ней учениками и подмастерьями, собранными картинами, рисунками, моделями, гравюрами и другими художественными образцами представляла маленькое (а иногда и довольно значительное) предприятие по созданию произведений искусства и как часть наследуемого имущества обладала вполне исчислимой материальной стоимостью. История искусства знает немало художнических династий, охватывающих подчас несколько поколений, среди них династия нидерландских живописцев Брейгелей - одна из самых известных. Ее основателем был замечательный художник Питер Брейгель Старший (1525/1530-1569), творчество которого с наибольшей полнотой выразило идеалы нидерландского Ренессанса. Он …
Подробнее
10.12.2012
де Латур, Морис Кантен (1704-1788)
Искусство Мориса Кантена де Латура - одного из выдающихся французских художников XVIII века - знаменовало новый этап в развитии портретной живописи. Одним из первых он утвердил значение человеческой личности, стремление к простоте и естественности. Новая концепция портретного искусства Латура противостояла господствующим в то время парадным и "мифологическим" портретам, где за изяществом и роскошью туалетов, пышностью драпировок, обилием аксессуаров исчезало представление о самом человеке как личности, индивидуальности. А для Латура именно в этом заключалась суть задачи портретиста. Созданная им обширная портретная галерея его современников, среди которых люди разных социальных слоев общества, с огромной образной силой характеризует эпоху, ее идеалы и стремления. Латур родился в 1704 году в небольшом городке Сен-Кантен. О годах его ученичества существуют лишь отрывочные сведения. С 1724 года он обосновался в Париже и начал серьезно работать в области пастели. По-видимому, интерес к …
Подробнее
10.12.2012
Цвирко, Виталий Константинович (1913-1993)
"Не понимаю живописцев, добровольно лишающих себя главной радости творчества - работы на воздухе, в поле, в лесу", - так выразил однажды свое творческое кредо замечательный белорусский живописец Виталий Константинович Цвирко. Художник работает в разных жанрах - пейзаже, натюрморте, тематической картине, обращается к различным техникам - маслу, акварели, темпере, пробовал свои силы и в монументальной живописи, но тема у него одна - неповторимая красота природы родной Белоруссии. Будущий художник родился в селе на Гомельщине, в семье сельских учителей, где любили книги и изобразительное искусство. Изначальная любовь к родной земле, прививаемый с малых лет художественный вкус, годы учения в Московском художественном институте (ныне институт им. В. И. Сурикова) у таких выдающихся мастеров, как С. В. Герасимов и И. Э. Грабарь, определили высокое художественное и этическое качество произведений Цвирко. Цвирко рос и формировался как художник очень быстро. Уже в 1934 году, двадцатилетним …
Подробнее
10.12.2012
Трубецкой, Павел (Паоло) Петрович (1866-1938)
На фоне не очень оживленной картины, что являла собой русская скульптура конца XIX и начала XX века, Паоло Трубецкой видится некоей беззаконной кометой, явившейся внезапно в полном блеске и, прочертивши на небосклоне российского искусства блистающую линию, вновь удалившейся в чуждые пределы. В Россию Трубецкой приехал впервые в 1897 году уже вполне сформировавшимся зрелым мастером. Несмотря на достаточно молодой возраст - ему было тогда 31 год, - он был широко известен в художественных кругах. В те времена художники приобретали творческую самостоятельность раньше, нежели теперь, и поэтому когда Московское Училище живописи, ваяния и зодчества пригласило Трубецкого занять место профессора скульптуры, это было весьма почетно, но нельзя сказать, что экстраординарно. Более необычайными были сама личность скульптора, его происхождение и путь в искусстве. Обладатель звучного итальянского имени Паоло был сыном князя Петра Трубецкого, представителя одного из древнейших родов России. Обедневший …
Подробнее
10.12.2012
Альтдорфер, Альбрехт (1480-1538)
Произведения многих художников, работавших в Германии в XV-XVI веках, таких как Альтдорфер, Грюневальд, Бургкмайр, были почти забыты после их смерти, и только творчество гениальных Дюрера и Гольбейна всегда находилось в центре внимания последующих поколений. Культура Германии, Нидерландов и Франции этого времени, вошедшая в историю искусства под термином "Северное Возрождение", возникла, так же как в Италии, в результате коренных экономических и политических изменений. Они были связаны с ростом свободных городов, сменой феодального строя более прогрессивным буржуазным, развитием торговли и промышленности, изменившими мировоззрение людей. Новое отношение человека к миру стало основой для создания ренессансной культуры, но в странах Северной Европы были свои особенности, влиявшие на все сферы человеческой деятельности. Античное искусство, сыгравшее огромную роль в формировании итальянского Возрождения, здесь было почти неизвестно, но литература того времени получила самое широкое …
Подробнее
10.12.2012
Виноградов, Сергей Арсеньевич (1869-1938)
Когда речь заходит о московских мастерах, составляющих ядро Союза русских художников, имя Сергея Арсеньевича Виноградова вспоминается не сразу - как раз в силу его типичности, невыделенности в "групповом портрете" "союзников". Он выглядит слишком "как все" - в пристрастии к лирически трактованному пейзажу и интерьеру, в умеренном импрессионизме, наложенном на прочную саврасовско-левитановскую основу, в оптимистическом ощущении мира, выразившемся в последовательной "солнечности" мотивов ("пейзажи его посвящены богу Яриле - солнцу водящему кистью художника", - писал критик С. Мамонтов), в мажорной звучности тонального колорита. Из этой общей для московских живописцев начала XX века стилистики Виноградов не выходил - с тех самых пор, как достиг творческой зрелости и закрепил свою художественную манеру в серии пейзажных видов. Это произошло на рубеже веков, в 1900-х годах, и имело вид не столько резкого перелома (кардинальность скачков была органически чужда природе художника), сколько …
Подробнее
10.12.2012
Гутьер, Пьер (1732-1813)
В замечательной коллекции французского декоративного искусства XVIII века, принадлежащей Государственному Эрмитажу, к числу наиболее интересных произведений относятся две парные вазы из слоновой кости и бронзы. Это редкое сочетание. Всегда ценившаяся как материал драгоценная слоновая кость здесь, в сущности, лишь оттеняет великолепие бронзового декора, отливка, резьба, чеканка и золочение которого отличаются ювелирной тонкостью проработки. Исполненные в 1770-1780-х годах (точная датировка неизвестна), вазы являют собой образцы стиля, переходного от рококо к классицизму. Строгое равновесие форм и четкий ритм ажурного декора сочетаются с присущей рокайлю грациозностью. Каннелюры основания и оплечья вазы, заполненные бронзовыми стебельками цветов, выгнуты спиралью. Сформированные в виде ниспадающих виноградных лоз ручки прихотливо изогнуты. Некоторая манерность их очертаний отступает на второй план благодаря живой естественности моделировки виноградных гроздьев, листьев и самой лозы. Но, …
Подробнее
10.12.2012
Огата Кэндзан (1663-1743)
В традиционной европейской системе художественных ценностей произведения декоративно-прикладного искусства занимают неизмеримо меньшее место, нежели станковые живописные и скульптурные работы. И не случайно, что когда в конце XIX века деятели художественной культуры модерна попытались обновить систему сложившихся эстетических ценностей и наполнить среду обитания выдержанной в единой стилистике красотой, они обратились к опыту недавно открытой Европой экзотической страны - Японии. Там испокон веку считалось, что прекрасными и вызывающими наслаждение своею красотой должны быть не только вещи, которые висят на стенах и специально предназначены для любования, но и все бытовые, окружающие людей, предметы. Каждый японский художник был в той или иной степени декоратором, и статус художника-прикладника всегда был там очень высок. Поэтому лучшие творческие силы не сосредоточивались исключительно в живописи, их хватало и на роспись вееров, и на разбивку садов, и на искусство керамики. Огата …
Подробнее
10.12.2012
Эйнманн, Эдуард Янович (1913-1982)
Творчество старейшего графика Советской Эстонии, народного художника Эстонской ССР, члена-корреспондента Академии художеств СССР Эдуарда Яновича Эйнманна хорошо знакомо советскому зрителю. Графика всегда играла важную роль в эстонском искусстве, а жанру портрета отводилось в ней почетное место. Достаточно вспомнить, что одним из основоположников эстонской графики XX века был портретист Н. Трийде. Эйнманн художественное образование получил в Таллинской государственной школе прикладного искусства, где прошел школу рисунка у П. Рауда и А. Янзена. Эти замечательные мастера привили будущему художнику убеждение, что главной целью рисунка является умелое воспроизведение натуры. Эйнманн родился в крестьянской семье. Склонность к рисованию он проявил очень рано, поступив в школу прикладного искусства и закончив ее с отличием. Но в условиях буржуазной Эстонии художнику трудно было найти работу. Он возвращается в деревню, где занимается крестьянским трудом. Только в 1941 году, после …
Подробнее
10.12.2012
Эбен, Жан-Франсуа (ок.1720-1763)
Жан-Франсуа Эбен - самый прославленный французский мебельщик середины XVIII века. Эбен родился в Германии (точное место рождения неизвестно). На родине он обучался вначале скульптуре и слесарному делу. Начав заниматься мебелью, Эбен увлекается изготовлением сложных составных предметов с секретами и сюрпризами. Вместе со своим братом-краснодеревщиком Симоном Эбеном он приезжает в Париж, по-видимому, в сороковые годы XVIII века. Здесь он женится в 1749 году на дочери краснодеревщика Лакруа. В 1751 году поступает в придворную мастерскую Шарля-Жозефа Буля, внука знаменитого мастера второй половины XVII века. В 1754 году, после смерти Буля, к Эбену переходит его звание "королевского мебельщика". Отныне Эбен сам становится владельцем большой мастерской, где работают многие выдающиеся краснодеревщики того времени (Ж. - Ф. Леле, М. Карлен, Ж. - А. Ризенер и другие). За недолгий срок работы у Буля Эбен сумел перенять не только виртуозную технику деревянного набора, но и столь присущие лучшим …
Подробнее
10.12.2012
Верне, Орас (1789-1863)
Орас Верне появился на свет 20 июня 1789 года в доме своего деда, знаменитого мариниста XVIII века Клода-Жозефа Верне, занимавшего огромную галерею в том крыле Лувра, которое отводилось для художников. Орасу судьбой было предопределено стать художником и добиться такой славы, какой не знали ни отец его, ни дед. Мастерство рисунка было достоянием и гордостью этой семьи: дедом Ораса со стороны матери был Моро-младший, знаменитый рисовальщик, его дядя - Жан-Франсуа Шальгрен - был одним из выдающихся архитекторов своего времени, автором всемирно известной парижской Триумфальной арки, а отец Карл - портретист и баталист. В годы учебы молодой Берне, несмотря на свои способности, не был блестящим учеником: его тетради были сплошь испещрены солдатиками и военными сценами - кроме рисунка, его мало что интересовало. Свой первый заказной рисунок Орас Верне сделал в 11 лет, а в 13 лет заказы уже следовали один за другим, а вскоре за ним закрепилась репутация искусного рисовальщика картинок для …
Подробнее
10.12.2012
Мишель, Жорж (1763-1843)
В XIX веке развитие пейзажной живописи кристаллизовалось в национальные школы пейзажа практически во всех странах. Основные вехи этого процесса во Франции хорошо известны. В творчестве художников-барбизонцев были сформулированы идеи, лежащие в основе реалистического пейзажа XIX века в целом, - достоверная передача природы, интерес к ее состоянию, работа художника прямо на "мотиве" и т. д. Барбизонцы передали эстафету Курбе и далее импрессионистам, которые в свою очередь создали почву для пост-импрессионистического пейзажа, завершающего этот цикл и во многом уже выходящего за рамки данного круга идей. Однако первые шаги этого движения теряются в сложном переплетении классических, романтических и просветительских тенденций в пейзаже конца XVIII - начала XIX века. Если же искать непосредственного предшественника реалистических исканий барбизонцев, то во всей первой четверти века можно будет назвать только одно имя. Это имя - Жорж Мишель. Мишель жил и работал в то время, когда …
Подробнее
10.12.2012
Щербов, Павел Егорович (1866-1938)
Читатели популярного в конце XIX - начале XX века юмористического журнала "Шут" с нетерпением перелистывали очередной номер, отыскивая смешные, острые карикатуры, подписанные "Старый судья". Под этим псевдонимом скрывался Павел Егорович Щербов. Творчество Щербова, талантливого и оригинального художника, представляет собой интересное явление русского искусства рубежа XIX-XX веков. Его работы внесли значительный вклад в историю журнальной сатирической графики. Он создал яркий, выразительный язык карикатуры, особого жанра графики, имеющего самостоятельное значение. Им была преодолена натуралистическая описательность, господствовавшая в этом жанре, найдена гротескно-пластическая форма выражения содержания. Щербов виртуозно владел спецификой дружеского шаржа и персонифицированной сатиры. Объектами его изображения были известные деятели русской культуры - писатели, критики, художники, что делало его карикатуры особенно популярными в художественной среде. Он рисует В. В. Стасова, С. П. …
Подробнее
10.12.2012
Лапшин, Николай Федорович (1888-1942)
Николай Федорович Лапшин с середины 20-х до середины 30-х годов был среди ведущих советских художников детской книги - иллюстраторов и оформителей. В книгу Лапшин пришел довольно поздно, будучи уже зрелым живописцем и графиком. Художник родился в Петербурге. Рисунку он учился в известной школе барона Штиглица, впоследствии закончил школу Общества поощрения художеств. Работ дореволюционного периода практически не сохранилось. Серьезную самостоятельную деятельность Лапшин начал в 1919 году, вернувшись в Петроград после службы в Красной Армии. Художник сразу вошел в атмосферу напряженных творческих дерзаний и художественных экспериментов, характерных для первых революционных лет. Недолгое время Лапшин был членом артели художников "Сегодня", которая искала обновления форм печатной графики в обращении к традиционному русскому искусству - лубку и народной росписи по дереву. В 1919 году артель прекратила свое существование, и художник вступил в "Объединение новых течений в искусстве". В …
Подробнее
19.11.2012
Элигий (ок. 590-659)
Элигий - златокузнец, живший в эпоху Меровингов (первая династия франкских королей). Личность одновременно и достоверная, и легендарная. Элигий родился в 590 году в небольшом местечке близ Лиможа. Мальчиком был отдан в обучение лиможскому золотых дел мастеру Аббо. Довольный успехами своего ученика, мастер направил Элигия в Париж к казначею короля Хлотаря II. По преданию, молодой ювелир в качестве испытания получил заказ на золотой трон, исполнением которого вызвал восхищение короля. Элигий становится королевским мастером, ему поручается ответственное дело чеканки золотой монеты. В Париже, в Кабинете медалей Национальной библиотеки хранится монета короля Дагобера I, правившего после Хлотаря. На монете, кроме имени короля, обозначено имя Элигия. Имена ювелиров чеканились на монетах как порука за их вес. В искусстве всех варварских королевств периода раннего средневековья едва ли не преобладающую роль играли украшения утвари и оружия, производство драгоценных изделий. Традиции золотого и …
Подробнее
19.11.2012
Валлотон, Феликс Эдуард (1865-1925)
"Я ищу точную форму и правильный тон. Что это - старомодность или крайний авангардизм? Не знаю" - так писал в 1919 году Феликс Валлотон, знаменитый французский живописец и график, продолжавший плодотворно работать до самой своей смерти. Но главные достижения Валлотона в искусстве оставались к тому времени уже в прошлом. То безусловно новое, что он сделал, принадлежало концу 19 столетия - именно тогда появились неожиданно лаконичные гравюры Валлотона. Швейцарец по происхождению, Феликс Валлотон родился в Лозанне в мелкобуржуазной протестантской семье. После того как в 1882 году семья переселилась в Париж, Валлотон поступил в академию Жюлиана. С первых шагов самостоятельного творчества художник проявил качества, сопутствовавшие ему на протяжении всей жизни: он работал много и целеустремленно, стремясь получить фундаментальные знания. Самодисциплина, склонность к анализу и острый критический взгляд отличали молодого Валлотона от окружавших его представителей парижской богемы. В 1885 году …
Подробнее
19.11.2012
Шлиман, Генрих (1822-1890)
Древнейший этап развития европейской художественной культуры, получивший в науке название "крито-микенский", стал известен человечеству во многом благодаря деятельности Генриха Шлимана, открытия которого продолжают поражать воображение потомков. Прошлое столетие по праву можно назвать веком археологии, когда из недр земли извлекались развалины древних городов, гробницы и мумии, свитки папируса и целые библиотеки, когда плеяда ученых-энтузиастов заставила пересмотреть грань между вымыслом и реальностью мифа. К ним принадлежал и Шлиман, имя которого навсегда связано с Троей, Микенами, Тиринфом, городами, воспетыми Гомером и окруженными ореолом легендарной славы. Судьба Шлимана замечательна, почти сказочна, и недаром ее называют "одиссеей буржуа 19 века". Начав свою карьеру с несколькими талерами в кармане, Шлиман уже через десять лет совершает торговые сделки на миллионы долларов. Оказавшись владельцем многомиллионного состояния, Шлиман закрывает дело и начинает осуществлять мечту …
Подробнее
19.11.2012
Малявин, Филипп Андреевич (1869-1940)
Художественные течения, которые в иных условиях развивались бы последовательно, в русском искусстве конца 19 - начала 20 века были сжаты, сконцентрированы, наслаивались друг на друга. Пересечения различных тенденций рождали глубоко своеобразные, чисто русские художественные явления. Одним из них было яркое, ни на что не похожее творчество Филиппа Андреевича Малявина. Он был учеником Репина и впитал в какой-то мере мотивы живописи второй половины 19 века. При этом Малявин не только пересказал их совершенно новым, иногда дерзостно новым, художественным языком, но и подошел к ним совершенно по-новому. Крестьянские образы, бывшие всегда знаменем социальной зоркости художника и натурности его видения, у Малявина стали образами символическими и приподнятыми над обыденностью. Родился будущий художник в селе Казанки Самарской губернии, в семье государственных крестьян. Шестнадцати лет отправляется он в монастырь на Афоне, мечтая научиться там писать иконы. Малявин пробыл в монастыре …
Подробнее
19.11.2012
Кутюр, Тома (1815-1875)
Почти забытый сегодня за пределами Франции, Тома Кутюр был в середине 19 века широко известен в Европе - прежде всего как автор исторических композиций типа нашумевшей в свое время картины "Римляне периода упадка". Но как и громкая прижизненная слава, так и полное забвение художника после его смерти было бы исторической несправедливостью. Искусство Кутюра, его достижения и слабости, предрассудки и неожиданные откровения отражают характер своей во многих отношениях переходной художественной эпохи. Тома Кутюр родился в год реставрации Бурбонов недалеко от Парижа, в небольшом городке Санлис на Уазе. Живописи он начал учиться в 1830 году в мастерской знаменитого Антуана Гро. Много лет спустя художник писал об этих первых годах своего ученичества в книге "Беседы в мастерских" : "Я не знал ничего и никого; не имея подготовки, я мог вызвать симпатию разве лишь своей глубокой искренностью". Гро с его блестящим композиционным даром, эффектной живописной манерой, темпераментом и воображением …
Подробнее
19.11.2012
Терпсихоров, Николай Борисович (1890-1960)
Заслуженный художник РСФСР Н.Б.Терпсихоров принадлежит к поколению художников, жизнь и творчество которых оказались органически связаны с революцией, с историей молодого Советского государства. Профессиональное образование Терпсихоров получил в Москве. В 1907-10 годах он посещал художественные студии К.Ф.Юона и В.Н.Мешкова, а в 1911 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где его учителями стали такие видные представители русского искусства, как Н.А.Касаткин, А.М.Васнецов и К.А.Коровин. В 1917 году Терпсихоров вступает в Красную Армию. Пребывание в гуще революционных событий оставило глубокий след в сознании молодого художника и во многом определило задачи и цели его творческих поисков, когда он в начале 1920-х годов возвратился к прерванным занятиям искусством. Закономерен был приход Терпсихорова в Ассоциацию художников революционной России (АХРР) - объединение, участники которого ставили перед собой задачу отразить в своих произведениях жизнь Советской …
Подробнее
19.11.2012
Ковалев, Александр Александрович (1915-1991)
А.А.Ковалев родился в маленьком белорусском городке Рогачеве в бедной семье. Отца не было, мать всю жизнь проработала прачкой, одна поднимая на ноги троих детей. Жизнь мальчика была тяжелой: непосильная работа, постоянное чувство голода. Когда Саша попал в детский приемник в Бобруйске, там сразу заметили его сильную тягу к знаниям, явные музыкальные наклонности. Мальчик стал заниматься в музыкальной школе по классу фортепьяно. В 1933 году за хорошую учебу Александра наградили путевкой в одесский детский санаторий, там он впервые попробовал лепить из глины. В первых же работах проявились творческие способности мальчика. Он поступил на рабфак при Одесском художественном институте, а в 1935 году на скульптурный факультет Киевского художественного института. Вначале учеба давалась нелегко, но природная одаренность и тяга к работе помогали. В студенческие годы Ковалев много работал с натуры, и уже в его ранних работах угадывается склонность к портретированию. Первые самостоятельно …
Подробнее
19.11.2012
Кедайнис, Юозас Юстинович (Род. 1915)
Литовская скульптура занимает особое место в советском изобразительном искусстве. Монументальность, сдержанный лаконизм форм, строгая эмоциональная выразительность, чувство стиля времени - общие черты творчества скульпторов республики, видное место среди которых занимает Юозас Кедайнис. Кедайнис родился в деревне Каралюнишкис Паневежского уезда в многодетной крестьянской семье. Отец Юозаса был кузнецом высокого класса, из-под его рук выходили тонкокованые ажурные предметы - решетки, оклады для сундуков, спинки для саней, замки. Свой быт крестьяне литовской деревни всегда стремились украсить предметами, созданными народными мастерами. В придорожных часовенках стояли фигурки святых, вырезанные из дерева, многие из которых - настоящие произведения искусства. Все это откладывалось в уме восприимчивого к красоте ребенка, формировало его вкус. У Юозаса рано появились творческие наклонности; он лепил из глины и вырезал из дерева небольшие фигурки пастухов, животных. В 1933 году крестьянский …
Подробнее
19.11.2012
Кузьмин, Николай Васильевич (1890-1987)
Н.В.Кузьмин прожил долгую жизнь - почти столетие. Более ста двадцати книг вышло с его иллюстрациями; в крупнейших музеях хранятся акварели и рисунки художника. "Самый литературный из всех наших графиков", по словам К.Чуковского, Кузьмин оказался и талантливым летописцем художественных событий, в которых ему довелось участвовать. Мемуарные записи, даже на фоне прекрасной прозы художника, читаются с особым интересом: многому Кузьмин был свидетелем - свидетелем широким, терпимым, интеллигентным. Как художник Кузьмин сложился и очень рано, и одновременно поздно. Рано - потому что с детства, никем не поощряемый, определил свое призвание; и можно считать закономерным "везение" пятнадцатилетнего самоучки из провинциального Сердобска, чьи виньетки, посланные в столичный журнал "Золотое руно", были опубликованы. Столь же благожелательно откликнулись на графику, выполненную под влиянием модного тогда искусства О. Бердсли, в "Весах" и "Аполлоне". Так что к моменту приезда в Петербург (1911) у …
Подробнее
19.11.2012
Менцель, Адольф (1815-1905)
Вся история немецкого реализма укладывается в рамки жизни Адольфа Менцеля (от истоков реализма в 1830-е годы до образования в год смерти художника группы экспрессионистов "Мост", пропагандирующей отказ от форм и традиций реализма). За годы долгой жизни художника на его глазах происходили исторические события, менялись общественные отношения, взгляды на искусство. Менцель родился в Бреславле, в семье учителя. В 1830 году семья переезжает в Берлин, где отец художника открывает литографскую мастерскую. Работа в мастерской отца стала для Менцеля первой художественной школой. В 1832 году, после смерти отца, Менцель взял на себя заботы о семье, для заработка выполняя разнообразную литографскую работу. В ранних работах художник подражает тщательной, но скучноватой манере рисовальщиков 1830-х годов. В 1833 году он выполнил серию литографий по мотивам стихотворения Гете "Жизненный путь художника", получившую признание знатоков. Ему было только восемнадцать лет. В двадцать четыре года он …
Подробнее
19.11.2012
Никитин, Иван Никитич (ок. 1690-1742)
В марте 1716 года, по дороге в Кенигсберг, русский царь Петр I писал в Данциг жене: "Екатеринушка, друг мой, здравствуй! Попались мне навстречу Беклемишев и живописец Иван. И как они приедут к вам, тогда попроси короля, чтоб велел свою персону ему списать, также и протчих, каво захочешь... дабы знали, что есть из нашего народа добрые мастеры". "Живописец Иван", о котором идет речь, - это Иван Никитин, первый российский портретный живописец, любимец Петра и первый его заграничный пенсионер. Его творчество - начало русской живописи нового времени. Петровская эпоха всегда вызывала самый пристальный интерес исследователей. И, казалось бы, жизнь и творчество столь значительного для отечественной культуры художника не могут скрывать тайн спустя три века после его рождения. К сожалению, это не так, и хотя последние двадцать лет принесли немало открытий, многое продолжает оставаться неясным. Собственно, даже год рождения Никитина точно неизвестен, и традиционно принятая дата - около 1690 года …
Подробнее
19.11.2012
ван дер Гус, Гуго (1440-1482)
Во второй половине 1470-х годов итальянский купец Томмазо Портинари, долгие годы представлявший интересы банка Медичи в Нидерландах, в один из приездов в родную Флоренцию пожертвовал церкви Санта-Мария Нуова алтарь. Огромный триптих, высотой два с половиной метра и шириной почти шесть метров при открытых боковых створках, сразу же привлек к себе внимание флорентийцев. Взору входившего в церковь в день религиозного праздника, когда створки алтаря были распахнуты, открывалось чудесное и волнующее зрелище. Картина передавала сцену поклонения младенцу Христу. В центральной части вокруг лежащей на земле крошечной фигурки новорожденного Христа, на некотором расстоянии от него, как бы боясь нарушить незримый ореол сияния, исходящего от божественного младенца, в молитвенном благоговении опустились на колени ангелы, Мадонна, святой Иосиф и пастухи, пришедшие поклониться Христу после того, как им явился ангел с благой вестью. На боковых створках складня зритель видел донаторов - Томмазо …
Подробнее
19.11.2012
Гуань Даошэн (ок.1265-1319)
Источники называют разные годы рождения Гуань Даошэн - и 1262, и 1264, и 1265. Такого рода разночтения не так уж редки в истории китайской культуры, несмотря на педантическую любовь китайцев к составлению жизнеописаний знаменитых мужей. Скорее может вызвать удивление тот факт, что дата рождения Гуань Даошэн вообще фигурирует сразу в нескольких старых текстах, ибо знаменитым мужем она быть не могла, потому что была женщиной. Если верно то, что в былое время женщины вообще реже попадали в анналы истории, то для традиционного Китая это справедливо в особой степени. Господствующая конфуцианская мораль жестко регламентировала весь порядок жизни каждого члена общества, включая его внутреннюю семейную жизнь. Женщине при этом отводилась роль верной и безропотной жены, хранительницы очага и семейных устоев. Общественной моралью поощрялись молчаливость, погруженность в хозяйственные хлопоты, беспрекословное подчинение родителям мужа и т. п. Мужчина же тогда соответствовал общепринятым нормам, …
Подробнее
19.11.2012
Окас, Эвальд Карлович (Род. 1915)
Сейчас трудно представить себе современное эстонское изобразительное искусство без Эвальда Окаса, живописца и графика, действительного члена Академии художеств СССР, народного художника СССР. Его работы хранятся во многих музеях страны. Окас - участник крупнейших выставок. Его произведения видели любители искусства около тридцати стран мира. Художник ведет большую педагогическую и общественную работу. Но во всем многообразии проявлений своей деятельности Окас остается прежде всего художником. Вернемся к истокам. Свое десятилетнее художественное образование Окас завершил накануне Великой Отечественной войны. Его наставниками были крупные мастера Эстонии Аугуст Янсен, Роман Ниман. Особую роль в формировании его творчества сыграл Иоханнес Греенберг - тонкий лиричный художник, склонный к передаче мимолетных импрессионистических настроений. Творческую биографию Окас открыл картиной "Эстонские художники в Ярославле" (1944). (Вместе с другими деятелями эстонской культуры художник находился в …
Подробнее
19.11.2012
Безруков, Павел Павлович (1890-1978)
П.П.Безруков родился в городе Ейске в семье крестьянина-"отходника" из Владимирской губернии, занимавшегося печным промыслом. В условиях жизни того времени ни о каком специальном образовании для мальчика из бедной семьи не могло быть и речи, хотя Павел занимался резьбой по дереву. Лишь в середине 1920-х годов он в основном посвящает себя искусству, добиваясь, чтобы его увлечение стало профессиональным делом. С 1929 года Безруков участвует в выставках изобразительного искусства. Художественная резьба по дереву - древнейшее искусство. В России в любой деревне издревле украшали дома расписными резными крылечками, замысловатыми наличниками, коньками над крышей; в интерьере крестьянской избы - деревянная резная посуда, узорчатые прялки, оригинальные детали мебели. Безруков много времени тратит на изучение старинного мастерства, осваивает различные приемы, особенности техники. До высот профессионализма он добрался практическим путем, постоянной, неутомимой работой с материалом. Совершенное …
Подробнее
19.11.2012
Пуссен, Никола (1594-1665)
Великий французский живописец Никола Пуссен был по преимуществу мастером исторического жанра, как в семнадцатом столетии называли картины на собственно историческую, мифологическую и религиозную темы. Уроженец небольшой нормандской деревушки, Никола Пуссен приехал в Париж около 1612 года. Сохранилось мало сведений об этом периоде его жизни. Он увидел памятники античной скульптуры, познакомился с гравюрами с картин Рафаэля и Джулио Романо, и эти впечатления молодых лет стали той почвой, на которой сформировались принципы его искусства, выработался художественный почерк мастера. Увлеченный античностью, Пуссен отправился в 1623 году в Рим, где и провел почти всю свою жизнь. Приехав во Францию в 1640 году по приглашению Людовика XIII, он смог пробыть на родине около двух лет. Стесненный регламентациями, которые предъявляла королевская власть к искусству, ценя превыше всего свободу творчества, Пуссен навсегда покинул Францию. Несмотря на это он остается крупнейшим национальным художником …
Подробнее
19.11.2012
Моне, Клод (1840-1926)
В пятидесятых годах прошлого века в витрине гаврского окантовщика стали появляться смешные карикатуры. Их делал юный Оскар Моне (впоследствии назвавший себя Клодом), для которого от этих дилетантских рисунков начинался путь к всепоглощающему художественному призванию. Первой его живописной "академией" стали скитания по побережью с пейзажистом Эженом Буденом, пробудившим у Моне интерес к пейзажу и методу работы на открытом воздухе. Это вызвало неодобрение родных, которые, впрочем, не стали препятствовать стремлению молодого человека к искусству. Они соглашались видеть его художником - но только, конечно, художником "настоящим" - окончившим Школу изящных искусств, спокойно выросшим под крылом какого-нибудь "мэтра". Попав в Париж, Моне и не думал поступать в Школу, но окунулся в самый водоворот столичной художественной жизни, что уже привело к конфликту и лишению материальной поддержки со стороны отца. Он не "одумался" и после двух лет тяжелой военной службы в Алжире. Теперь его увлекло …
Подробнее
19.11.2012
Роден, Огюст (1840-1917)
Франция в конце прошлого века дала миру много великих живописцев и одного великого скульптора - Огюста Родена. Роден родился в Париже в семье мелкого чиновника. Четырнадцатилетним подростком поступил в Школу рисования и математики, где учеников учили рисовать по методу Леконта де Буабодрана - развивая их зрительную память. Параллельно будущий скульптор копировал рисунки художников 18 века и изучал в Лувре живопись Тициана и Рембрандта; позже его учителями станут также Коро, Барри и Карло, мастера готики и Возрождения (прежде всего Микеланджело). С 1864 по 1877 год Роден в поисках заработка сотрудничает с известным скульптором-декоратором Каррьер-Беллезом и его учеником Ван Рассбургом, а также выполняет ряд бюстов, в которых впервые со всей силой проявилась самобытность его дарования, его поиски правды, противостоящей салонной красивости. Однако широкая известность пришла к нему лишь после создания статуи "Бронзовый век" (1877). Она была задумана как изображение раненого воина с …
Подробнее
19.11.2012
Лисицкий, Эль (1890-1941)
"Я не знаю, что дает мне больший восторг - "Давид" Микеланджело, "Демон" Врубеля или искусно обитая дверь, которую я видел в Черной церкви", - писал Лазарь (Эль) Лисицкий в 1911 году. Только человек революционного образа мысли, нового сознания, присущего двадцатому столетию, мог смело сопоставить творение Микеланджело и "дело рук неизвестного мастера". Инженер-архитектор по образованию, художник-конструктор по призванию, Эль Лисицкий по праву занял одно из первых мест среди основоположников той сферы художественной деятельности, которую теперь обозначают международным понятием "дизайн". Лазарь Маркович Лисицкий родился в местечке Починок, годы детства провел в маленьком провинциальном городке Витебске. Его отец, торговый агент фабрики по производству стекла и фарфора, часто бывал за границей (в Америке), прекрасно знал немецкий и английский языки, на досуге переводил Гейне и Шекспира. Любовь к книге, стремление к знанию он передал своему старшему сыну. Среди учеников реального училища …
Подробнее
19.11.2012
Хонтхорст, Герард ван (1590-1656)
Среди множества местных школ живописи в Голландии 17 века важное место занимает школа Утрехта. Славу этой школе принесли художники, которых принято называть утрехтскими караваджистами. К числу самых ярких представителей этого направления принадлежит Герард (Геррит) ван Хонтхорст. Хонтхорст происходил из семьи художников, первоначальную профессиональную подготовку он получил у известного нидерландского живописца А. Блумарта. В возрасте двадцати лет Хонтхорст отправился в Италию, в Рим, который в ту пору (как для итальянских мастеров, так и для художников из других стран) являлся важнейшим центром притяжения творческих сил. Неясно, когда Хонтхорст познакомился с достижениями великого итальянского живописца Караваджо - еще на родине или уже в Риме, однако формирование творческой индивидуальности голландского мастера произошло именно в Италии. Работы Караваджо поразили молодого художника своим острым реализмом, а также мастерским использованием эффектов искусственного освещения. Дарование …
Подробнее
19.11.2012
Грибас, Винцас (1890-1941)
3 июля 1941 года в маленьком литовском городке Юрбаркас гитлеровскими оккупантами был расстрелян скульптор Винцас Грибас. Один из наиболее одаренных мастеров монументальной скульптуры Литвы, в искусстве он жил чуть больше десятилетия. В. Грибас принадлежал поколению, которое пришло в литовское искусство на рубеже 1920-30-х годов. Он родился в деревне Пелянай, учебу начал в Варшавской художественной школе (1909-14). Когда открылась Каунасская художественная школа, Грибас в 1923-25 годах посещает там студию скульптуры, где занимается у К. Склерюса, известного акварелиста и скульптора. С 1925 - он в Париже, в мастерской Э. Бурделя. Символическая образность и экспрессия скульптуры великого француза, несомненно, обогатили его пластический язык. Этап самостоятельного творчества скульптора начинается после его возвращения на родину в 1929 году. Талант Грибаса-монументалиста раскрывается в его первом и наиболее значительном произведении - памятнике С. Даукантасу (1793 - 1864), историку, …
Подробнее
19.11.2012
Корнхерт, Дирк (1519-1590)
Среди нидерландских художников 16 века Дирк Корнхерт - фигура неординарная. Разносторонние дарования этого человека позволили ему проявить себя во многих областях. Государственный деятель, литератор, он более известен как гуманист и писатель, нежели художник. Тем не менее его деятельность и на поприще искусства была значительной. Дирк (Теодор) Волкертсзон Корнхерт родился в Амстердаме в семье преуспевающего купца. Рано получив хорошее образование, он в 1538-39 годах совершил путешествие в Испанию и Португалию. По свидетельству биографа, Корнхерт с детских лет охотно занимался поэзией, музицированием, гравюрой на меди. Порвав в 1541 году с семьей из-за своей женитьбы вопреки воле родителей, он переселился в Харлем, чтобы жить здесь ремеслом гравера. Не оставляя художественной деятельности, Корнхерт с 1561 года был нотариусом в Харлеме, а с 1564 - секретарем бургомистра. Около 1555 года началось его увлечение теологией и штудиями античных авторов. Интерес к религиозным вопросам …
Подробнее
19.11.2012
Гольбейн Старший, Ганс (ок. 1465-1524)
При упоминании имени Гольбейн мы сразу вспоминаем замечательные портреты Ганса Гольбейна Младшего, но очень немногие знают о существовании Ганса Гольбейна Старшего, который оказался как бы в тени мировой славы своего сына. Однако этот художник сыграл чрезвычайно важную роль в становлении искусства Южной Германии на рубеже 15- 16 веков. Он был единственным живописцем среди целого поколения, сумевшим достаточно глубоко воспринять новые принципы ренессансного искусства. Ганс Гольбейн Старший являлся главой большой мастерской и оказал влияние на многих немецких художников, среди них на такого мастера, как Матиас Грюневальд. Он был крупнейшим немецким портретистом до Дюрера. И, наконец, невозможно переоценить значение творчества этого живописца для формирования самостоятельной художественной концепции Ганса Гольбейна Младшего. Ганс Гольбейн Старший родился в городе Аугсбурге, в семье ремесленника, занимавшегося обработкой кожи. В юности Гольбейн много путешествовал. Предполагают, что он …
Подробнее
19.11.2012
Черемных, Михаил Михайлович (1890-1962)
Черемных - один из основоположников и виднейших мастеров советской политической карикатуры, плаката, иллюстрации. Именно ему принадлежала идея создания знаменитых "Окон РОСТА", столь тесно связанных в нашей памяти с именем В. Маяковского. Без рисунков Черемныха нельзя представить себе историю журнала "Крокодил" и других сатирических изданий. Михаил Михайлович родился в сибирском городе Томске. Там он окончил гимназию, поступил на медицинский факультет университета. Но горячее увлечение искусством заставило его вскоре переехать в Москву, где в 1911 году, после двухмесячной подготовки в студии "бубнововалетовца" И. Машкова, Черемных поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества. Обучаясь в классе К. Коровина и С. Малютина, он в то же время с 1912 года начинает выступать на поприще сатирической графики, публикуя шаржи и политические карикатуры в широко известных тогда журналах "Сатирикон", "Новый Сатирикон" и др. Уже тогда присущие Черемныху остроумие, жизнерадостная импульсивность и …
Подробнее
19.11.2012
Райд, Пауль (1865-1930)
Пауль Рауд, брат Кр. Рауда, известный преимущественно как художник-портретист, внес весомый вклад в живопись Эстонии на рубеже 19-20 веков. Формирование Рауда-художника совпало со временем становления национальной школы живописи. В 1888-94 годах он учится в Академии художеств в Дюссельдорфе у П. Янсона, X. Кролла и Э. фон Гебхардта. Традиционно живопись Эстонии была связана с Академией художеств в Петербурге, где работал И. Келер, родоначальник национальной живописи, и дюссельдорфской Академией, где преподавали выходцы из Эстонии Э. Дюккер, Э. фон Гебхардт, Г. фон Бохман. В Дюссельдорфе доминировал реалистически трактуемый пейзаж, тесно смыкавшийся с жанровой картиной, культивировавшей традиции голландской живописи 17 века и английских жанристов 18 - начала 19 века (Д. Морленд и др.). В 1893 году Рауд в Голландии. Работа этого времени "Дама в красной шляпке" интересна колористическими поисками - серые тона лица, одежды и фона оживляет темно-красное пятно шляпки. В 1894 году, …
Подробнее
19.11.2012
Рауд, Кристьян (1865-1943)
Кристьян Рауд воплощает лучшие гуманистические устремления эстонской культуры. Его творчество связано с поиском новых путей в искусстве и, в первую очередь, со значительным циклом на темы "Калевипоэга". Самобытностью отмечена графика Рауда 1890-х годов. Рисунки, сделанные в реалистической манере в годы учебы в Академии художеств в Петербурге (1892-97), свидетельствуют о внимательном изучении жизни эстонских крестьян. В них преобладают темы одиночества, усталости и тоски ("Старуха с острова Пакри", "В одиночестве", "При свете свечи", "Похороны"). Исследователи отмечают эмоциональную близость этих листов работам Ф. Милле и раннего Ван Гога. Достоверность, но не этнографизм, понимание, но не сентиментализм - характеризуют отношение художника к изображаемому. Знание среды придает рисункам элемент социального обобщения. Его привлекают выразительные возможности работы углем - он мыслит тональными пятнами, использует выразительность контрастов темного и светлого, избегает натуралистической …
Подробнее
19.11.2012
Шмельков, Петр Михайлович (1819-1890)
П.М.Шмельков - один из видных представителей реалистической сатиры 1860-70-х годов. Художник яркого и многообразного дарования, не сумевший, правда, в силу объективных обстоятельств полностью развернуть свой талант, Шмельков, сатирик и жанрист, создал произведения, представляющие своеобразную страницу в русской демократической графике его поры. Биографические данные о Шмелькове скудны и отрывочны. Сын крестьянина Оренбургской губернии, крепостной графа Зуева, он был отпущен на волю лишь в 1843 году. Чувствуя непреодолимую страсть к искусству, будущий художник в детстве сам составляет краски из глины и грязи и рисует где попало. Бежав из семьи, Шмельков около года проводит в Москве у учителя рисования, выполняя всевозможную черную работу. Затем, пробыв несколько лет на побегушках в иконописных мастерских, он наконец попадает в Училище живописи и ваяния. Шмельков блестяще прошел весь курс за 4 года, неизменно получая за свои эскизы первые номера. В 1845 году ему было присвоено звание …
Подробнее
19.11.2012
Карпаччо, Витторе (ок. 1465-1525)
Венеция всегда была самой независимой из всех итальянских городов. Ее исключительное географическое положение - на островах, в точке пересечения многих караванных путей - определило и своеобразие исторического развития города, и особенное политическое устройство, и экономическую свободу. Здесь сошлись традиции восточнохристианской духовности, изощренной умозрительности ислама и языческого жизнелюбия античности. Венецианская живопись сосредоточила в себе все особенности жизненного уклада города. В мировом искусстве она стала синонимом колористических исканий. Но для венецианца живопись в первую очередь служила прославлению родного города, воспеванию его красоты. В 16 веке поэт сказал: Поистине этот город - сокровище, Оправленное в хрусталь вод, которые его окружают... Не подобен ли он созданию кисти? Собственно венецианская живопись начинается в 15 веке в творчестве семьи Беллини. На их картинах возникает Венеция, ее архитектура, ее жители... У Джованни, младшего в …
Подробнее
19.11.2012
ван Эйк, Ян (ок. 1390-1441)
Величайший живописец эпохи Возрождения Ян ван Эйк открывает плеяду блистательных талантов в искусстве Нидерландов пятнадцатого столетия. Наряду с Робером Кампеном он явился зачинателем искусства Возрождения, знаменовавшего отказ от средневекового аскетического мышления, обращение художников к реальности, открытие ими в природе и человеке истинных ценностей и красоты. Ян ван Эйк представляет собой яркий пример личности ренессансной эпохи. Наделенный многими способностями, обладавший разносторонними обширными знаниями благодаря пытливому интересу ко всем явлениям действительности, Ян ван Эйк смело ломает старую средневековую систему изображения средств художественной выразительности, сделав язык реалистических форм главным способом воплощения своих идей. Ян ван Эйк происходил из города Масэйка, расположенного в долине реки Маас. Он появился на свет где-то около 1390 года и скончался в Брюгге 9 июля 1441 года. Возможно, его учителем был старший брат Губерт ван Эйк, талантливый художник, …
Подробнее
19.11.2012
Андреев, Вячеслав Андреевич (1890-1945)
Профессия живописца, скульптора, архитектора нередко бывала семейной. Она передавалась из поколения в поколение, наследовалась от отца сыном, от старшего брата младшим. В истории русского искусства хорошо известны семьи Бенуа, Лансере, Маковских; остались в памяти имена братьев Васнецовых, Коровиных, Кориных. В роду бывшего крепостного Андрея Акимовича Андреева художников не водилось. Но два его сына и три дочери закончили Строгановское художественно-промышленное училище и получили профессию художника. Самым младшим в семье был Вячеслав. Ему исполнилось восемь лет, когда умер отец. Забота о брате и младших сестрах легла на старшего - Николая, скромного преподавателя Строгановского. Через десять лет его имя станет известным и навсегда войдет в историю отечественного искусства благодаря созданному им памятнику Н.В.Гоголю. В годы, когда к старшему брату пришло всероссийское признание, младший еще учился в Строгановском, куда поступил в 1903 году. Сестры Капитолина и Лидия уже заканчивали …
Подробнее
19.11.2012
Ахенбах, Андреас (1815-1910)
Известность пейзажной живописи Германии во второй половине 19 века вышла далеко за пределы страны. Она оказала воздействие на формирование национальных школ пейзажа во многих странах Европы. Своей популярностью немецкий пейзаж в большой степени был обязан деятельности реформированной в 1819 году дюссельдорфской Академии художеств. Андреас Ахенбах, окончательно поселившийся в Дюссельдорфе в 1846 году, был одним из создателей новой пейзажной живописи и, хотя он никогда не преподавал в Академии, воспитателем целого поколения немецких художников. История дюссельдорфской школы живописи, ее блестящий расцвет насчитывает всего столетие - с 1819 года до конца второго десятилетия 20 века. С 1820 года Дюссельдорф стал относиться к Пруссии и в политическом отношении был тесно связан с Берлином, но дюссельдорфская художественная школа отличалась оригинальностью и независимостью. Достаточно сказать, что уже первым директором дюссельдорфской Академии был Петер Корнелиус, член знаменитого братства …
Подробнее
19.11.2012
Куазевокс, Антуан (1640-1720)
Сейчас, когда огромная часть скульптурного наследия 17 века бесследно исчезла, трудно представить, что позволило Вольтеру, историку "века Людовика XIV", сказать: "именно в скульптуре мы достигли совершенства". Но если углубиться в ее изучение, то простое перечисление всех сохранившихся и еще более несохранившихся произведений позволит восстановить некогда величественную и яркую картину расцвета скульптуры во Франции в 17 веке. Среди самых известных ее творцов - Антуан Куазевокс. Сын лионского столяра Пьера Куазевокса, испанца по происхождению, он получил первые навыки в мастерской отца, а затем учился у своего земляка - скульптора, резчика по дереву Франсуа Кусту. Рано проявившееся дарование позволило ему заручиться поддержкой знатных лионцев и скульпторов Ж.Пантона и Т.Бланше. В 1657 году семнадцатилетним юношей Антуан приехал в Париж с рекомендательными письмами к архитектору Андре Ленотру, который устроил новичка к Л.Лерамберу, скульптору короля, хранителю древностей. Одновременно …
Подробнее
19.11.2012
Щедровский, Игнатий Степанович (1815-1870)
1840-50-е годы в России - время расцвета бытового жанра, особенно картин городского быта. Одновременно это период широкой популярности графики, и в первую очередь литографии. Совмещая эти две важнейшие художественные тенденции, целый ряд художников исполняет литографированные рисунки из жизни петербургских мастеровых. Среди них самым известным и самым талантливым был Игнатий Степанович Щедровский. Щедровский родился и провел детство в Литве. С 1833 года он в Петербурге, в Академии художеств посещает академические классы вольнослушателем. В эти же годы он ради заработка начинает исполнять литографии с картин для Общества поощрения художников. В 1839 году выходит первый альбом рисунков Щедровского, литографированных Белоусовым и Умновым. Альбом имел успех и в дальнейшем варьировался в уже собственных, притом цветных, литографиях художника (в них впервые в России было использовано сложное печатание в три тона). Особой популярностью пользовался альбом "Вот наши! с натуры составил и …
Подробнее
19.11.2012
Яковлев, Борис Николаевич (1890-1972)
Б.Н.Яковлев - один из крупнейших мастеров советской пейзажной живописи. Его имя традиционно связывают с именами художников А.К.Саврасова, В.Д. Поленова, И.И.Левитана и деятелями "Союза русских художников" как последователя и преемника их метода. Яковлев родился в семье провизора в Москве. Рано обнаружилась его склонность к занятиям живописью. Характерно, что тяготение к пейзажному жанру обозначилось сразу и стало главенствующим в последующем творчестве художника. Несмотря на то что он поступает по настоянию отца в Московский университет на физико-математическое отделение естественного факультета, будущий художник не оставляет своей истинной приверженности искусству и решает заняться живописью профессионально. С 1915 года он - студент Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Позднее Борис Николаевич напишет: "То был натиск, одержимость, то самая счастливая пора в моей жизни была. Товарищи были замечательные - Корин, Иогансон, Чекрыгин, Хвостенко. Мы учились у сильных …
Подробнее
19.11.2012
Козлов, Григорий Митрофанович (1915-1988)
Рисунки художника Козлова не предназначались для экспонирования на выставках или украшения интерьера. Обычный зритель их никогда не видел, хотя многие, увидев, сразу бы узнали. Г.М.Козлов - художник-мультипликатор, и его законченное произведение, отдаваемое на суд публики, не отдельный рисунок, а сплошная лента изображений, снятая кинокамерой и воспроизводимая на экране с помощью проекционного аппарата. Поэтому художник Козлов принадлежит сразу к двум и, казалось бы, совсем разным видам художественного творчества - изобразительному искусству и кинематографу. Но разность эта при ближайшем рассмотрении оказывается кажущейся, ибо искусство мультипликации включает в себя существенные свойства как графического, так и кинематографического искусства. Вот уже более восьмидесяти лет ведутся споры о том, что же такое мультипликация. Зрители чаще всего полагают, что если "мультики" показывают в кинотеатрах, стало быть, это кино. Такой же точки зрения придерживается и большая часть критиков и …
Подробнее
19.11.2012
Юнтунен, Суло Хейккиевич (1915-1980)
Суровая и романтическая красота Карелии всегда влекла к себе художников. Она запечатлена на полотнах И. И. Шишкина и В. Д. Поленова, А. А. Рылова и В. В. Мешкова. Но Суло Юнтунена справедливо считают первооткрывателем современного карельского пейзажа. Ему удалось взглянуть на природу этого северного края глазами нашего современника, пластически осмыслить ее по-новому, услышать в ней биение пульса времени. Жизнь С. Юнтунена была связана с Карелией на протяжении почти полувека. Он приехал сюда в 1934 году. Здесь начинались его занятия живописью, хотя желание стать художником было им осознано не сразу. Суло Юнтунен родился в Петрограде, в семье финского рабочего. В 1920 году вместе с родителями он переехал на родину в Тампере, где учился сначала в обычной, а затем в специальной школе, овладевая ремеслом художественной обработки металлов, занимаясь рисованием. Но жизнь семьи Юнтунен в Финляндии не сложилась. Отец за левые убеждения потерял работу. Поэтому принимается решение вернуться в …
Подробнее
19.11.2012
Жирардон, Франсуа (1628-1715)
Имя Франсуа Жирардона хорошо известно, и вместе с именами П.Пюже и А.Куазевокса выражает все 17 столетие - эпоху классицизма. Известность ему принесли "Купальня Аполлона", "Похищение Прозерпины" и гробница кардинала Ришелье. Он является также автором знаменитого памятника Людовику XIV, установленного на Вандомской площади в Париже и составившего целую эпоху в бронзолитейном деле, нескольких бюстов, надгробий и многочисленной декоративной скульптуры, украшавшей когда-то сады и парки Франции. Скульптор родился 10 марта 1628 года в скромном провинциальном городке Труа. Местная традиция утверждает, что в пятнадцать лет Жирардон расписал капеллу Святого Жюля у северных ворот Труа сценами из жизни святого. Это дало повод одному из биографов Жирардона, Мариетту, утверждать, что "он взял в руки кисть раньше, чем резец". Но прежде всего он был скульптором. Жирардон родился в семье литейщика и хорошо знал это ремесло. Его учителем был почти неизвестный теперь скульптор Бодессон. Но в Труа он, …
Подробнее
19.11.2012
Гример, Якоб (1525-1590)
Изображение природы имело давнюю традицию в искусстве Нидерландов. Общеизвестно, какого расцвета достиг пейзаж в голландской живописи 17 века. Этот взлет был подготовлен развитием пейзажного мышления в рамках нидерландского искусства предшествующего столетия, результатом которого явилось рождение пейзажа как самостоятельного жанра. К обширному кругу нидерландских живописцев последней трети 16 века, чье внимание по преимуществу было привлечено к пейзажной теме, принадлежал Якоб Гриммер. Художник работал в Антверпене, ведущем культурном центре страны. Его учителем был известный мастер пейзажа Маттис Кок. Сыновья Якоба - Гиллис и Абель Гриммеры - также стали пейзажистами. Хотя Якоб Гриммер вступил в гильдию живописцев в 1540 году, нам известны лишь произведения, созданные после 1573 года. Живописное наследие художника представляют пейзажи с изображением крестьянских праздников. Как на обширной природной арене, развертывается сцена празднества. Несмотря на обилие маленьких человеческих …
Подробнее
19.11.2012
Давид, Герард (1460/65-1523)
15 век - прекраснейшая эпоха в истории нидерландского искусства. Именно в то столетие в Нидерландах работал целый ряд прославленных живописцев. У истоков искусства 15 века стоял великий Ян ван Эйк. Достойным же завершителем славной традиции стал Герард Давид. Биография этого мастера известна достаточно хорошо. Он родился в северонидерландском городе Оудеватере, в 1483 году приехал в Южные Нидерланды, в Брюгге. Брюгге обладал для художников тех лет необычайной притягательной силой. Здесь хранилось большое количество произведений великих мастеров прошлого, здесь в пору юности Давида переживала свой расцвет мастерская знаменитого Ханса Мемлинга. Искусство молодого Давида развивалось под воздействием предшественников. Особенно близкими Давиду были величественный полифонизм Яна ван Эйка и спокойный лиризм Мемлинга. Давид пережил эволюцию от наивного северонидерландского реализма к элегантности искусства Брюгге. У южнонидерландских мастеров он научился работать в большом формате, …
Подробнее
19.11.2012
Гото Юдзё (1440-1512)
Любовь японцев к украшению практических предметов и всего вещного окружения общеизвестна. Внимание к декоративным качествам любой вещи, которую приходится брать в руки, привело японскую культуру к эстетизации всего бытового уклада, не исключая разработанную поэтику красивого ухода из жизни - харакири. Соединение культа красоты с поэзией смертоносной силы в японской классической традиции наиболее показательным образом проявилось в искусстве украшения самурайских мечей и вообще в оружейном искусстве Японии. Одним из наиболее видных его представителей был Гото Юдзё. Он родился в провинции Мино и принадлежал к потомкам знаменитого в древности аристократического рода Фудзивара. Юдзё явился родоначальником династии изготовителей и украшателей мечей Гото, чьи представители работали на протяжении более трехсот лет вплоть до буржуазной революции Мэйдзи 1867-68 годов. Собственно говоря, Гото Юдзё был не просто оружейником - старые хроники называют его "кинко" - "золотых дел мастером". Его еще …
Подробнее
19.11.2012
Пармиджанино (1503-1540)
Маньеризм всего ярче проявился на итальянской почве. К началу 1520-х годов он уже существует как вполне сложившееся стилевое направление. Такие известные художники, как Понтормо, Джулио Романо и Пармиджанино, воплощают в своем творчестве основные его особенности - драматическую остроту образов, преувеличенную экспрессию поз и движений, светотеневые и колористические диссонансы, нервную игру линии. Для этих мастеров характерны мистическая настроенность и трагедизм мировосприятия. Франческо Маццола, больше известный под именем Пармиджанино, начинал свой творческий путь под сильным влиянием мастеров позднего Возрождения, в особенности Антонио Корреджо, фрески которого в пармской церкви Сан-Джованни Эванджелиста произвели на молодого художника неизгладимое впечатление. В 1523 году Пармиджанино решил поехать в Рим, чтобы там усовершенствоваться в живописи, изучая произведения Микеланджело, Рафаэля и других мастеров. Есть свидетельство, что он взял с собой несколько своих картин, в том …
Подробнее
19.11.2012
Смирнов, Василий Сергеевич (1858-1890)
Дарование Смирнова, энергия его художественного темперамента выразились с предельной для этого живописца силой в самой известной его картине "Смерть Нерона" (1888, ГРМ), за которую Смирнов был удостоен звания академика исторической живописи. Эта огромная, перенасыщенная цветом композиция при всей своей кажущейся новизне и смелости письма всецело принадлежит своей художественной школе и своей эпохе. Обращаясь к античной истории, Василий Смирнов имел перед глазами многочисленные образцы воплощения аналогичных сюжетов в современном ему искусстве. Ужасы прошлого, придворные интриги, пытки, убийства были неистощимым источником вдохновения для таких забытых ныне кумиров французской и европейской публики, как Ж. - А. Рошгросс, А. Реньо, Э. Моро, и многих других. Русский художник, отправившийся в 1884 году в качестве пенсионера Академии художеств за границу и посетивший - помимо крупнейших городов Италии - Вену, Париж, Лондон, Брюссель и Антверпен, несомненно, знал популярную в то время …
Подробнее
19.11.2012
Кайхо Юсё (1533-1615)
Художник 16 века по имени Юсё (Друг Сосны) известен в истории японской живописи как основатель самостоятельной школы, носящей его фамилию Кайхо (в некоторых текстах те же иероглифы читаются как Кайхоку). Возникнув во второй половине 16 века, школа Кайхо просуществовала до конца средневекового периода, то есть до революции Мэйдзи 1867-68 годов. Представители школы, преимущественно поколения семьи Кайхо, начиная с наследников Юсё - сына Юсэцу и внука Ютику, никогда не занимали центральное место в истории японского изобразительного искусства, но что касается отца-основателя, то его творческая самобытность позволила ему выделиться даже на фоне наивысших успехов официальной и лидирующей школы Кано, хотя творил Юсё в то самое время, когда работали лучшие представители семьи Кано - Мотонобу, Эйтоку и Санраку. В отличие от многих японских средневековых художников Кайхо Юсё не принадлежал по рождению к артистической среде. Он происходил из семьи провинциальных самураев и в детстве не помышлял …
Подробнее
19.11.2012
ван Бейерен, Абрахам (1620/21-1690)
Творчество Абрахама ван Бейерена принадлежит к вершинам голландского натюрмортного жанра. После веков господства в живописи религиозных, а позднее и мифологических сюжетов изображение мира предметов обрело самостоятельность благодаря замечательным достижениям голландских художников 17 века. Мастеров натюрморта, подобно большинству живописцев Голландии, отличала узкая специализация, верность в творчестве одной разновидности жанра; тем самым создавалась возможность глубокого проникновения в избранную тему. Каждый художественный центр разработал определенный тип натюрморта. Так, для Утрехта характерен цветочный, для Гааги - рыбный, в университетском Лейдене сложился тип "ученого" натюрморта "vanitas" ("суета сует"), в Роттердаме предпочитали изображения кухонной утвари в интерьере, а в Харлеме - знаменитые "завтраки". В целом же голландский натюрморт охватывает бесконечное разнообразие мотивов, в нем представлено все богатство фауны, флоры и мира вещей, созданных человеком. Абрахам ван …
Подробнее
19.11.2012
Чимабуэ (ок. 1240 - после 1302)
Кисть Чимабуэ славилась одна, А ныне Джотто чествуют без лести, И живопись того затемнена. Эта терцина Данте из XI песни "Чистилища" на долгие годы определила отношение к художнику. Комментаторы Данте в 14 веке, Филиппо Вилани и Лоренцо Гиберти в следующем столетии говорят о Чимабуэ как предшественнике и учителе Джотто, пользовавшемся широчайшей известностью и положившем начало развитию нового искусства. Джорджо Вазари именно биографией Чимабуэ открывает свои "Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих". Если писатели эпохи Возрождения стремились подчеркнуть то общее, что объединяло Чимабуэ и Джотто, то исследователям 20 века с расстояния в семь столетий яснее стало различие этих двух выдающихся художников. Чимабуэ и Джотто, столь тесно связанные в реальной художественной жизни конца 13 века, в исторической ретроспективе оказываются по разные стороны от невидимой границы, разделяющей великие эпохи позднего средневековья и проторенессанса. …
Подробнее
19.11.2012
Ван Гог, Винсент (1853-1890)
Почвой искусства Ван Гога была его родная Голландия, но только во Франции, в атмосфере революционных преобразований французской живописи конца прошлого века он стал одним из великих наряду с Сезанном и Гогеном мастеров постимпрессионизма. Уроженец северо-брабантской деревни Гроот Зюндерт, Винсент начал свою жизнь в искусстве в 16 лет продавцом картин в салонах фирмы Гупиль. Спустя семь лет он решает стать, подобно отцу, проповедником Библии. Мечта послужить самым обездоленным приводит его в расположенный на юге Бельгии шахтерский поселок Боринаж. Однако, столкнувшись здесь с безысходной нищетой и страданиями шахтеров (этих, по его словам, "людей из бездны") и с бездушием церковных властей, Ван Гог охладевает к миссионерской деятельности и навсегда порывает с официальной религией. Именно в Боринаже 27-летний Ван Гог окончательно осознает свое призвание художника, видя теперь свою миссию в том, чтобы служить народу с помощью искусства, отражающего его жизнь. С этого времени начинаются …
Подробнее
19.11.2012
Блехен, Карл (1798-1840)
Карл Блехен принадлежит к числу художников, порвавших ради искусства со своей прежней профессией. В 24 года он оставил службу в берлинском банковском доме Кене и поступил в Королевскую художественную академию. Ему оставалось прожить 18 лет. Период его полноценной художественной деятельности занял немногим более десятилетия, но в истории искусства это десятилетие значит больше, чем некоторые долгие и благополучные жизни его современников. В творчестве Блехена осуществился наиболее органичный и художественный "выход из романтизма" в немецком искусстве к пленэрной, "импрессионистической" манере, предвосхищающей на значительное время лучшие живописные достижения второй половины века. Романтизм, окрасивший ранние годы творчества Блехена, был воспринят им "из первых рук". Еще учась в академии, он совершает путешествие в Дрезден, где знакомится с К.Д. Фридрихом и И. К. Далем, некоторое время работает, подобно им, неподалеку от Дрездена в Саксонской Швейцарии. Устройством своей дальнейшей …
Подробнее
19.11.2012
Моранди, Джорджо (1890-1964)
Джорджо Моранди принадлежит к тому типу художников, у которых жизненный путь и искусство пребывают в нераздельном единстве. Выбранный этими мастерами способ существования обладает собственным эстетическим совершенством, поэтика которого непосредственно тождественна созданным им живописным образам. Не удивительно, что и судьба этих мастеров в сознании потомков, да и современников принимает форму художественного образа - легендарного и романтического. Налет романтичности есть и в образе-легенде Джорджо Моранди - скромного и чудаковатого "обывателя", всю свою жизнь писавшего одно и то же: бутылки, банки, коробки и чайники. При всей лубочности этой легенды реальные основания у нее безусловно есть. Родившись в Болонье, Моранди так никогда и не покинул родного города - тогда, в первой половине нашего столетия, тихой и унылой провинции. Он ни разу не совершил почти обязательной для европейских художников его поколения поездки в Париж - Мекку искусства начала 20 века. Всю свою жизнь Моранди …
Подробнее
19.11.2012
Верейский, Орест Георгиевич (1915-1993)
Есть литературные герои, которые в иллюстрациях обретают столь органичный и зримо-конкретный образ, что их литературный прототип уже не мыслится без "изобразительного" - бравый солдат Швейк остался жить таким, каким увидел его И.Лада, а Василия Теркина мы "узнаем" по рисункам О.Верейского. Образ Теркина родился в результате творческого содружества художника и писателя. Они познакомились на фронте в 1942 году, их объединила дружба и редкое взаимопонимание - А. Твардовский писал главы "Книги про бойца"; О.Верейский, художник газеты "Красноармейская правда", создавал графическую хронику фронтовых будней. Верейский не придумал и не "сложил" Теркина - скорее увидел и узнал в конкретном человеке - поэте Василии Глотове: в той лишь мере, в какой "натура" определяет "образ". Образ Теркина стал индивидуально портретным; его конкретная собирательность заключает в себе то общее, что открылось в нашем народе в суровые годы войны. Личное отношение художника к своему герою определило жизненность …
Подробнее
19.11.2012
Цадкин, Осип (1890-1967)
Один из самых крупных скульпторов 20 века, Осип Цадкин родился в Смоленске в семье преподавателя древних языков. Детство он провел в деревне (впоследствии воспоминания о смоленских лесах оживут в его произведениях), а в 1907 году был послан родителями для получения образования в Шотландию (мать Цадкина была шотландского происхождения). В Сандерленде, а затем в Лондоне будущий скульптор посещал некоторое время художественные классы, а в 1909 году уехал в Париж, где прожил всю последующую жизнь, за исключением эмиграции в годы второй мировой войны в США. В Париже Цадкин проучился полгода в Школе изящных искусств, но своим творческим формированием он был обязан другой - так называемой "парижской" школе, художественной богеме Монпарнаса, создававшей в те годы основы современного искусства. Цадкин жил в знаменитом "Улье" по соседству с Пикассо, Шагалом, Сутиным и Леже; в монпарнасских кафе "Ротонда", "Дом", "Клозери де Лила" встречался с Модильяни, Бранкузи, Аполлинером, Жакобом, …
Подробнее
19.11.2012
Кацман, Евгений Александрович (1890-1976)
Евгений Кацман родился в Харькове в семье мелкого ремесленника. В надежде найти работу отец перебрался в Саратов, но и здесь семья продолжала бедствовать. Отец вскоре умер, а вслед за ним дети лишились и матери. Старший брат Владимир, отличавшийся большими способностями, поступил в созданное при Радищевском музее Боголюбовское рисовальное училище, в стенах которого начинали свое художественное образование многие известные живописцы. Не без влияния старшего брата и Евгений решает избрать путь художника. Первая русская революция 1905 года коснулась многих учебных заведений России. Студенты устраивали забастовки, организовывали боевые дружины, требовали самоуправления. Большинство учеников Боголюбовского училища, принявших участие в забастовке, были исключены из училища. Вскоре почти все студенты были восстановлены, но Евгений Кацман не воспользовался правом вернуться в фигурный класс. В 1906 году он переехал в Петербург и поступил в Рисовальную школу Общества поощрения художеств, но …
Подробнее
19.11.2012
Федотов, Павел Андреевич (1815-1852)
Павел Андреевич Федотов часто изображал самого себя в придуманном им мире. Это он проектирует надгробный памятник собачке в "Последствии смерти Фидельки", это его постигает жестокая судьба в "Художнике, женившемся без приданого в надежде на свой талант", это его черты мы узнаем в портрете умершего мужа "Вдовушки". Мир федотовских картин настолько щедр на подробности, настолько богат непредсказуемой внутренней жизнью, что существует уже словно сам по себе, независимо от своего создателя. И все-таки его искусство глубоко индивидуально. Едва ли какой-либо русский художник до Федотова (и немногие после него) предстает перед нами в своей человеческой сущности столь искренне и столь драматически. Искусство Федотова автобиографично - при том, что скромный человек и художник и не помышлял о том, что более поздняя эпоха назвала "самовыражением". Федотов родился в Москве, в бедной семье мелкого чиновника, в Москве же окончил кадетский корпус. Как один из первых учеников он был зачислен в 1834 …
Подробнее
19.11.2012
Креспи, Джузеппе Мария (1665-1747)
Джузеппе Мария Креспи, прозванный Спаньоло, - один из выдающихся художников конца 17 - начала 18 века, чье творчество отражает борьбу за правдивое, искреннее искусство против застылости академической живописи. Креспи родился в Болонье, колыбели академического искусства, в тот период, когда положительные его завоевания превратились в мертвящую догму. Если первая треть 17 века была временем великого Караваджо, то последние десятилетия его были временем упадка, вырождения академического искусства. Произведения академиков конца века - вялые, неинтересные по композиции, пустые по смыслу, пышно-слащавые - тиражировали новаторские достижения братьев Карраччи, в конце 16 века основавших в Болонье Академию, которая в свое время сыграла прогрессивную роль в развитии искусства. Молодой Креспи начал с прилежного копирования картин и фресок академиков. Среди учителей Креспи можно назвать совершенно теперь неизвестного художника Анджело Микеле Тони, Доменико Канути, а после смерти последнего - …
Подробнее
19.11.2012
Клуэ, Жан (1485/90-1540/41)
Правление короля Франциска I - начало эпохи Возрождения во французской культуре. Франциск I собирает вокруг своего двора писателей, мыслителей, гуманистов, художников и архитекторов. Он создает себе репутацию щедрого покровителя изобразительных искусств, строит новые и перестраивает старые замки, приглашает во Францию величайших художников итальянского Возрождения, в том числе самого Леонардо да Винчи. В этот период во французской культуре безусловно преобладает итальянское влияние, хотя понимание и усвоение итальянского Ренессанса было во многом поверхностным и внешним. Лишь немногие из французских художников смогли по-настоящему понять уроки итальянского Ренессанса. Один из них - Жан Клуэ. Имя и судьба Жана Клуэ окружены тайной. О нем сохранилось мало точных фактов и документальных свидетельств, и, как часто бывает в подобных случаях, историки искусства высказывают множество смелых, но, к сожалению, мало обоснованных гипотез. Известно, что Жан Клуэ был по рождению не французом, но …
Подробнее
19.11.2012
Клее, Пауль (1879-1940)
В жизни Пауля Клее не было бурных событий. Его искусство созревало медленно в тиши мастерской, в размышлениях и постоянной, неустанной работе. Будущий художник родился под Берном в семье преподавателя музыки Ганса Клее, немца по национальности и гражданству. Мать его была швейцаркой. С детства Клее был приобщен к искусству, а когда настало время выбора жизненного пути, он, ни секунды не колеблясь, решил стать художником. Чтобы осуществить это желание, необходимо было уехать из тихой провинциальной Швейцарии в крупную художественную столицу. Впоследствии Клее писал в своей биографии: "Нужно было выбирать между Парижем и Германией. Из сентиментальных чувств я предпочел Германию". В 1899 году он уезжает в Мюнхен. Здесь Клее сначала учится в частной художественной школе, а в 1900 году поступает в Академию художеств, в мастерскую известного живописца Франца фон Штука. Клее - усидчивый и дисциплинированный ученик, он стремится в совершенстве овладеть основами графики и живописи. В 1901 году …
Подробнее
19.11.2012
Чернецов, Григорий Григорьевич (1802-1865)
Произведения Григория Григорьевича Чернецова не столь известны и популярны, как картины прославленных мастеров национального реалистического пейзажа второй половины 19 века - А.Саврасова, И.Шишкина, Ф.Васильева и др. Но значение его творчества, как и его брата Никанора Григорьевича (1805-79), в истории художественного освоения природы России поистине велико. Именно Чернецовы открыли для живописи красоту и величие Волги, посвятив ей множество своих работ, и вряд ли был далек от истины искусствовед А.Эфрос, когда писал, что они могут быть названы "отцами русского пейзажа". Чернецовы родились в небольшом городке Лухе Костромской губернии и стали художниками "по наследству". Живописцами были их отец и старший брат, у которых Григорий Чернецов и получил первые уроки мастерства. В 1819 году он отправился в Петербург, чтобы поступить в Академию художеств, но был допущен к занятиям только в качестве "постороннего" ученика. И лишь спустя три года, ставших для Григория и его брата временем …
Подробнее
19.11.2012
Роза, Сальватор (1615-1673)
С личностью Сальватора Розы связано множество романтических историй. В биографии художника легенды о. пленении разбойниками и участии в неаполитанском восстании 1647 года, возглавляемом Мазаниелло, сочетаются с документально подтвержденными сведениями о деятельности С.Розы в качестве актера, свободомыслящего памфлетиста, одаренного поэта и импровизатора-музыканта. Творческий путь С.Розы не менее противоречив, чем его личность. Это был неровный художник и наряду с замечательными произведениями порою создавал вещи слабые, надуманные или подражательные. Роза работал в самых разных жанрах: он был великолепным пейзажистом и мастером батальной живописи, писал картины бытового жанра и портреты, обращался и к исторической живописи. С.Роза родился в маленьком селении Аренелла около Неаполя. Знаменитые своей красотой пейзажи Неаполя, прибрежные скалы, великолепная панорама Неаполитанского залива с Везувием и живописными островами стали постоянными, излюбленными мотивами его творчества. По …
Подробнее
19.11.2012
Пукирев, Василий Владимирович (1832-1890)
Василий Владимирович Пукирев с самого рождения был связан с народной средой. Он родился в крестьянской семье, в селе Лужники, одном из наиболее богатых торгово-ремесленных сел Каширского уезда Тульской губернии. Художественные ремесла и уважение к искусству процветали в семье Пукиревых, поэтому мальчика рано определили в ученики к мастеру-иконописцу в город Могилев. В иконописной мастерской Пукирев пробыл несколько лет. Кроме обычной для таких условий черновой работы, мастер давал способному мальчику возможность писать "доличное": одежды и фон. Вскоре его стали допускать и к более ответственной самостоятельной работе. В конце 1840-х годов Пукирев оказался в Москве в Училище живописи и ваяния, занимался у С.К.Зарянко. В 1855 году за два портрета с натуры, выполненные маслом, он получил от Академии малую серебряную медаль и звание "неклассного художника по живописи портретной". Однако интересы молодого живописца все более связывались с бытовым жанром. В 1858 году Пукирев окончил Училище …
Подробнее
19.11.2012
Дюге, Гаспар (1615-1675)
Одно из замечательных достижений французского искусства 17 века - классический пейзаж, нашедший гениальное выражение в творчестве Н.Пуссена и К.Лоррена. Однако рядом с ними работали и другие мастера, которые также обращались к жанру классического пейзажа и пользовались заслуженной славой. Среди этих пейзажистов второго ряда особенно выделяется Гаспар Дюге. Как Пуссен и Лоррен, Дюге жил и работал в Италии, но творчество его по праву принадлежит французской школе живописи. Гаспар Дюге, известный также как Гаспар Пуссен, родился в 1615 году в Риме. Он был сыном француза повара, служившего при одном из прелатов, и воспитывался в колонии северян, издавна селившихся в Риме рядом с площадью Испании, излюбленном квартале художников. Судьбу Дюге во многом предопределило то обстоятельство, что его отец приходился братом жене Пуссена. Можно считать, что Дюге необыкновенно повезло: он получил художественное образование под руководством великого Пуссена, который передал ему свою любовь к …
Подробнее
19.11.2012
Золотарев, Николай Николаевич (1915- 1989)
Деятельность Н. Н. Золотарева как театрального художника началась на исходе 1940-х годов в Ногинском театре. С 1932 по 1935 год Золотарев учился в Московском художественно-промышленном училище у Б. Ланге и С. Николаева, затем в Институте живописи, скульптуры и архитектуры Академии художеств в Ленинграде, но фактически пора ученичества закончилась для художника лишь в конце 1950-х годов. Это время стало для всей советской культуры, и для изобразительного искусства в частности, временем значительных изменений в задачах и в самой эмоциональной сути творчества, что естественно и неизбежно требовало создания новых средств выражения. В этой обстановке поиска современного художественного языка и сложилось дарование Золотарева как художника-декоратора. Свое практическое знакомство с искусством сценографии Золотарев начинает, работая над оформлением драматических постановок. Именно здесь проявляется замечательная способность художника остро воспринимать не только специфические возможности …
Подробнее
19.11.2012
Гилрей, Джеймс (1757-1815)
Нет оснований связывать бурное развитие карикатуры в 18 веке только с Англией, но именно там она расцвела пышнее всего. События и явления, которые она изображала и высмеивала, могли быть и решающими в истории народов, и мелкими анекдотическими ситуациями. В отличие от господствовавшей в большом искусстве академической иерархии жанров карикатура не знала высоких и низких тем. Все, что зоркий глаз художника подмечал, немедленно переносилось на бумагу и вслед затем печаталось в виде офортов, которые раскрашивались от руки, иногда очень ярко, выставлялись в витрине издательства и продавались по очень низкой цене или даже отдавались напрокат в виде альбомов. Несомненно, карикатура испытывала влияние господствующих стилистических течений, но содержание в ней было важнее стиля. По природе своей она больше всего связана с настоящим моментом и теряет свою остроту, а порой и понятность со временем. Но и у нее есть свои "классические" периоды и художники, лучше других чувствующие особенности …
Подробнее
19.11.2012
Пизано, Андреа (1290-1348/49)
Когда в 1336 году Андреа Пизано установил на южном фасаде флорентийского баптистерия Сан-Джованни бронзовые врата, граждане Флоренции встретили это событие с восторгом. Вместе с членами Синьории на торжество прибыли представители Неаполя и Сицилии. До сих пор Флоренция не знала лучшего произведения искусства. Эта слава долгие годы принадлежала созданию Андреа. Ее затмил лишь Лоренцо Гиберти. В 1401 году цех суконщиков объявил конкурс на изготовление вторых бронзовых врат баптистерия. Флорентийцы решили восстановить былую славу города. Победителем конкурса стал Гиберти. Свои врата, над которыми он трудился более двадцати лет, он создал в композиционном единстве с произведением Андреа. Однако в стилевом отношении между этими двумя произведениями пролегает четкая граница. Первое выражает стилистические принципы треченто, второе открывает пути в эпоху кватроченто. Андреа Пизано был классическим представителем искусства треченто. Основы этого стиля, заложенные и развитые великим …
Подробнее
19.11.2012
Рубенс, Питер Пауль (1577-1640)
Искусство великого фламандского художника Питера Пауля Рубенса относится к драгоценному классическому наследию мировой художественной культуры. Оптимистический пафос его произведений, живое чувство красоты бытия не утратили до наших дней силы своего воздействия. Рубенс принадлежал к поколению людей, чье детство и юность прошли в годы тяжелой борьбы Нидерландов за свою независимость против империи Габсбургов. Его родители бежали из родного Антверпена от преследования испанскими властями, и Рубенс родился в городке Зигене в Северной Вестфалии. Вернувшись на родину после смерти отца подростком, Питер Пауль начал обучаться искусству живописи сначала у Тобиаса Верхахта, затем перешел в мастерскую Адама ван Ноорта и через четыре года - к Отто ван Веену. В 1598 году он вступил в члены гильдии св. Луки, а в 1600 покинул Антверпен, отправившись в Италию ради заработка и усовершенствования своего мастерства. Восемь лет пребывания на Апеннинском полуострове не только определили его …
Подробнее
19.11.2012
Шубин, Федот Иванович (1740-1805)
Федот Шубин "одарен был от природы богато: силен, красив собой, неутомим и любознателен". Вышел он из крестьян-поморов, из небольшой деревни в Архангельской области близ Холмогор - родины великого Ломоносова. В то время Холмогоры славились своими искусными мастерами-косторезами, и семья Шубиных числилась среди самых знаменитых резчицких фамилий. Вошли Шубины в историю еще и потому, что, если верить преданию, отец скульптора Иван Афанасьевич обучал юного Ломоносова грамоте, а его брат Фома Афанасьевич снабдил будущего академика на дорогу в Москву " тремя рублями и китайчатым полукафтаньем". Спустя несколько лет М.В.Ломоносов уже сам помогал младшему Шубину, приехавшему в Петербург зимой 1758 года. Принято считать, что именно он рекомендовал земляка куратору учрежденной в 1757 году Академии художеств И. И. Шувалову. Так или иначе, 23 августа 1761 года последовало распоряжение "уволить от двора и определить в Академию художеств истопника Федота Иванова сына Шубного... который своей …
Подробнее
19.11.2012
Фаворский, Никита Владимирович (1915-1941)
Никита Владимирович Фаворский родился в 1915 году. Систематическое художественное образование он получил в Московском полиграфическом институте (1934-38). Значительное влияние на формирование творческой индивидуальности художника оказали произведения народных мастеров - современных ему загорских резчиков по дереву, древнерусских живописцев и зодчих. Рисовальщик, ксилограф, скульптор, живописец, монументалист, он мечтал стать архитектором. Но более всего был мастером ксилографии. Наиболее крупные его работы в книге - иллюстрации к "Капитанской дочке" А.Пушкина (дипломный проект 1938 года), к сказкам Б. Шергина, участие в оформлении и иллюстрировании книг "Давид Сасунский" и "Джангар", а также работа над сборником детских рассказов "Сами писали", выполненная в 1929 году четырнадцатилетним художником. Никита Фаворский был художником по рождению. "Родители мои - художники", - писал он о себе. Но не только родители. В нем соединились две ветви большой художественной культуры: со стороны …
Подробнее
19.11.2012
Фридрих, Каспар Давид (1774-1840)
"У него всегда было мало почитателей, потому что он показывает то, чего большинство людей старается избегать - одиночество". "Картина с ее двумя-тремя таинственными предметами глядит на тебя как Апокалипсис, как будто она полна ночных мыслей Юнга"... Уже современники Фридриха (которым принадлежат эти слова) чувствовали в его картинах наличие иного, таинственного смысла. Позднейшие интерпретации его творчества, подчас противореча друг другу, едины в представлении о главном: эти картины говорят с нами философским языком - о бытии, Боге, бесконечности, смерти, надежде. Но ведь речь идет о художнике-пейзажисте! Причем о пейзажисте, отказавшемся ехать за "возвышенными" сюжетами в Италию и всю жизнь писавшем виды окружавшей его северной природы. Если проанализировать одни его альбомы с зарисовками деревень, лесов, полей, разных пород деревьев и растений, может сложиться уверенность, что у него никогда не было иной цели, кроме верной, внимательной, прочувствованной передачи каждого …
Подробнее
19.11.2012
Кошелев, Николай Андреевич (1840-1918)
Шестидесятые годы 19 века, как известно, ознаменованы победным шествием бытового жанра. Даже Академия присуждала награды за картины на "низкие сюжеты", едва ли не поощряя обличительную тенденцию. Поколение, пришедшее тогда в искусство, - это будущие деятели Товарищества передвижных выставок. Однако не все "шестидесятники", условно говоря, стали "семидесятниками": для части молодых жанристов демократическая направленность творчества осталась возрастным явлением, с годами изжитым, - более органичными оказались иные пути. Типичной фигурой такого рода был Николай Андреевич Кошелев. Сын крепостного, Кошелев пробивался в искусство упорно и трудно - по крупицам обучаясь ремеслу (безвестный иконописец Давыдов и казанский итальянец Ботелли были его первыми педагогами), испытывая зависимость от покровительства и случайных обстоятельств. В 1860 году Кошелев становится вольнослушателем Академии художеств, к этому времени у него уже был опыт иконописца и навык в монументальной живописи. Однако …
Подробнее
19.11.2012
Баратбеков, Юлдашбек (1890-1967)
Один из старейших советских народных мастеров художественной росписи и резьбы по дереву, народный художник Таджикистана Юлдашбек Баратбеков родился в г. Ура-Тюбе (ныне Ленинабадской области Таджикской ССР) в семье ремесленника. Рано проявив способности к художественному ремеслу, он еще в детстве поступает в обучение в мастерскую своего брата, где и приобретает первые знания и навыки профессионального резчика-орнаменталиста. Став к 1908 году достаточно известным мастером, Баратбеков начинает самостоятельную работу, выполняя заказы по оформлению интерьеров чайхан и жилых домов, но в 1920 году красноармейцем уходит на фронт и возвращается к ремеслу только спустя три года. В 1924 году он поступает в артель резчиков "Красный труд" в Ура-Тюбе, где и продолжает работать до конца жизни. В первые советские годы в среднеазиатских республиках формируется на новой основе характерный для местного искусства синтез декора и архитектуры. Использование сетчатых кессонов потолка, ажурных ганчевых …
Подробнее
19.11.2012
Перроно, Жан-Батист (1715-1783)
18 век во французской культуре - эпоха блестящего расцвета жанра портрета. На первый план в искусстве выступает проблема отображения личности человека во всей ее индивидуальной неповторимости, во всем многообразии внутреннего мира. Один из замечательных мастеров французского реалистического портрета середины 18 столетия - Ж. - Б.Перроно. О жизни Ж. - Б.Перроно нам известно совсем немного. Он брал уроки живописи сначала у живописца Натуара, который, вероятно, и обучил его технике пастели, затем учился гравированию у Карса. Перроно начинал работать именно как гравер, но вскоре отошел от этой техники и обратился к пастели, хотя выполнил также целый ряд портретов маслом. В 1753 году Перроно был принят в число членов Королевской Академии художеств. Однако его судьба, судя по всему, не была легкой. Современная критика часто бывала к нему неблагосклонной, иногда даже несправедливой. Дидро высказывал по поводу его искусства незаслуженные упреки. Перроно не принадлежал к числу модных …
Подробнее
19.11.2012
Буровс, Арнольд Альбертович (1915-2006)
Живущий в Риге художник А.Бурове известен как постановщик кукольных мультфильмов, основатель латышской школы объемной мультипликации. Как-то Бурове сказал: "Я люблю куклу за ее метафоричность, изобразительную оригинальность и выразительность. Пространство объемного мультфильма, его скульптурность, его своеобразная архитектура дает возможность по-своему использовать глубинную мизансцену, свет, ракурс, крупные планы..." В игровом мире Буровса главный художественный эффект заключается в искусном ансамблевом решении каждой композиционной сцены, в умелой организации пространства, живого взаимодействия его кукольных персонажей. В своих объемных мультфильмах Бурове выступает создателем условного мира, в котором созданные фантазией художника образы связаны друг с другом сюжетно и психологически мотивированным движением, одухотворяющим пустое пространство и делающим его зоной человеческого притяжения и отталкивания. Возможность для изображения драматически развертывающегося во времени и …
Подробнее
19.11.2012
Абдурахманов, Фуад Гасан оглы (1915-1971)
В дореволюционном Азербайджане практически не было скульптуры - мусульманская религия запрещала изображение живых существ. Поэтому в Баку, большом промышленном, экономически развитом городе не было ни одного памятника. После революции по ленинскому плану монументальной пропаганды в Азербайджане стали создаваться памятники, а в Баку открылась первая художественная школа, которая готовила живописцев и скульпторов. Одним из ее учеников был Фуад Абдурахманов. Фуад Абдурахманов родился в старинном живописном городке Нухе в северо-западной части Азербайджана. Город славился своими народными промыслами - вышивкой, набойкой по шелку, резьбой по дереву и камню, а росписи нухинского шахского дворца - шедевр искусства 18-19 веков. В школе, где учился Фуад, учитель обратил внимание на тягу мальчика к рисованию и лепке и уговорил родителей учить сына изобразительному искусству. Семья переезжает в Баку, где находился единственный в республике художественный техникум, в котором с 1929 года стал …
Подробнее
19.11.2012
Тенирс Младший, Давид (1610-1690)
Крупнейшие фламандские мастера 17 века - Рубенс, Ван Дейк, Иордане, Снейдерс - прославили искусство своей страны масштабными, полными роскоши и великолепия полотнами. Но было во Фландрии 17 столетия и иное искусство - более камерное и скромное, проникнутое интересом к обычаям и нравам своего народа, любовью к фламандской природе. Это направление во фламандской живописи ярче всего выразил Давид Тенирс Младший. Давид Тенирс родился в Антверпене в семье живописца, у отца получил первоначальную профессиональную подготовку. Материальные трудности, испытываемые семьей, заставили юного художника работать чрезвычайно много и напряженно, так что уже в 1632 году он был принят в антверпенскую гильдию живописцев. С молодых лет Тенирс работал в самых разных жанрах. Он писал портреты и пейзажи, натюрморты и аллегорические сцены, мастерски изображал животных. Однако основную часть его произведений составляют жанровые сцены из жизни простого народа, фламандских крестьян. В этом сказалась и …
Подробнее
19.11.2012
Редон, Одилон (1840-1916)
"Если когда-либо смертный был способен живописать идею, этот смертный был Родерик Эшер" - так писал о своем герое Эдгар По - писатель, у которого Редон находил много близкого себе. Стремление "живописать идею" было характерно для многих французских художников конца прошлого века, пришедших на смену импрессионизму и соприкасавшихся с литературным символизмом. К ним принадлежали Г.Моро, Пюви де Шаванн, П.Гоген и в первую очередь О.Редон. В отличие от Моро и Шаванна, в творчестве которых было сильно рациональное начало, и от Гогена, чье искусство, при всей "мифологичности", питалось прежде всего впечатлениями от живой действительности, Редон был мечтателем "по преимуществу", воплощавшим в графике и живописи чисто духовные и фантасмагорические образы. Одилон Редон родился в Бордо в мелкобуржуазной семье. С раннего детства, проведенного в основном в деревне к северу от Бордо, проявились его художественные наклонности, а также его мечтательность, замкнутость и меланхоличность. Первым его …
Подробнее
19.11.2012
Цыплаков, Виктор Григорьевич (1915-1986)
"Судьба художника порой складывается так, что слава приходит к нему с первых творческих шагов. Нечто подобное случилось с В.Г.Цыплаковым. Его незаурядный путь к искусству начался с прекрасной дипломной работы "В.И.Чапаев", написанной в 1942 году в Самарканде, куда был эвакуирован Московский художественный институт". Этими словами начинает свою статью к каталогу посмертной выставки Цыплакова Б.С.Угаров. И действительно, сын сельского кузнеца, в 18 лет впервые увидевший репродукцию с рисунка Леонардо да Винчи в полиграфическом техникуме Изогиза, Цыплаков удивительно быстро становится зрелым мастером. Уже в дипломной работе "В.И.Чапаев" (1942), написанной в традиционном жанре тематической картины, художнику особенно удается свет, пронизывающий все изображение. Картина оставляет ощущение пленэрной "свежести" - качество, не характерное для официально-парадного искусства 1940-50-х годов. Жанр пейзажа наиболее органичен таланту художника. "Подобно К.Коровину и В.Серову он ценил эстетику …
Подробнее
19.11.2012
Прянишников, Илларион Михайлович (1840-1894)
Иллариону Михайловичу Прянишникову принадлежит в истории русского искусства второй половины 19 века видное место. Один из талантливейших жанристов-"шестидесятников", член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок, преподаватель, он отразил в своем творчестве важнейшие тенденции развития реалистической живописи на разных его этапах, сосредоточил многие характерные черты демократической культуры России того времени. Прянишников родился в селе Тимашово Боровского уезда Калужской губернии в семье небогатого купца. С детских лет полюбив рисование, он уже в 1852 году поступил в московское Училище живописи и ваяния, но тяжелое материальное положение заставило его менее чем через год оставить учебу и работать "мальчиком" в купеческой лавке. Только в 1856 году он смог вернуться в Училище и благодаря бескорыстной помощи преподавателя Е.Васильева, предоставившего ему "и стол и кров" и добившегося для Прянишникова права на бесплатное обучение, закончить художественное …
Подробнее
19.11.2012
Мастер Бертрам (1340-1415)
Во второй половине 14 века художественная жизнь Священной Римской империи концентрируется в двух центрах - при королевском дворе в Праге и на северо-западе, в Гамбурге, Кельне. Именно на севере Германии в больших торговых городах Ганзейского союза наступает расцвет алтарной живописи. Разбогатевшие католические ордена, накопившие огромные богатства монастыри окружали себя всевозможной роскошью. Появление грандиозных створчатых алтарей было связано с усилением пышности и парадности обрядов богослужения. Для многих немецких мастеров алтарных композиций чешская живопись второй половины 14 века была образцом для подражания. Следы влияния этого аристократического и изысканного искусства можно заметить и в творчестве Мастера Бертрама. Художник родился около 1340 года (по другим источникам - в 1345) в Линдене (Вестфалия) и около 1367 года пришел в Гамбург, о чем упоминают источники. По-видимому, к этому времени он уже был сложившимся художником. Ему приписываются три больших произведения, но …
Подробнее
19.11.2012
Ли Гунлинь (1040-1106)
Китайского художника по фамилии Ли, жившего во времена правления династии Сун (10-13 века), чаще называют по его псевдониму Ли Луньмянь. Это поэтическое имя художник выбрал себе уже в старости, когда оставил службу, перебрался в родные места в провинции Анхой и стал жить в поместье близ горы Спящего Дракона (Луньмянь). Свои поздние работы Ли Гунлинь подписывал "Отшельник со Спящего Дракона", а в китайскую историю живописи он вошел как Ли Спящий Дракон. Сведения о жизни Ли Гунлиня содержатся в подробном своде-каталоге дворцового собрания живописи "Сюаньхэ хуапу", который был составлен через 15 лет после смерти мастера. Эта краткая биография построена по строгим законам китайского жанра жизнеописаний и состоит преимущественно из похвал, расточавшихся при помощи более или менее клишированных образов всем во славе почившим художникам. Тем не менее она содержит ценные биографические данные и несколько анекдотических историй, которые своей непосредственной выразительностью и индивидуальной …
Подробнее
19.11.2012
Зеленцов, Капитон Алексеевич (1790-1845)
В 1817 году издатели предложили петербургской "почтеннейшей публике для приятного чтения и услаждения любопытного взора журнал совершенно в новом роде". Журнал назывался "Волшебный фонарь или зрелище Санкт-Петербургских расхожих продавцов, мастеров и других простонародных промышленников" и состоял из сорока офортов, раскрашенных от руки и сопровождавшихся текстом, выходивших в течение года отдельными выпусками. "Волшебный фонарь" принадлежал к популярному в конце 18 - начале 19 века роду изданий, содержащих изображения бытовых сцен и народных типов, но, пожалуй, впервые так широко и разнообразно, часто с иронией, а иногда и сатирически показаны были сцены жизни городских низов. Несмотря на некоторую сухость рисунка и робость композиционных приемов, гравюры имели большой успех, спустя десять лет после своего появления издание было повторено, а известный завод Гарднера изготовил фарфоровые фигурки, воспроизводящие сценки "Волшебного фонаря". Ни автор изображений, ни автор текста указаны …
Подробнее
19.11.2012
Кано Эйтоку (1543-1590)
Эйтоку, японский художник из семьи Кано, умер рано, не достигнув пятидесяти лет. Он не успел сделать все, что мог бы сделать в искусстве, и хотя успел сделать немало, большая часть его наследия погибла вскоре после него. Тем не менее его место в искусстве своей эпохи и последующая слава полностью соответствуют его имени - в буквальном переводе означающем Вечная Добродетель. Эйтоку жил и работал в один из самых драматичных периодов японской истории, когда страна была, расколота на несколько враждующих лагерей, утверждавших свое превосходство во взаимоистребительных столкновениях. Власть правящего дома Асикага, уже около столетия практически номинальная, в 1578 году была окончательно упразднена. Вместо смещенного XVI сегуна Асикага диктаторские функции взял на себя могущественный князь Ода Нобунага, первый объединитель страны. И Нобунага, и сменивший его вскоре удачливый воин и дальновидный политик Тоётоми Хидэёси охотно привлекали Эйтоку на службу и сделали его фактически официальным …
Подробнее
19.11.2012
Рейтерн, Герхард фон (1794-1865)
Герхард фон Рейтерн, по рождению балтийский немец, по своим убеждениям русский патриот, как художник прошел немецкую школу. Его творчество, принадлежащее европейскому искусству бидермейера, является важным звеном в цепи русско-немецких культурных связей. Рейтерн родился в фамильном имении Рёстхоф в Лифляндии (ныне территория Латвии). Рейтерны традиционно служили русской короне, поставляя двору военных и чиновников. Поэтому неудивительно, что, несмотря на уже в юности проявившиеся способности к рисованию, он был определен в военную службу, в лейб-гвардии гусарский полк. Молодой офицер принял участие в Отечественной войне 1812 года, а во время великой битвы под Лейпцигом был тяжело ранен в правую руку. Но все же Рейтерн, став адъютантом Барклая-де-Толли, дошел с русскими войсками до Парижа и только в 1819 году в чине гвардии ротмистра был уволен из армии. Судьба жестоко обошлась с молодым человеком, лишив правой руки. Но желание стать художником было столь велико, что, едва выйдя из …
Подробнее
19.11.2012
Крейн, Уолтер (1845-1915)
"Все формы искусства так тесно связаны с жизнью и сознанием человека, так прочно переплетены с условиями, привычками и обычаями людей, так глубоко и ярко отражают каждую фазу и изменение единого непрестанного движения - приливов и отливов той природной силы, которую мы называем историей, что даже самому беспечному бродяге, свернувшему на боковую тропинку, трудно не прийти незаметно к мысли об их скрытых истоках и общем происхождении". Так писал в 1896 году Уолтер Крейн, известный английский художник, декоратор, иллюстратор книг и теоретик искусства, директор художественной школы в Манчестере и член лондонского Общества искусств. Уроженец Ливерпуля, Уолтер Крейн оказался в Лондоне в 1857 году. С детства он брал уроки рисунка и живописи у своего отца, художника-миниатюриста Томаса Крейна, а после переезда в столицу стал обучаться еще и у живописца Вильяма Линтона. Годы формирования молодого художника совпали с периодом необычайного оживления художественной жизни Лондона. Уолтер Крейн …
Подробнее
19.11.2012
Корин, Алексей Михайлович (1865-1923)
Судьба художника Алексея Михайловича Корина по-своему драматична. Талантливый живописец, автор многочисленных портретов, пейзажей и жанровых композиций, член Товарищества передвижных художественных выставок и непременный участник экспозиций этого объединения с 1891 по 1922 год - он был со временем почти совсем забыт, и имя его лишь эпизодически появлялось в мемуарной литературе и специальных изданиях. Сын палехского крестьянина-иконописца, он уже с детства работал под руководством отца, а в двенадцать лет был отдан в иконописную мастерскую. Позже Корин уезжает в Москву, где в 1884 году поступает в Училище живописи, ваяния и зодчества. Его учителями стали известные передвижники В. Е. Маковский и И. М. Прянишников. Годы учения для будущего художника были нелегким испытанием на жизненную стойкость. Но тяжелые бытовые условия не помешали А. М. Корину в его профессиональном росте. Живописные и графические работы неизменно заслуживают высших оценок, и в 1889 году он заканчивает Училище, …
Подробнее
19.11.2012
Терлемезян, Фанос Погосович (1865-1941)
В истории искусства существует бесчисленное множество примеров, когда жизнь художника проходила вдали от родины, в обстановке постоянного трагического внутреннего противоречия, несовместимости мечты и действительности. Большая часть жизни Терлемезяна прошла в бесконечных скитаниях по городам Западной Европы и Америки. То обстоятельство, что художник, армянин по национальности, родился в Турции, с самого начала привнесло в его судьбу драматическую ноту. Рано испытав на себе тяжесть существования среди чужого народа, он становится участником национально-освободительного движения армян в Турции. В результате гонений, которым подвергались армяне в этой стране, он был вынужден покинуть родные места и переехать в Россию. Здесь Терлемезян поступает в школу Общества поощрения художеств при петербургской Академии (1895-97). Затем художник переезжает в Париж, где в 1904 году завершает свое образование в академии Р. Жюлиана. Здесь он овладевает навыками академической школы, становится вполне …
Подробнее
19.11.2012
Бартолоцци, Франческо (1727-1815)
С именем Франческо Бартолоцци обычно принято связывать виртуозную технику пунктирной гравюры, модной во второй половине века. Между тем он работал и в традиционной технике офорта, и в резцовой гравюре. Мастерство его дополнялось даром тонкого рисовальщика. Бартолоцци умел почувствовать национальные особенности и индивидуальный стиль других художников, что очень важно для профессионального гравера, который постоянно занят репродуцированием чужих произведений. Бартолоцци, флорентиец по рождению, был сыном ювелира. Может быть, с этим обстоятельством как-то связан сам выбор профессии - гравирование по металлу. Обучение во флорентийской Академии, копирование античных образцов в Риме приучили Бартолоцци к классически уравновешенной композиции, к пониманию линии как формообразующего элемента, к четкому, легко читаемому силуэту. Переехав в 1745 году в Венецию и поступив учеником к граверу и издателю Йозефу Вагнеру, Бартолоцци вскоре становится его помощником. Венеция в те годы была одним из …
Подробнее
19.11.2012
Дионисий (ок. 1440-после 1503)
Сохранившиеся летописные свидетельства о Дионисии, хотя и скудны, но гарантируют подлинную историчность великого иконописца. Художественные тенденции последней трети 15 - начала 16 века к праздничному декоративизму, рафинированной утонченности и каноническому догматизму нашли в его лице тонкого истолкователя. Крайне ограниченное число икон, бесспорно принадлежащих кисти мастера, дает конкретное представление о характере его живописи. Благодаря затерянности в вологодских лесах дошли до наших дней в полном объеме без искажений фрески собора Рождества Богородицы в Ферапонтовой монастыре. Они были созданы Дионисием совместно с артелью и представляют его виртуозным монументалистом. Много работ приписано иконописцу на основании стилистического анализа. Несмотря на уязвимость этого положения, мы должны все же согласиться с отдельными примерами, утвердившимися в искусствоведческой науке. Дионисий, как и его гениальный предшественник Андрей Рублев, всецело был связан с культурой Москвы. Он …
Подробнее
19.11.2012
Ма Юань (ок. 1170-ок. 1240)
Ни одна из популярных книг о классической китайской живописи не обходится без упоминания имени Ма Юаня с преувеличенными эпитетами типа "в творчестве Ма Юаня как в фокусе собрано все лучшее, чем была богата философская мысль и искусство средневекового Китая, десятки произведений Ма Юаня радуют зрителя и по сей день в государственных и частных собраниях земного шара". Все это так и не нуждается в опровержении, но уточнения все же уместны. Так, из 81-й картины, атрибутированных его именем большинством каталогов, больше половины (а именно 43) не сохранились или находятся неизвестно где; лишь 33 работы имеют подпись художника, а остальные приписываются ему по традиции на основании стилистических признаков. Причем среди этих произведений есть весьма отличные друг от друга по манере исполнения, по трактовке мотива и по качеству. Ряд имеющих подпись Ма Юаня свитков безусловно не может считаться его подлинными работами, ибо знаменитого мастера не обошли вниманием стервятники-имитаторы. А с …
Подробнее
19.11.2012
Модоров, Федор Александрович (1890-1967)
Федор Александрович Модоров - выходец из семьи потомственных богомазов в Мстере. По окончании иконописной школы Модоров в 1906 году поступает вольнослушателем в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, а затем в Казанскую художественную школу, считавшуюся одной из лучших в провинции. По советам учителей молодой художник решает продолжить занятия живописью и успешно сдает экзамены в петербургскую Академию художеств. С самого начала учения судьба сводила Модорова с замечательными педагогами. В иконописной мстерской школе преподавали Н. П. Кондаков и археолог В. Г. Георгиевский; в Казани среди прочих учителей работали Н.И.Фешин и П.П. Беньков. В Петербурге же Модоров учится в мастерской В.Е.Маковского. Окончив Академию, художник едет в Мстеру, а в 1923 году, будучи назначен заведующим художественной частью Первой Всероссийской сельскохозяйственной выставки, вновь приезжает в Москву. В 1922 году в столице организуется художественный союз реалистического направления, объединивший …
Подробнее
19.11.2012
Ильина, Лидия Александровна (1915-1994)
Народный художник Киргизской ССР Лидия Александровна Ильина принадлежит к поколению советских художников, принявших эстафету графической культуры от тех, кто эту культуру непосредственно создавал: в Московском полиграфическом институте (1933-39) ей довелось учиться у В. А. Фаворского, П. Я. Павлинова, Л. А. Бруни, М. С. Родионова. По окончании института в ее судьбе произошел знаменательный поворот: последовало приглашение во Фрунзе. Такое резкое перемещение в пространстве (Ильина родилась в Михайлове Рязанской области) было в духе времени и целиком себя оправдало: в Киргизии она сформировалась как художник, стала зачинателем и ведущим мастером национальной школы графики. Первые работы Ильиной - циклы гравюр на дереве к киргизскому эпосу "Манас" (1946), к произведениям среднеазиатских прозаиков А. Токомбаева ("Повести и рассказы", 1946), Т. Сыдыкбекова ("Люди наших дней", 1949), М. Ауэзова ("Абай", 1950), Б. Кербабаева ("Решающий шаг", 1951). Иллюстрации к разным по жанру и …
Подробнее
19.11.2012
Цаплин, Дмитрий Филиппович (1890-1967)
Все, кто когда-либо писал об искусстве Дмитрия Филипповича Цаплина, единодушно отмечали, что его творчество так же ярко, необычно, самобытно, как сама его судьба. И действительно, необычайным был жизненный и творческий путь этого художника, родившегося в бедной крестьянской семье в Саратовской губернии и самостоятельно достигшего высоты искусства, внезапное и мощное явление которого не только поразило соотечественников, но и вызвало восторженные отзывы придирчивых критиков Парижа, Мадрида, Лондона. Во внешних обстоятельствах его биографии - нищее крестьянское детство в семье, где он был четвертым из одиннадцати детей, солдатчина, голодная юность - не было ничего, что могло бы привлечь его к искусству. Ничего, кроме внутреннего стремления, сначала инстинктивного, а потом осознанного, познать красоту и величие жизни, научиться создавать их самому, своими руками. Талант художника помогал преодолеть все препятствия, которые ставила жизнь на его пути к достижению цели - стать …
Подробнее
19.11.2012
Купецкий, Ян (1667-1740)
Чешское искусство рубежа 17 -18 веков - одна из самых интересных страниц мировой художественной культуры. Этот период недаром называли "морем барочного великолепия". Чехия стала местом пересечения разнообразных культурных движений. Несомненно, что Италия играла ведущую роль в создании национального варианта барокко. Его расцвет определяли многообразие архитектурных форм Килиана Игнаца Динценхофера, монументальные алтарные образы Петра Брандля и фресковые циклы Вацлава Варжинца Райнера. К этой замечательной плеяде относится и выдающийся портретист Ян Купецкий, чья жизнь и творчество по жестокой иронии судьбы прошли за пределами родной страны, но оставили заметный след в развитии чешского искусства. Семья будущего художника, принадлежавшая к "чешско-братской церкви" (разновидности национального протестантизма), была вынуждена покинуть католическую Прагу и обосноваться в словацком городке Пезинок. Там Купецкий стал заниматься у некоего живописца Б. Клауса. Затем последовали Вена, …
Подробнее
19.11.2012
Лебрен, Шарль (1619-1690)
Среди исторических сюжетов, которые предлагались в Академии живописи в царствование Людовика XIV для увековечения деяний Короля, фигурировал и такой: "Король посещает мастерскую месье Лебрена". Одно это уже говорит о великой прижизненной славе придворного художника. Лебрен родился в семье малоизвестного скульптора. Мальчиком его отдали в мастерскую к живописцу Ф. Перье, но ему недолго было суждено бегать в подмастерьях. Он быстро нашел то единственное, что в те времена могло поставить художника в особое, независимое от мэтров гильдии положение: высокое покровительство. Сделанное совсем юным Лебреном изображение Людовика XIII понравилось канцлеру Сегье, который отдал мальчика в учение к лучшему в те времена мастеру - Симону Вуэ. Но и здесь Лебрен не удержался долго в подчиненном положении. Он переехал в Фонтенбло, где работал и самостоятельно продолжал образование, изучая картины королевской коллекции. Вскоре он уже как мастер стал сам получать заказы. В 1640 году в Париж был приглашен …
Подробнее
19.11.2012
Кругликова, Елизавета Сергеевна (1865-1941)
Елизавета Сергеевна Кругликова - из "пионеров" русской графики; в начале 20 века ею была введена в оборот и прочувствована в своих образных возможностях не одна эстампная техника. Открыв новую страницу в искусстве силуэта, экспериментируя с вариантами офорта и монотипией, не оставляя занятий живописью и акварелью, Кругликова могла бы сказать о себе словами Марины Цветаевой "ремесленник - я знаю ремесло". Изобретая новые способы гравирования и печати, художница не делала секрета из своих открытий. В разное время ее уроками и советами пользовались М. Волошин, Г. Верейский, М. Добров, К. Костенко, И. Павлов и другие; существует понятие - школа Кругликовой. И вместе с тем, представляя искусство начала 20 века, ее имя не сразу вспоминаешь. Она - "не принадлежит ни к единому из толков художественного Вавилона и в то же время интересуется в одинаковой степени всем, что есть в нем живого" (А. Бенуа), к тому же график - а печатная графика только приобретала статус "большого искусства". Имеет …
Подробнее
19.11.2012
Бассано, Якопо (ок. 1515-1592)
Бассано в своем творчестве пережил смену многих художественных тенденций, по-своему преображая их. Будучи типичным представителем искусства венецианской Террафермы (такое название получила венецианская провинция), мастер живо реагировал на все новое, что происходило в живописи, и с немалой долей провинциальной наивности воплощал это в своих произведениях. Якопо да Понте получил свое прозвище по месту рождения в городке Бассано дель Граппа, расположенном в долине реки Бренты у подножия Альп. Точная дата его рождения неизвестна. Один из первых биографов Бассано называет 1510 год, другие источники упоминают 1515 и 1517/18 годы. Первые уроки живописи Якопо получил у своего отца Франческо да Понте. Благодаря ему же Якопо получил хорошее образование - отец был человеком большой культуры, увлекался философией и литературой. В "Бегстве в Египет", первой самостоятельной работе художника, написанной в 1534 году, проявились черты своеобразного таланта молодого мастера - непосредственность, …
Подробнее
19.11.2012
Цукиока Ёситоси (1839/40-1892)
Японский художник Еситоси учился искусству живописи и гравюры в последние годы правления военно-феодального режима, а работал в эпоху Мэйдзи - так называли время бурного буржуазного развития, наступившее вслед за падением сёгуната. Поэтому в творчестве Еситоси отразились и достижения классической гравюры укиёэ, уже успевшей к тому времени исчерпать себя, и характерные черты быстрой и непривычной европеизации. Еситоси не был, пожалуй, художником выдающегося дарования, которое можно сопоставить с Хокусаем или Хиросигэ или художниками начала 20 века. Тем не менее на общем фоне художественной жизни тех лет он был вполне различим, с начала годов Мэйдзи существовал даже термин "Еситоси-фу" - "стиль Еситоси". Мы же рассмотрим всего одну сторону его творчества, чрезвычайно нам близкую и делающую этого одного из многих японских художников совершенно уникальным. Еситоси был первым японским иллюстратором Пушкина. Анализ его гравюр на пушкинские сюжеты приоткрывает особенности восприятия гения …
Подробнее
19.11.2012
Бахрушин, Алексей Александрович (1865-1929)
Конец 19 века дал русской культуре не только многих прославленных поэтов, писателей, художников, музыкантов. Одной из интереснейших сфер художественной жизни становилось коллекционирование. Собирали рукописи и книги, античные и восточные редкости, мебель и прикладное искусство, живопись, скульптуру, графику. Многие коллекции передавались крупнейшим отечественным музеям, сами становились музеями. Особое место среди них занимает коллекция А. А. Бахрушина, послужившая основой для создания уникального в своем роде театрального музея. Алексей Бахрушин рос в богатой купеческой семье: Бахрушины владели крупнейшими в России кожевенными заводами, приносившими миллионные капиталы. Образование его ограничилось гимназией. Но, как и большинство тогдашней молодежи, Бахрушин с юности увлекся театром. Он состоит членом так называемого Перловского кружка, объединявшего любителей театра, участвует в любительских спектаклях, учится пению. Его окружают люди, искренне преданные не только театру, но и …
Подробнее
19.11.2012
Теребенев, Иван Иванович (1780-1815)
Среди художников, чье творчество было вдохновлено Отечественной войной 1812 года, одним из первых необходимо назвать Ивана Ивановича Теребенева. Сыну скульптора-орнаменталиста с рождения предназначалось продолжать ремесло отца. В шесть лет он был отдан в Воспитательное училище при Академии художеств, где с первых же дней выделился среди учеников своим трудолюбием и одаренностью. Он проявил интерес и склонность к живописи, но академическое руководство определило его в скульптурный класс, где учеников было недостаточно - решение, характерное для казенной и официальной обстановки в Академии. Разносторонность дарования позволила молодому художнику успешно проявить себя и в скульптуре: в 1800 году Теребенев закончил обучение с золотой медалью, полученной за исполнение рельефа "Полтавская битва" на постаменте памятника Петру I скульптора Б. К. Растрелли перед Михайловским замком в Петербурге. Медаль позволяла остаться при Академии и рассчитывать на заграничную поездку и последующее …
Подробнее
19.11.2012
Ланкре, Никола (1690-1743)
Произведения Никола Ланкре, одного из самых обаятельных и чарующих художников 18 столетия во Франции, долгое время путали с картинами А. Ватто. Но хотя значение творчества Ланкре умалялось при сравнении его с Ватто, который, действительно, оказал большое влияние на формирование его стиля, художник все-таки занимает свое, вполне достойное место среди мастеров того жанра, который получил в истории искусства наименование "галантного празднества". Никола Ланкре прошел обучение сначала в мастерской художника П.Дюлена, затем, что особенно важно, у К.Жилло, который одновременно был и учителем Ватто. Жилло передал своим ученикам вкус к изображению современных сюжетов, а также театральных сцен, особенно сцен из итальянской комедии. Вероятно, Ланкре и Ватто познакомились именно в мастерской Жилло и были какое-то время дружны. Ватто давал Ланкре советы, призывал его как можно больше работать с натуры, в частности писать с натуры пейзажи. И хотя дружба Ланкре с Ватто, неровный и неустойчивый …
Подробнее
19.11.2012
Серов, Валентин Александрович (1865-1911)
Творческое наследие Валентина Александровича Серова принадлежит к высшим достижениям отечественной культуры. Среди плеяды замечательных мастеров русской живописи конца 19 - начала 20 века трудно назвать другого художника, чей профессиональный, нравственный авторитет был бы столь же велик и несомненен, чьи открытия имели бы такой широкий резонанс в развитии изобразительного искусства нашего столетия. Принято говорить о "многоликости" искусства Серова. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и "лоска" светской жизни. И в то же время искусство Серова отличается особой духовной цельностью и ясностью, ощущаемой в нем высотой и принципиальностью личности живописца. Формирование художника происходило в исключительно …
Подробнее
19.11.2012
Нечитайло, Василий Кириллович (1915-1980)
Василий Кириллович Нечитайло, народный художник, член-корреспондент Академии художеств СССР, лауреат Государственной премии им. И. Е. Репина, родился и провел детство в селе Воронцово-Николаевском Ростовской области. Рисованием будущий художник начинает интересоваться еще, учась в школе и в 1931 году поступает на оформительское отделение Краснодарского художественно-педагогического техникума. Окончив учебу, Нечитайло в числе лучших выпускников премируется двухнедельной поездкой в Москву. Эта поездка и определила судьбу молодого Василия Нечитайло. Познакомившись с художественной жизнью столицы, участвуя в творческих встречах молодежи с такими известными художниками, как Г. М. Шегаль и И. И. Машков, Нечитайло решил продолжить художественное образование и в том же году поступил на подготовительное отделение Московского института изобразительных искусств, а в следующем, 1936 году набиравший группу студентов С. В. Герасимов принял его в свою мастерскую сразу на второй курс. Учеба в …
Подробнее
19.11.2012
Вуэ, Симон (1590-1649)
На протяжении двух столетий Симон Вуэ считался одним из классиков французской живописи. Его произведения почти в равной степени с произведениями Пуссена служили образцом для последующих поколений французских художников академического типа, творчество Вуэ ставилось в пример. В 20 веке оценка творчества Вуэ кардинально изменилась, к художнику стали относиться с пренебрежением, называя его эклектиком и отказывая во всякой оригинальности. Но творческие интересы и возможности художника были исключительно разнообразны, и во многом благодаря деятельности Вуэ и его школы художественная жизнь во Франции получила размах и масштабность. С. Вуэ родился в семье художника и поэтому рано приобрел первые навыки в искусстве живописи. По свидетельствам биографов, он уже в возрасте 14 лет предпринял поездку в Англию, чтобы написать там портрет знатной французской дамы, а в 1611 году Вуэ сопровождает французского посла в Константинополь. Однако живописная манера Вуэ окончательно сформировалась в Италии, …
Подробнее
19.11.2012
де Витте, Эммануэль (1617-1691/92)
Эмануэль де Витте - художник оригинального дарования, непрестанного творческого поиска, ведущий мастер голландской живописи второй половины 17 века, человек трагической одинокой судьбы. Де Витте родился в Алкмаре в семье школьного учителя. Он получил хорошее общее образование, а выучку живописца прошел в родном городе у Цезаря ван Эвердингена, мастера классицизирующих мифологических и религиозных композиций. В ранних работах де Витте, выдержанных в духе учителя, почти ничто не выдает будущего замечательного самобытного художника. Найти себя, определить собственный путь в искусстве Эмануэлю де Витте помогла творческая атмосфера художественной жизни Делфта, куда он переехал в 1640-х годах. Делфтская живописная школа - самая поэтичная в голландском искусстве 17 века; ее лицо определило творчество Кареля Фабрициуса, Питера де Хоха, Яна Вермеера Делфтского. Общим для искусства этих разных художников являлось внимание к пластическим ценностям живописи, стремление воплотить поэтическое …
Подробнее
18.11.2012
Премацци, Луиджи (1814-1891)
Луиджи (Людвиг Осипович) Премацци родился в Милане в 1814 году. Точная дата его приезда в Россию не установлена, но известно, что в 1848 году он был принят учителем рисования в дом княгини Изабеллы Гагариной. Двумя годами позднее, во время натурных зарисовок в Петергофе, художник обращает на себя внимание императора Николая Павловича и вскоре выполняет по его заказу два рисунка павильона "Озерки" в Александрии и серию из пятнадцати рисунков, представляющих кронштадтские военные укрепления. Так фактически начинается художническая карьера Премацци, одного из самых популярных при дворе и в высших аристократических кругах мастера. Творчество Премацци известно в основном по акварельным рисункам. Отчасти именно благодаря ему в России входят в моду перспективные (или видописные) акварели. На родине, в миланской Академии художеств, Премацци изучал перспективную живопись у профессора Мильяра, и теперь, в работе акварелью, прекрасное знание воздушной и архитектурной перспективы позволяло …
Подробнее
03.10.2012
Терри, Ольга Пауловна (Род. 1916)
На фоне новизны и разнонаправленности художественно-эстетических тенденций современного искусства Эстонии привлекает традиционализм цельной и внутренне гармоничной живописи Ольги Терри, заслуженного художника Эстонской ССР. Как и всякую национальную школу, эстонское искусство отличает ряд более или менее определенных специфических черт - рационалистическое в основе своей мироощущение и сдержанный драматизм выражающих его пластических форм, свойственный несколько отстраненной авторской позиции; доминирование мотивов природы и индустриализованной среды в контексте проблем урбанизации человеческого бытия в эпоху НТР; преобладание некой эстетической упорядоченности, приближающейся почти к техницизму дизайна, над непосредственностью художественного выражения; ориентация на современные интернациональные (западноевропейские) стилевые направления. Искусство Терри выделяет из рамок такой обобщенно-усредненной картины тонкая эмоциональность и непосредственность художественной реакции, глубокий …
Подробнее
03.10.2012
ван Дейк, Антонис (1599-1641)
Европейская живопись 17 столетия была исключительно богата выдающимися мастерами. К их числу, несомненно, принадлежит фламандский живописец Антонис ван Дейк. Ван Дейк работал в различных жанрах - писал картины на темы Ветхого и Нового завета, мифологические сцены, портреты, однако в историю искусства он вошел прежде всего как замечательный портретист. Ван Дейк получил первоначальное образование в мастерской X. ван Балена, к которому попал совсем юным, в возрасте десяти лет. В годы обучения ван Дейка в центре внимания Антверпена оказались работы великого Рубенса, недавно вернувшегося из Италии. Глубоко эмоциональные, насыщенные героической патетикой образы мастера не могли не увлечь молодого ван Дейка, который с 1617 года начал работать в его мастерской. Рубенс сразу по достоинству оценил дарование ван Дейка-портретиста. Ван Дейк принял участие в выполнении целого ряда монументальных работ вышедших из мастерской между 1617-21 годами. Так, например, в картине Рубенса "Пир у Симона …
Подробнее
03.10.2012
Родченко, Александр Михайлович (1891-1956)
Александр Михайлович Родченко - художник из замечательной плеяды разносторонних мастеров советского искусства, ярко проявивших себя в 1920-30-е годы. Он оставил след практически во всех областях современной визуальной культуры. Его имя известно архитекторам и дизайнерам, модельерам одежды и театральным художникам, фотографам и кинорежиссерам многих стран мира. Родченко - художник универсального типа: его наследие включает живопись и графику, плакат и искусство книги, дизайнерские и архитектурные проекты. Родченко - основатель первой советской дизайнерской школы Вхутемаса-Вхутеина, сотрудник журналов "ЛЕФ", "Новый ЛЕФ", "Советское фото", член художественного объединения "Октябрь", в которое входили С. Эйзенштейн, А. Дейнека, Д. Моор и другие. "Он родился над сценой", - так писал о себе Родченко в 1939 году в автобиографической сказке "Черное и белое". Отец - бутафор в театре на Невском в Петербурге, мать - прачка. Условности и иллюзии театра казались естественными, привычными и …
Подробнее
03.10.2012
Кандинский, Василий Васильевич (1866-1944)
В 1910 году Василий Кандинский создал акварель - хаотичное размещение красочных пятен и линий, ничего не изображающих и не обозначающих. Так художник покончил с предметностью, которая, как он считал, мешала его картинам. С этого момента, с "часа" Кандинского, в искусстве 20 столетия стало развиваться новое направление, получившее название "абстрактное"; потом оно приобретало разные другие наименования ("чистое", "конкретное" и др.), существенно менялось по своим формам, нередко вызывая острые дискуссии. Тем не менее в некоторых своих разновидностях, пусть уже мало напоминающих об опыте 1910 года, абстрактное искусство существует и по сегодняшний день. Ничего не представляя, оно апеллировало к чувствам зрителя, стремясь дать ему новый опыт восприятия действительности, некую особую философию духа. Стиль Кандинского приобрел известность благодаря многокрасочным полотнам, объединенным художником в циклы: "импровизации", "композиции" и "впечатления", нередко имеющие порядковые номера и …
Подробнее
03.10.2012
Филонов, Павел Николаевич (1883-1941)
Павел Николаевич Филонов - одна из ключевых фигур в искусстве 20 века. Но до сих пор его творчество мало изучено, и картины лишь сейчас выходят к зрителю. Образ художника в сознании потомков заместился образом "личности авангарда", истового жреца новой художественной религии. Филонов ощущал себя пророком - но мессианский пафос его живописи выражался в радикальном пересмотре отношения к картинной форме. Филонов называл себя художником-исследователем, понимая процесс создания картины как процесс исследования каждого микроэлемента ее структуры. Большие холсты писались маленькой кистью; каждый мазок означал "единицу действия", требующую предельного творческого напряжения. Наставления ученикам - "упорно и точно рисуй каждый атом", "позволь вещи развиться из частных, до последней степени развитых, тогда ты увидишь настоящее общее", - поясняют филоновский метод построения картины от частного к целому. Результатом должна явиться "сделанная картина", чей материал исследован и уплотнен в …
Подробнее
03.10.2012
Дикс, Отто (1891-1969)
Отто Дикс родился в городе Гера в Тюрингии, в семье рабочего литейного завода. С четырнадцати лет он работал маляром. Полученная в 1909 году стипендия дала ему возможность поступить в школу прикладного искусства в Дрездене. В 1912 году Дикс совершил свое первое путешествие в Австрию (Зальцбург) и Италию, где молодой художник увидел картины немецких, нидерландских и итальянских художников 15 века. К этому периоду относятся скульптурный бюст Ницше, несколько маленьких пейзажей и портреты (в том числе три автопортрета). В этих произведениях заметен большой интерес Дикса к живописи старых мастеров. Но уже в это время проявилось влияние Ван Гога и ранних экспрессионистов на его творчество. Его сближало с этими художниками повышенное эмоциональное звучание цвета, взгляд, деформирующий, искажающий реальность. Но развитие Отто Дикса как художника было прервано первой мировой войной. Он был мобилизован с начала войны и провел в окопах все военные годы. За это время Дикс был несколько раз …
Подробнее
03.10.2012
Фальконе, Этьен Морис (1716-1791)
"Человек одаренный, обладающий всевозможными качествами, совместимыми и несовместимыми с гениальностью... У него вдоволь тонкости, вкуса, ума, деликатности, благородства и изящества; он груб и вежлив, приветлив и угрюм, нежен и жесток; он обрабатывает глину и мрамор, читает и размышляет; он нежен и колок, серьезен и шутлив; он философ, который ничему не верит и хорошо знает, почему". Таков Морис Этьен Фальконе в характеристике его друга Дени Дидро. Фальконе родился в Париже в 1716 году, в семье столяра. Вероятно, ремесло скульптора он начал осваивать у своего дяди Ж. - Б.Лемуана, рано распознавшего способности своего ученика. Лемуан способствовал расцвету его таланта и всю жизнь оставался одним из немногих преданных друзей Фальконе. Первая крупная самостоятельная работа Фальконе - "Милон Кротонский", выставленная в Салоне 1745 года, была сдержанно принята Академией, но принесла ему известность. В 1750-е годы и особенно после получения звания академика в 1754 году (оно давало право на …
Подробнее
03.10.2012
Майно, Хуан Баутиста (1578-1641)
Майно - один из тех испанских мастеров 17 века, чьи произведения в наших глазах несколько отступают в тень перед великими и удивительными шедеврами Эль Греко, Веласкеса, перед монументальными полотнами Риберы и Сурбарана. Но надо сказать, что в таких "второстепенных" фигурах, как Рибальта, Луис Тристан или Майно, проявляются с особой ясностью те специфически национальные качества испанской школы, которые, конечно, не отсутствуют у великих вовсе, однако приобретают у них некое "наднациональное" качество. С точки зрения художественной, Хуан Баутиста Майно - это испанец из испанцев. Даже очевидные итальянские веяния в некоторых его работах лишь подчеркивают воинствующий прозаизм его искусства, особую "жесткость" концепции, испанскую серьезность и испанскую суровость. Майно родился в 1578 году близ Мадрида. Около 1611 года он оказался в Толедо и познакомился там с Эль Греко. Что мог дать этот воинствующий спиритуалист молодому реалисту Майно? Несовпадение темпераментов и умонастроений …
Подробнее
03.10.2012
Панкевич, Юзеф (1866-1940)
В творчестве Юзефа Панкевича соединились самые разные направления искусства конца 19 - начала 20 века. Однако в пестрой картине польского искусства этого времени его живопись и графика представляют собой оплот неких устойчивых ценностей, классичности, традиционности. И в этом нет противоречия. Его ориентация на разные стили не стихийна, это всегда целенаправленный поиск более глубокой правды натуры и правды искусства. Одно без другого для Панкевича не существует: натура - неисчерпаемый источник творчества, в ней самой уже есть логика, внутренние законы, и познание этих законов и составляет цель искусства. Далеко не случаен и выбор художников, которым Панкевич следовал: это всегда "классики", предпочитавшие внешнему блеску высокую культуру живописи. Поэтому его тянуло к Сезанну, Уистлеру, позднему Ренуару. Особенно ценил художник старых мастеров, которых впервые увидел во время своего краткого пребывания в Петербурге в 1885 году. На стипендию частной рисовальной школы Панкевич и его …
Подробнее
03.10.2012
Беллини, Джованни (Ок. 1430-1516)
"Венецианцем из венецианцев" назвал П.П.Муратов итальянского живописца Джованни Беллини. Какой же смысл вложил в это выражение автор замечательной книги "Образы Италии"? Ведь Джованни Беллини вовсе не прельщался поверхностным блеском и внешней красивостью жизни, не вдохновлялся торжественными процессиями и пышными пирами, восточными одеяниями и изысканными убранствами - всем тем, что так любили изображать художники венецианского кватроченто и чем утверждала свое величие и братство могущественная торговая республика. Искусство Беллини носило совершенно иной характер. В своих картинах, изображающих сцены Преображения и Оплакивания, Мадонну и святых, он стремился воплотить одухотворенные чувства и глубоко проникновенные состояния человеческой души. И его живопись оказалась созвучна потребностям духовной жизни новой и поначалу небольшой прослойки в венецианском патрициате, которая получила гуманистическое образование и постепенно, со второй половины 15 века, стала определять …
Подробнее
03.10.2012
Гаварни, Поль (1804-1866)
Блистательный рисовальщик и литограф Ипполит-Гийом-Сюльпис Шевалье, родившийся в Париже в 1804 году, некогда превосходил популярностью своего гениального коллегу Домье. Наделенный большой наблюдательностью и остротой восприятия, он с ранних лет тянулся к искусству, но небогатый отец пожелал обеспечить сына профессией более прибыльной и надежной, отдав его в учение к механику. Тем не менее юный Шевалье посещал по вечерам бесплатную рисовальную школу и вскоре почти самоучкой сумел овладеть техникой акварели и рисунка. Сделавшись по достижении совершеннолетия помощником инженера при начальнике кадастра в департаменте Верхних Пиренеев в местечке Гаварни, он увлеченно рисует все окружающее - пейзажи, костюмы, народные типы. Подписывая свои пробы, как псевдонимом, названием полюбившейся горной деревушки, он возымел смелость рассылать их в столичные иллюстрированные журналы. Некоторые из них были опубликованы между 1825 и 1828 годами, подтвердив появление во Франции нового интересного …
Подробнее
03.10.2012
Ватанабэ Кадзан (1793-1841)
Старейшина клана Тавара провинции Микава знатный самурай Ватанабэ Садаясу кончил жизнь самоубийством в расцвете сил и творческой энергии, выразив таким образом благородный протест против несправедливых обвинений и заключения под стражу. Воспользовавшись ложным доносом, обвинявшим нашего героя в сношениях с иностранцами, центральное правительство Токугава учинило над ним расправу и в итоге фальсифицированного разбирательства инкриминировало Ватанабэ множество преступлений, измышленных и настоящих. В частности, одним из пунктов было обвинение в писании "дурных картинок", оскорбляющих японское национальное чувство и растлевающих нравы. Кроме того, он был виновен в участии в недозволенных политических дискуссиях, в изучении и попытках применения западной науки, то есть фактически - в стремлении изменить существующее положение дел в обществе и политическом устройстве. Необходимость радикальных перемен в Японии к середине 19 века ощущалась уже во всем, но тем ревностнее оберегали неизменный …
Подробнее
03.10.2012
Греку, Михаил Григорьевич (1916-1998)
Творчество замечательного советского живописца, заслуженного деятеля искусств Молдавской ССР Михаила Греку - одно из самых ярких, исполненных подлинной поэзии явлений современного отечественного искусства. Тесная, органическая связь с фольклорными традициями сочетаются в нем с высочайшим профессионализмом; непосредственность и свежесть чувства природы углублены размышлениями о больших философских проблемах бытия, стремлением "проникнуть в сущность, смысл, тайну земли, труда, красоты - этих высочайших ценностей" (слова художника). Греку родился в бедной крестьянской семье в селе Фараоновка на юге Бессарабии. С детских лет проникся он столь присущим ему уважением к труду и быту простых людей, любовью к родному народу, умевшему сохранить, несмотря на все превратности своей истории, "сотканной из очарования и печали" (Л. Толстой), душевную ясность и "улыбающееся нутро" (И.Друцэ). Художественное образование Греку получил в Бухарестской Академии изящных искусств (1937-40), а затем, после …
Подробнее
03.10.2012
Тоса Мицуоки (1617-1691)
Японский художник Мицуоки был одним из наиболее значительных мастеров рода Тоса, давшего название старейшей японской художественной школе. В средневековой Японии, равно как и в других странах, занятия определенным ремеслом были наследственными, и представители разных поколений обычно выбирали себе установленную фамильную профессию. Как правило, обучение шло в форме передачи отцом подрастающему наследнику основных технических навыков и семейных секретов. Опирающиеся на такую прямую преемственность художественные школы подолгу сохраняли в практически неизменном виде свои стилистические особенности, что позволяло им поддерживать непрерывность традиции, но вместе с тем в подобной системе были заложены и существенные опасности. Мицуоки с юных лет пришлось на собственном опыте испытать все достоинства и недостатки замкнутой клановой деятельности в искусстве. Ко времени рождения Мицуоки школа Тоса переживала сильный упадок. Его отец Мицунори не был большим мастером, при нем школа разделилась …
Подробнее
03.10.2012
Зарубин, Виктор Иванович (1866-1928)
Школа Архипа Ивановича Куинджи - одно из интереснейших явлений художественной жизни России конца 19 - начала 20 века. Через нее прошли такие крупные индивидуальности, как Н.Рерих, К.Богаевский, А.Рылов, В.Пурвит. Другие воспитанники выдающегося пейзажиста, хотя и не добились широкого признания, все же отличались "лица не общим выраженьем". Работы К.Вроблевского и М.Латри, Е.Столицы и Н.Химоны, П.Вагнера и А.Борисова, порою неожиданно встречаемые в экспозициях периферийных музеев, надолго остаются в памяти. Эти "малые мастера" как-то незаслуженно и несправедливо обойдены вниманием специалистов. К таким недооцененным мастерам можно отнести и Виктора Ивановича Зарубина, одного из самых многообещавших куинджистов. Сейчас его имя более известно узкому кругу частных собирателей, чем искусствоведам. Он - "коллекционный" художник. Его произведения в музеях еще не "заговорили", остаются в тени более громких имен. Впервые официальное представление творчества Зарубина состоялось в Ленинграде в …
Подробнее
03.10.2012
Курода Сэйки (1866-1924)
Творческая деятельность японского художника Курода Сэйки занимает конец девятнадцатого и первую четверть двадцатого столетия. Ему было немногим менее тридцати лет, когда имя его приобрело скандальную известность в связи с показанной на выставке картиной, подобных которой ранее в Японии практически не видывали. Это была сцена в интерьере под названием "Утренний туалет" с изображением обнаженной молодой дамы, расчесывающей длинные волосы перед зеркалом. Полотно было выставлено на традиционной ежегодной весенней выставке в Киото в 1895 году. В Киото, старой императорской столице Японии, гордящейся своими старинными аристократическими нравами, композиция Курода вызвала шумный интерес, настолько шумный, что в галерею явился полицейский наряд узнать о причине беспорядков и защитить нравственность. Обозрев картину, полиция присоединилась к голосу шокированной общественности и обратилась с протестом к устроителям выставки, потребовав снять "Утренний туалет". После ожесточенной, но недолгой …
Подробнее
03.10.2012
Кауфман, Ангелика (1741-1807)
Ангелика Кауфман родилась в городе Куре в Швейцарии. Ее полное имя - Мария Анна Ангелика Катарина. Первым учителем Ангелики был ее отец. Разнообразные способности девочки (она рисовала, пела, играла на нескольких музыкальных инструментах) не сразу позволили ей выбрать жизненный путь. Вплоть до первой поездки в Италию она не знала, стать ли ей художницей или певицей. Ее ранние работы - пастельные портреты - производят впечатление неумелых и несамостоятельных. Но уже в 1754 году в Милане, куда она приехала с отцом, она сумела обратить на себя внимание публики как способная портретистка. А ведь ей в то время было только тринадцать лет. В собрании герцога Моденского юная художница видела пастели работы Розальбы Каррьеры, ставшие для нее образцами для копирования. После смерти матери Ангелика возвратилась с отцом в Австрию, помогала ему в работе над росписями церкви в Шварценберге. В дальнейшем отец и дочь вынуждены были часто менять города и страны в поисках работы. Во время этих …
Подробнее
03.10.2012
Делоне, Роббер (1885-1941)
Имя Робера Делоне называют рядом с именами крупнейших представителей абстрактного искусства первой половины столетия - Василия Кандинского и Пита Мондриана. Каждый из этих художников, прежде чем перейти к условному нефигуративному художественному языку, пережил опыт предшествующих художественных течений. Кандинскому были близки экспрессионизм и фовизм, Мондриан опирался на синтетический кубизм. Робер Делоне был наследником чисто французской художественной традиции в области живописного языка. Главным в искусстве для него было изображение света - проблема, которая волновала французских художников начиная с семнадцатого столетия. Непосредственное эмоциональное переживание солнечного света Делоне воспринял у своих более близких предшественников - импрессионистов. Как и неоимпрессионист Жорж Сера за два десятилетия до него, Делоне подверг переосмыслению живописный опыт импрессионистов, опираясь на труды ученых. В 1908 - 09 годах он читает труды Эжена Шеврейля - химика, много лет стоявшего …
Подробнее
03.10.2012
Барри, Джеймс (1741-1806)
Восемнадцатый век в Англии - время блестящего расцвета искусства и литературы. В культуре этого периода определяющими направлениями были классицизм и романтизм, давшие миру великих мастеров. Творения Рейнолдса и Гейнсборо, Байрона и Ричардсона восхищали публику далеко за пределами страны. В это время жил и работал Джеймс Барри. Он родился в Ирландии, в крупном портовом городе Корке. Его отец был богатым судовладельцем, он уговорил сына принять участие в одном из плаваний, но, вернувшись, Барри твердо решил стать художником. Переехав в Дублин, он поступил в рисовальную школу. Его первая картина на заданную тему "Обращение и крещение ирландского принца св. Патриком" принесла ему известность, о мастере заговорили как об оригинальном интерпретаторе популярных сюжетов. Особенно высокую оценку картине дал Эдмунд Берк (1729-97) - публицист, философ и писатель, видный член партии вигов. Он поддержал Барри, помог переехать в Лондон, снабдив рекомендательным письмом к Джошуа Рейнолдсу и …
Подробнее
03.10.2012
Калмыков, Сергей Иванович (1891-1967)
Герой одного из романов Юрия Домбровского - странный художник, который появляется на улицах города в фантастических разноцветных одеяниях. Свой необычный вид он объясняет следующим образом: "Вот представьте-ка себе, из глубины Вселенной смотрят миллионы глаз, и что они видят? Ползет и ползет по земле какая-то скучная одноцветная серая масса - и вдруг как выстрел - яркое красочное пятно! Это я вышел на улицу". Этого человека в жизни звали Сергей Иванович Калмыков. Искусство Калмыков понимал как выстрел, взрыв, переворачивающий бесцветную обыденность течения жизни и несправедливую однонаправленность времени, как явление, существующее никак не менее, чем для Галактики. Он жил для такого Искусства и был его рыцарем, Дон Кихотом - странным, смешным, непонятым, сумасшедшим, и лишь смерть открыла всю правоту его притязаний на звание художника: никому не ведомое огромное его наследие явило мастера неповторимого и неоцененного. Сергей Иванович Калмыков родился в Самарканде, но детство его …
Подробнее
03.10.2012
Лебедев, Клавдий Васильевич (1852-1916)
Творчество Клавдия Васильевича Лебедева нельзя отнести к числу наиболее значительных явлений русского искусства. Тем не менее наследие этого несомненно одаренного и в свое время популярного художника заслуживает внимания всякого, кто интересуется судьбами передвижничества на рубеже 19-20 столетий, кто стремится представить себе более или менее полную картину развития русской исторической живописи. Лебедев стал художником "по наследству". Он родился в семье крестьянина, занимавшегося росписями церковных орнаментов, и, уже в ранние годы решив идти по стопам отца, поступил в начале 1870-х годов в Московское Строгановское училище технического рисования. В 1875 году он перешел в Училище живописи, ваяния и зодчества, где и обучался до 1881 года у В.Перова, Е.Сорокина и В.Маковского. В стенах Училища, где его товарищами были А.Рябушкин и М.Нестеров, братья С. и К.Коровины и др., Лебедев обнаружил незаурядные способности и даже слыл лучшем рисовальщиком. Среди преподавателей наиболее близким …
Подробнее
03.10.2012
Мамонтов, Савва Иванович (1841-1918)
"Твой дом, как и сердце Твое, был открыт для всех нас. И мы тянулись туда, как растение к теплу. Не Твое богатство манило нас..., а то, что в Твоем доме мы, художники, чувствовали себя объединенными, отогретыми, бодрыми духом". Так писал в самом конце прошлого века известный русский скульптор М.М.Антокольский. Его прочувствованные слова были обращены к промышленнику и покровителю искусств С.И.Мамонтову. Савва Иванович Мамонтов был человеком талантливым. Он занимался скульптурой, писал либретто для спектаклей, выступал в качестве актера и режиссера. Но главный его дар состоял не в этом. Мамонтов обладал удивительной способностью - разглядеть чужой талант задолго до того, как он становился очевидным для всех. Он был одним из первых представителей той славной плеяды русских купцов-меценатов, к которой принадлежали М.П.Боткин, И.А.Морозов, С.И.Щукин. Потомственный предприниматель, Мамонтов родился в 1841 году в Ялуторовске, лежащем на великом Сибирском тракте. Отец Саввы Ивановича, Иван …
Подробнее
03.10.2012
Бокшай, Иосиф Иосифович (1891-1975)
Иосиф Иосифович Бокшай, народный художник СССР, член-корреспондент Академии художеств, был одним из создателей и самых крупных представителей закарпатской школы живописи. Закарпатье было его домом, его мастерской художник разделил со своей родиной практически всю ее нелегкую судьбу. Он работал во многих жанрах, но был мастером, по существу, одной темы, и тема эта - природа и человек Закарпатья. Профессиональные знания, навыки рисунка и живописи Бокшай получил в Будапештской Академии художеств, в которой он обучался с 1910 по 1914 год. Среди его учителей был Имре Ревес, ученик крупного мастера демократического реализма М.Мункачи, воспитавший в ученике чувство глубокого уважения и любви к классическому искусству. Его любимыми мастерами стали Рембрандт и Веласкес, Франс Хале и Гойя. Впоследствии он не уставал повторять: "Надо создавать хорошее и честное искусство, как это делали старые мастера". Из всех явлений искусств нового времени ближе всего Бокшаю была русская реалистическая …
Подробнее
03.10.2012
Огата Корин (1658-1716)
Во второй половине 17 века в старой столице Японии Киото родились два брата по фамилии Огата, каждый из которых стал выдающимся художником. Младший, Кэндзан (1663-1743), был первым керамистом своего времени, а старший - Корин, не ограничивая себя каким-то одним жанром или материалом, безраздельно царил во всех без исключений видах изобразительного искусства. Он явился едва ли не самым характерным выразителем художественных вкусов краткого, но блестящего периода японской истории Гэнроку (1688-1704), который нередко, хотя и неточно, уподобляют то Возрождению, то Просвещению. Корин часто обращался к классическим темам из древней японской истории и литературы, а также в своем художественном языке он использовал отдельные элементы стиля старинной национальной школы ямато-э. В обращении к истокам, конечно, переосмысленным и сильно измененным, было в 17 веке общее знамение времени. После нескольких столетий интенсивных культурных контактов с Китаем и вследствие этого сильного китайского …
Подробнее
03.10.2012
Жерико, Теодор (1791-1824)
Теодор Жерико умер тридцати двух лет от мучительной болезни. "Если бы я написал хотя бы пять картин! Но я ничего не сделал, совсем ничего!" сказал он перед смертью. А между тем сделанное Жерико за его короткую жизнь составляет одну из важнейших страниц истории живописи 19 века. Ему выпала непростая роль - первому проложить пути романтического искусства, заставить живопись, подчиненную строгим законам классицизма, зазвучать в унисон с тревогами и потрясениями своего времени. В ранней юности от соучеников по мастерским К. Берне, а потом П.Герена его отличали своеволие, темперамент, непосредственность таланта. Он не мог подолгу предаваться послушному копированию классических образцов, а видоизменял их в своих ученических работах, "вносил энергию", писал модель с разных точек зрения, не копируя, а воспроизводя по памяти. "Это было абсурдно, но я был неисправим, и учитель только посмеивался". Тяготясь строгой дисциплиной классического рисунка, Жерико увлекся свободной живописью фламандцев …
Подробнее
03.10.2012
Флавицкий, Константин Дмитриевич (1830-1866)
Короткая жизнь Константина Флавицкого не отмечена участием в бурных событиях художественной эпохи, современником которых он был. Достаточно вспомнить знаменитый "бунт тринадцати" 1863 года, когда Академию художеств покинули, не получив звания, самые талантливые выпускники - претенденты на большую золотую медаль. Однако в тот самый год, когда "бунтари" заявили протест против традиционной системы художественного обучения, К.Д.Флавицкий писал в стенах Академии свое новое произведение. Оно прославило художника. Подобно В.В.Пукиреву, автору "Неравного брака", Флавицкий вошел в историю русского искусства как художник одной картины - "Княжна Тараканова". И сегодня "Княжна Тараканова" Флавицкого - одно из самых популярных полотен Третьяковской галереи. Написанное в 1864 году, это произведение очень точно передает духовный тонус своего времени - пафос протеста, критического изучения истории, требования реализма. Но новые черты сочетаются с верностью эстетическим канонам, усвоенным в Академии. …
Подробнее
03.10.2012
Бажбеук-Меликян, Александр Александрович (1891-1966)
Александр Бажбеук-Меликян вошел в художественную жизнь Тифлиса вместе с Давидом Какабадзе и Ладо Гудиашвили - в 1919 году они устраивают совместную выставку. Какабадзе и Гудиашвили вскоре уезжают на несколько лет в Париж. Бажбеук же всю жизнь прожил в Тифлисе, изредка выезжая в Ереван, в 1950-е годы в Москву, на выставку Дрезденской галереи, и в Ленинград, в Эрмитаж. Не приемля никаких компромиссов в искусстве, он мало участвовал в художественной жизни, жил замкнуто, всецело поглощенный творчеством. Художник всем своим творчеством обращен к европейскому искусству, к колористической традиции, которая представлялась ему единой - от венецианской живописи 16 века до Матисса. Глубокая связь его с этой традицией коренится в основной пластической теме его искусства - теме световой. "Тело как тело и плюс как драгоценная поверхность фактуры - то есть и натура, и сверхнатура. Одновременно материальность и превращение натурального в сверкающее, драгоценное" (из письма А. А. Бажбеук-Меликяна …
Подробнее
03.10.2012
Синезубов, Николай Владимирович (1891-1948)
Жизнь и творчество Николая Владимировича Синезубова пока что относятся к "белым пятнам" нашего искусствознания. Крайне мало о нем известно, по пальцам можно пересчитать экспонировавшиеся на выставках работы. Между тем талантливый живописец и график, на рубеже 1910-20-х годов он был заметной фигурой и оставил след во многих художественных движениях. Правда, след за давностью лет не очень заметный. Активно участвуя во многом, Синезубов как бы терялся в тени более известных соратников. Его имя не вспоминается в связи с деятельностью московского Инхука (1920), хотя с момента возникновения организации Синезубов состоял в ней и в спорах "теоретиков" (В.Кандинский) с "производственниками" (А.Родченко) поддерживал Кандинского. Когда заходит речь об обществе "Маковец", называют В.Чекрыгина, Л.Жегина, Н.Чернышева, С.Герасимова - имя Синезубова опять оказывается не "на слуху". Почти забыта его преподавательская деятельность на подготовительном отделении Вхутемаса (1920-23) и руководство …
Подробнее
03.10.2012
Габричевский, Александр Георгиевич (1891-1968)
Имя Александра Георгиевича Габричевского - выдающегося историка культуры, историка и теоретика искусства - прежде всего архитектуры, литературоведа, переводчика, педагога-новатора и организатора науки - не столь известно, как прославленные имена Б.Р.Виппера, В.Н.Лазарева, М.В.Алпатова. Во многом это связано с тем, что большинство трудов Габричевского не было опубликовано ни при его жизни, ни за два десятилетия, прошедшие после его кончины. Напечатанные же работы, преимущественно статьи, разбросаны в периодической печати 1920-50-х годов. Тем не менее вклад ученого в развитие науки об искусстве трудно переоценить. Идеи Габричевского, его знания и научная активность лежат в основе ряда важных искусствоведческих трудов, хотя имя и личность ученого остаются как бы в тени для непосвященных. Значительна роль Габричевского-педагога. Многие известные советские архитекторы-практики, историки и теоретики архитектуры сформировались под его непосредственным влиянием. Одной из характерных черт …
Подробнее
03.10.2012
Кардовский, Дмитрий Николаевич (1866-1943)
Как и большинство художников начала 20 века, Дмитрий Николаевич Кардовский был универсальным мастером. Занятия станковой графикой и книжной иллюстрацией, работа в театре и педагогическая деятельность на протяжении всей его многолетней творческой жизни шли параллельно, дополняя и обогащая одно другим. Кардовский родился в усадьбе Осурово Переславского уезда в небогатой дворянской семье. Мать, Мария Федоровна, учившаяся в молодости в Строгановском училище, увлекалась живописью. Рано потеряв мужа, она сама воспитывала пятерых детей, но продолжала рисовать "для себя" и учила сыновей. Восьми лет Дмитрий был определен в гимназию в близлежащий Владимир на Клязьме, где он, по собственному признанию, не учился, а лишь без конца рисовал. Приехав в 1886 году в Москву, юноша поступил на юридический факультет университета и параллельно начал заниматься рисунком и живописью в частной школе архитектора Александра Гунста. Окончив университет и отбыв воинскую повинность, двадцатишестилетний Кардовский …
Подробнее
03.10.2012
Цуккаро, Таддео (1529-1566)
Таддео Цуккаро, крупнейший живописец римского маньеризма, ушел из жизни, подобно Рафаэлю, в возрасте 37 лет и был похоронен в "римской Ротонде", знаменитом Пантеоне, в непосредственной близости от усыпальницы Рафаэля. Как и величайший гений итальянского Ренессанса, Таддео был родом из Урбинского герцогства; и эта небольшая цепочка внешних совпадений дала в руки биографов художника - его младшего брата Федерико Цуккаро и Джорджо Вазари, знаменитого "летописца" итальянского искусства - выигрышные карты, позволившие им прибегнуть к эффектному сопоставлению имен Рафаэля и Таддео. И хотя в действительности невозможно даже сравнение из-за огромной дистанции в масштабе творческих дарований двух художников, оно весьма симптоматично. Показывая, сколь высоко ценили искусство Т.Цуккаро его товарищи по профессии, это сравнение косвенным образом говорит и о том, что Таддео, подобно другим маньеристам, на самом деле видел в творчестве Рафаэля один из главных источников своего вдохновения. Таддео …
Подробнее
03.10.2012
Сирлин Старший, Йорг (Ок. 1425-1491)
Мы привыкли говорить об анонимности средневекового искусства. Нам редко знакомы имена архитекторов, сооружавших грандиозные готические соборы, скульпторов, создававших их каменный декор, живописцев и стекольщиков, украшавших их витражами. Соборы строились веками, мастера сменяли друг друга, оставаясь по большей части безымянными. Имя скульптора Йорга Сирлина написано на созданных им произведениях - деревянных креслах в хоре собора в Ульме. Его участие в их сооружении зафиксировано в договоре, где указано, что он был автором не только кресел, но и тройного сидения - епископского места и пюпитра, а также короба алтаря, не дошедшего до наших дней (сохранился лишь чертеж, датированный и подписанный его именем). И все же, несмотря на документальное подтверждение и личное клеймо мастера, у исследователей нет никакой уверенности в том, что именно Иорг Сирлин - создатель всех этих произведений. Дело в том, что Сирлин был главой большой мастерской, которая выполняла различные заказы - как …
Подробнее
03.10.2012
Липшиц, Жак (1891-1973)
Жак Липшиц входит в плеяду мастеров парижской школы, объединившей и французов, и уроженцев многих других стран мира, чье творчество сложилось в интернациональной атмосфере мировой столицы на протяжении 1910-х годов и выявило свою художественную зрелость после первой мировой войны. Родившийся в городке Друскеники Гродненской губернии (ныне г. Друскининкай Литовской ССР), Жак Липшиц поступил в Виленскую рисовальную школу, собираясь стать архитектором. В 1909 году Липшиц едет в Париж, и здесь пробуждается его интерес к скульптуре. Молодой человек стремится получить солидное академическое образование - он начинает с Национальной школы изящных искусств, где учится у Ж. - А.Инжальбера (первого парижского мэтра А.С.Голубкиной), затем посещает занятия в академиях Жюльена и Коларосси, муниципальном коллеже на бульваре Монпарнас. Однако решающее влияние на сложение Липшица-скульптора оказывают художники-кубисты, прежде всего Пикассо и Брак. Со второго приезда в Париж (в 1912 -13 годах Липшиц …
Подробнее
03.10.2012
Моисеенко, Евсей Евсеевич (1916-1988)
Творчество Е.Е.Моисеенко хорошо знакомо современному зрителю. Его картины легко узнаваемы благодаря своеобразию живописной манеры, особой, романтической заряженности сюжета. Евсей Евсеевич Моисеенко родился за год до революции в белорусском местечке Уваровичи близ Гомеля. Еще школьником он увлекся рисованием, копировал известные картины, в особенности батальные. Тогда же пришло твердое решение посвятить себя живописи, и в 1931 году будущий художник отправляется учиться в Москву. Он поступает в Московское художественно-промышленное училище им. М.И.Калинина, готовящее мастеров прикладного искусства для Федоскина, Мстеры, Жостова и других центров художественного промысла. Близкое знакомство с традициями народного искусства сказалось на сложении основ живописного языка Моисеенко. Возможно, именно отсюда в творческий арсенал художника приходят смелость и емкость цветовых решений и безошибочное чувство композиционной целостности произведения. В 1936 году Моисеенко поступает в Институт …
Подробнее
03.10.2012
Халс, Франс (1581/85-1666)
Всю свою жизнь - практически безвыездно - Франс Хале прожил в Харлеме. У современников его искусство не получило особенно широкого признания. И тем не менее Хале стал фигурой всеевропейского значения: он показал, что можно стать великим художником, будучи портретистом преимущественно одного слоя голландского общества - бюргерства. Как выглядели, какими были, какими воспринимали себя голландцы 17 века, мы узнаем, рассматривая его портреты. Семнадцатое столетие знало необычайный взлет портретного искусства. Процесс постижения человеком себя, своего внутреннего мира являлся лишь частью общего процесса постижения человеком мира, который был свойствен тому времени. В голландских портретах отразилось гордое самосознание жителей только что освободившейся и сразу же вступившей в полосу буржуазного процветания страны. Халс писал портреты, самые разные по назначению: и частные, интимные, и совсем маленькие, предназначенные для гравирования, и большие заказные, в том числе и групповые. Групповой …
Подробнее
03.10.2012
Аман, Теодор (1831-1891)
Теодор Аман, известный румынский живописец, график и общественный деятель, родился 20 марта 1831 года. Его отец, человек богатый и влиятельный, был тесно связан с передовой буржуазной интеллигенцией Крайовы, столицы Валахии. В его гостеприимном доме встречались выдающиеся деятели культуры, крупные политики, финансисты, обсуждались самые актуальные проблемы времени, судьбы государства. По сложившейся традиции Аман должен был стать коммерсантом и продолжить дело отца. Но этот вид деятельности его совершенно не привлекал. Он изучал историю, философию, хорошо знал несколько иностранных языков, но больше всего его интересовала живопись. Стремление стать художником было столь велико, что даже настойчивые просьбы матери не могли его изменить. Первым учителем Амана был Константин Лекк - знаменитый портретист, исторический живописец, человек прогрессивных взглядов, активный участник революции 1848 года. В его мастерской Теодор не только изучал основы работы маслом, графической техники, но …
Подробнее
03.10.2012
Боччони, Умберто (1882-1916)
"Умберто Боччони, умерший в возрасте чуть старше тридцати лет, нам известен только как смелый экспериментатор и как один из первопроходцев нетерпеливого, но ни в коей мере не беспокойного поколения. Трудно сказать, действительно ли он обладал всеми достоинствами большого мастера; но каждое действие в его короткой творческой биографии было продиктовано обоснованным и уверенным выбором, оно свидетельствовало о характере, готовом столкнуться со всем неизведанным и извлекать из него последующие результаты". Так исчерпывающе и точно охарактеризовал личность и творчество Боччони один из видных исследователей искусства 20 века. Энергичный, яркий темперамент, активная, многосторонняя творческая деятельность в области живописи, скульптуры, теории и критики искусства - вот что в первую очередь и вполне заслуженно ассоциируется с именем этого итальянского художника. Кроме того, его искусство прочно и навсегда связано с историей и практикой футуризма, является наиболее талантливым и убедительным …
Подробнее
03.10.2012
Босх, Иероним (Ок. 1450-1516)
Великий нидерландский живописец Иероним ван Акен, которого принято называть Иероним Босх, жил и работал в северонидерландском городе Хертогенбосе. Он происходил из семьи профессиональных художников. Художественные интересы его были многообразны: он был довольно плодовитым живописцем (два десятка сохранившихся до наших дней произведений - лишь часть созданного им), проектировал росписи цветных стекол, церковную утварь. В течение нескольких столетий Босха воспринимали как шутника и фантазера, изображавшего забавные и страшные дьявольские сценки. Углубленное изучение творчества этого художника началось только в 20 столетии. Его произведения связывали со средневековой литературой, проповедями, легендами и поверьями, истолковывали их в связи с алхимией и астрологией, применяли к ним методы психоанализа. Самого Босха считали то правоверным католиком, то еретиком. Споры о Босхе нескончаемы. Но ряд положений сейчас уже очевиден. Босх был человеком чрезвычайно образованным, обладал …
Подробнее
03.10.2012
Тагор, Рабиндранат (1861-1941)
Всемирно прославленный индийский поэт и мыслитель, создатель множества стихотворных сборников, пьес, повестей и романов, статей по вопросам языка, истории и философии художником стал только в последнее двадцатилетие своей долгой жизни. Хотя он сам сожалел о позднем начале, оно имело свои преимущества. До старости сохранивший юношескую непосредственность удивления красоте мира, он дополнил ее умудренностью зрелых лет. Новое увлечение родилось из присущей поэту потребности передать другим радость "воссоздания совершенного видимого мира" еще не испытанным способом. Он шел к нему более шестидесяти лет. Родился Рабиндранат Тагор 7 мая 1861 года в Калькутте в знатной брахманской семье, на протяжении нескольких поколений подарившей Бенгалии выдающихся просветителей и политиков. С ранних лет ставший подлинным затворником науки, Рабиндранат даже от детства сохранил воспоминания о внешнем мире, увиденном в непроизвольной рамке - через окно - "это и есть мир картин". Считается, что еще в ранней …
Подробнее
03.10.2012
Сегерс, Герард (1591-1651)
В созвездии имен, составивших славу живописной школы Антверпена, определенное место принадлежит и Герарду Сегерсу. Искусство художника счастливо вписалось в эпоху: после смерти великого Рубенса он оставался одним из наиболее значительных исторических живописцев Фландрии. Художник писал монументальные алтарные произведения, а также ночные сцены, компании игроков в карты и музицирующие общества при свете свечи. Его картины отличают роскошные костюмы, красота форм и звучность колорита. Пройдя обучение в мастерской антверпенского живописца Абрахама Янсенса, Сегерс в 1608 году вступил в гильдию художников и немного времени спустя уехал в Италию. Как можно судить по его работам, художник изучал преимущественно произведения Караваджо и его ближайшего сподвижника Бартоломео Манфреди. Интерес к этому художественному явлению, наиболее смелому и передовому в итальянском искусстве начала 17 столетия, определился, вероятно, под влиянием эстетических идеалов учителя Сегерса, приверженца …
Подробнее
03.10.2012
Больтраффио, Джованни Антонио (1467-1516)
Творчество ломбардского живописца Джованни Антонио Больтраффио сформировалось под воздействием интеллектуального, исследовательского и универсального дарования Леонардо да Винчи в период пребывания последнего в Милане при дворе герцога Лодовико Сфорца, прозванного Моро. Джордже Вазари, оставивший "Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих", пишет: "Учеником Леонардо был Джованнантонио Больтраффио, миланец, человек очень опытный, с большой тщательностью написавший в 1500 году в церкви Мизерикордиа, возле Болоньи, маслом на дереве Богоматерь с младенцем на руках, св. Иоанном Крестителем, обнаженным св. Себастьяном и коленопреклоненным заказчиком, писанным с натуры, - вещь поистине прекрасную, на которой он подписал свое имя и то, что он - ученик Леонардо. Написал он и другие произведения как в Милане, так и в других местах..." Больтраффио, безусловно, один из наиболее одаренных учеников великого флорентийца. Работал он в Милане, Риме, Болонье и создал ряд …
Подробнее
03.10.2012
Эванс, Артур Джон (1851-1941)
Есть в Средиземном море остров, географическое положение которого древнегреческий мыслитель Аристотель называл "счастливым". Это остров Крит. Ему, расположенному почти на равном расстоянии от Европы, Азии и Африки, суждено было сыграть значительную роль в истории древних культур. Из глубины веков дошли до нас разнообразные легенды и мифы, рассказывающие о "владыке моря", как именовали остров в античности. Гомер устами своего героя говорит в XIX песне "Одиссеи": Остров есть Крит посреди виноцветного моря, прекрасный, Тучный, отовсюду объятый водами, людьми изобильный; Там девяносто они городов населяют великих. Разные слышатся там языки: там находишь ахеян С первоплеменной породой воинственных критян; киконы Там обитают, дорийцы кудрявые, племя пеласгов, В городе Кноссе живущих. Едва девяти лет достигнув, Там уж царем был Минос, собеседник Крониона мудрый... Еще более древние мифы повествуют о том, что сам Зевс родился на Крите или по крайней мере младенцем спасался …
Подробнее
03.10.2012
Захаров, Петр Захарович (1816-1846)
Кавказ первой четверти 19 века... Борьба за присоединение его к России... В ходе боевых действий жителям аула Дады-Юрт бьцло предложено добровольно сдаться русским войскам, но горцы отказались. Маленького чеченца русские солдаты взяли из рук его умирающей матери. Такова предыстория жизненного пути Петра Захаровича Захарова (прозванного впоследствии Чеченец). В 1819 году командующий отдельным Кавказским корпусом А.П.Ермолов отдал трехлетнего мальчика на воспитание казаку Бороздиновской станицы на Кавказе Захару Недоносову, по имени которого ему была дана фамилия. В 1823 году Петра Захарова отдают на попечение генерал-майора П.Н.Ермолова, двоюродного брата прославленного русского полководца. Около 1826 года П.Н.Ермолов подает в отставку и переезжает в Москву, живя то непосредственно в городе, то на хуторе Собакино под Москвой. Петруша (так называли в семье П.Н.Ермолова будущего художника) также оказывается в Москве. Маленького горца, с ранних лет проявившего наклонности к рисованию, …
Подробнее
03.10.2012
Масперо, Гастон (1846-1916)
Один из самых блестящих ученых своего времени французский археолог и египтолог Гастон Масперо родился 23 июня 1846 года в Париже. Он поступил учиться в Высший педагогический институт, а в 1867 году уехал в Южную Америку, где с увлечением принялся за изучение древних языков. В 1869 году Масперо вернулся во Францию и в качестве доцента начал преподавательскую работу. В эту пору окончательно определилось его призвание египтолога. Лувр уже располагал к тому времени значительной коллекцией памятников древнеегипетского искусства. Они привлекли пристальное внимание молодого ученого. В начале 1870-х годов Г.Масперо публикует свои первые работы в области египтологии. Все дальнейшие достижения ученого относятся к этой тогда еще совсем молодой науке. Эти интересы привели Масперо в Египет. Он стал самым одаренным последователем, а позднее и непосредственным преемником выдающегося французского археолога О.Мариетта. С деятельностью Мариетта связана страница истории изучения древнеегипетской …
Подробнее
03.10.2012
Боль, Фердинанд (1616-1680)
Фердинанд Боль был учеником Рембрандта, одним из первых и наиболее значительных его последователей. Художник родился в Дордрехте, но вскоре семья переехала в Амстердам; с этим городом связана вся последующая жизнь Боля. Решающим обстоятельством в его художнической судьбе стала учеба у Рембрандта, в мастерской которого он пробыл с 1631 по 1637 год. В жизни самого Рембрандта 1630-е годы - период стремительного взлета, счастья, богатства, наибольшей популярности и быстрой эволюции творчества. Написанный в 1632 году групповой портрет "Анатомия доктора Тульпа" (Гаага, Маурицхейс) приносит Рембрандту славу первого портретиста, женитьба на Саскии ван Эйленбург вводит его в патрицианские круги Амстердама, он получает много дорогих заказов, молодые художники стремятся попасть к нему в мастерскую. Обучение в мастерской Рембрандта отличалось от принятого у многих его современников. Рембрандт не использовал учеников при выполнении заказных картин, не ограничивался посвящением молодых художников в …
Подробнее
03.10.2012
Хартфильд, Джон (1891-1968)
Творчество Джона Хартфильда - мастера фотомонтажа, принадлежит 20 веку. В век мощных социальных движений, вовлекающих в свою орбиту каждого человека, в век стремительного развития науки и техники должны были появиться новые виды искусства, обращенные к широким массам, динамично откликающиеся на все происходящее в мире. Неудивительно, что возникновение фотомонтажа приходится на время первой мировой войны, в катаклизмах которой исчезал старый и рождался новый мир. К началу войны 23-летний Хельмут Херцфельде получил художественное образование, обучаясь в Мюнхене и Берлине. В 1915 году он был призван в армию, где пробыл недолго. Там он познакомился с известным в будущем художником-экспрессионистом Георгом Гроссом, с которым дружил долгие годы. Война с ее ужасами разрушения, бесчеловечностью, с милитаристской и шовинистической демагогией заставила четко определить свою гражданскую позицию. Херцфельде становится антимилитаристом, интернационалистом. В атмосфере нагнетания шовинистических …
Подробнее
03.10.2012
Лемох, Кирилл Викентьевич (1841-1910)
В 1863 году в Петербурге произошло событие, на долгое время определившее пути развития русского изобразительного искусства. Четырнадцать учеников исторического класса демонстративно покинули Академию художеств. По словам В.В.Стасова, "эти молодые люди были все крайне недостаточны - значит, от головы до ног зависимые и обязанные дрожать за будущность свою и, однако же, рискуя этой будущностью, они предпочитают лишиться награды и перспективы путешествия за границу, только бы не выполнять того, что претит их художественной совести". Одним из этих художников был Кирилл (Карл) Викентьевич Лемох. Лемох родился в Москве 19 июня 1841 года в семье, имевшей непосредственное отношение к искусству. Его отец, Викентий Осипович, преподавал музыку в московских учебных заведениях. Мальчик рано обнаружил художественные способности и начальное свое образование получил в Московском Училище живописи и ваяния, где он занимался у Е.А.Васильева с 1851 по 1856 год. Желая дальнейшего совершенствования, в 1858 …
Подробнее
03.10.2012
Боклевский, Петр Михайлович (1816-1897)
До середины прошлого века литературной иллюстрации в России придавалось слишком малое значение. Известные художники редко занимались ею, да и репродукционная техника еще находилась на низком уровне. Демократический подъем в искусстве 1850-60-х годов захватил и графику. А развитие и совершенствование новых способов репродуцирования позволило графике вообще, и литературной иллюстрации в частности, стать подлинно массовым видом искусства. Такие художники, как М.Башилов, П.Боклевский, К.Трутовский посвятили свое творчество почти исключительно иллюстрации литературных произведений, притом с определенной целью - служить своими произведениями "не для тонкого эстетического наслаждения немногих ценителей", но "для пользы всех и каждого", как писал выдающийся русский ученый академик Ф.Буслаев. Наиболее плодовитым из этих мастеров был Петр Михайлович Боклевский. Будущий художник родился 12 июня 1816 года в Рязани в семье прапорщика, участника военных кампаний конца 18 - начала 19 века. …
Подробнее
03.10.2012
Уилки, Дэвид (1785-1841)
Дэвид Уилки - один из наиболее популярных живописцев Англии в первой половине 19 века. Он был также одним из величайших рисовальщиков английской школы, причем его акварели ближе рисункам старых мастеров, чем работам его соотечественников и современников. Достижения Уилки в области акварели признаны всеми, но их оригинальность всегда заново удивляет. В жизни он был человеком очень практичным, довольно замкнутым, осторожен в поступках, но в своих произведениях он выступает как один из наиболее верных романтиков среди английских художников. Слава Уилки долгое время поддерживалась главным образом картинами, написанными в манере Тенирса, на жанровые, анекдотические сюжеты. Первая из них "Ярмарка в Питлесси" изображает сцену, знакомую художнику с детства (его дед по материнской линии был хозяином мельницы в Питлесси). И хотя в это время за плечами Дэвида Уилки была учеба в Эдинбургской Академии художеств, по словам его друга, он не видел ни одного подлинного Тенирса, примером для него …
Подробнее
03.10.2012
Икинс, Томас (1844-1916)
"Если Америке суждено когда-нибудь породить великих живописцев и если начинающие художники хотят занять место в истории искусства своей страны, то их первым желанием должно быть остаться в Америке, глубже заглянуть в самую суть американской жизни. Для американских студентов и художников было бы гораздо лучше изучать собственную страну, изображать ее жизнь и нравы. Разумеется, полезно съездить за границу и увидеть произведения Старых Мастеров, но американцы... должны обратиться к самим себе, и только так можно создать великое и истинно американское искусство". Эти слова принадлежат Томасу Икинсу - художнику, определившему вместе с Винслоу Хомером национальный характер искусства США второй половины 19 века. Живописец, график и скульптор, преподаватель Пенсильванской Академии художеств и фотограф-профессионал, Икинс на практике выработал свои патриотические художественные убеждения. Уроженец Филадельфии, Томас Икинс поступил в 1861 году в Пенсильванскую Академию художеств учиться …
Подробнее
03.10.2012
Ши Тао (1641-1719)
Художник Ши Тао занимает особое место в истории китайской живописи. Его собственные произведения всегда были известны лишь сравнительно узкому кругу знатоков и ценителей, тогда как его теоретическое сочинение знали и изучали все причастные к китайскому классическому искусству. По мнению большинства китайских эстетиков, трактат Ши Тао о живописи представляет собой наиболее полное и законченное выражение традиционной китайской мысли об искусстве. Это небольшое по объему сочинение в отточенной и лаконичной форме подвело итог многовековому развитию китайских представлений об изобразительном искусстве, о роли художника, о проблеме передачи природы и возможностях творческого самовыражения. Трактат Ши Тао называется "Беседы о живописи монаха Горькая Тыква" Прежде чем обратиться к содержанию этого сочинения, следует сказать о его авторе. Замысловатый и необычный псевдоним Горькая Тыква художник использовал чаще других своих многочисленных прозвищ. Объяснить его можно следующим образом. …
Подробнее
03.10.2012
Лебедев, Владимир Васильевич (1891-1967)
По масштабу деятельности Владимир Васильевич Лебедев - один из самых универсальных мастеров советского искусства. Более всего он известен как глава ленинградской школы иллюстраторов и многолетний художественный редактор Детского отдела Госиздата (1924-33). Но едва ли менее значимы его станковая графика 1920-х годов, живописные портреты и натюрморты, плакаты "Окон РОСТА". "Чтобы понять мое творчество, нужно знать и помнить, что я художник 20-х годов", - повторял Лебедев в старости. Формированием он обязан времени более, чем школе. Школа была почти случайной: два года у баталиста Ф.А.Рубо (1910-11), частная студия М.Д.Бернштейна (1912-16) - ее Лебедев посещал, формально числясь в Академии художеств. Одновременно шла практическая выучка в журналах "Галчонок", "Аргус", "Синий журнал", "Новый Сатирикон": здесь воспитывалась ярко проявившаяся в дальнейшем способность художника выразить суть явления в краткой пластической формуле. Чуть позднее эта способность получит стилистические …
Подробнее
03.10.2012
Бакст, Лев Самойлович (1866-1924)
Рубеж столетий, конец 19 - начало 20 века, время чрезвычайно сложное и противоречивое, в художественной жизни отмечен поисками нового большого стиля, способного воплотить желанную гармонию искусства и действительности. В стремлении к объединению искусств, синтезу их, художник становился универсальным мастером - никого не удивляло, если живописец выступал и как график, архитектор, декоратор и писатель по вопросам искусства. В России начало деятельности такого рода связано прежде всего с объединением "Мир искусства", одним из ярчайших представителей которого был Л.С.Бакст - разносторонний художник и прославленный декоратор. Лев Самойлович Бакст (Розенберг) родился 10 мая 1866 года в Гродно, но детство его прошло в Петербурге, в среде, далекой от искусства и совершенно к нему безразличной, что было не редкостью для многих интеллигентных семей того времени. Склонность к рисованию не поощрялась родителями, и лишь авторитетное вмешательство известного скульптора Марка Антокольского сделало …
Подробнее
03.10.2012
Соколов, Петр Федорович (1791-1848)
В России жанр камерного портрета получил распространение в первой половине 19 века. Одним из его зачинателей был талантливый портретист-акварелист Петр Федорович Соколов. Соколов был воспитанником Академии художеств (1800-09), которую окончил с малой золотой медалью, присужденной за картину "Андромаха оплакивает своего павшего в битве супруга Гектора", и получил звание художника XIV класса. Однако вскоре он окончательно сменил "высокий" исторический жанр с его классицистической широковещательностью на более скромный, "частный" портрет, перейдя от масляной живописи к графике. Скоро Соколов приобретает популярность в кругах аристократов и дворянской интеллигенции: стало своеобразной традицией заказывать у него свадебные портреты. Среди портретировавшихся у Соколова были люди известные - герои Отечественной войны, будущие декабристы и их жены, литераторы - Н.Н.Раевский, Н.М. Муравьев, М.И. Волконская, П.А.Вяземский, И.С. (?) Аксаков. Известен и акварельный портрет А.С.Пушкина 1836 года, …
Подробнее
03.10.2012
Морзе, Сэмюэл Финли Бриз (1791-1872)
Имя Морзе неизбежно вызывает в памяти только одно событие в истории культуры - изобретение телеграфа. А между тем Сэмюэл Финли Бриз Морзе вступал в жизнь как многообещающий живописец и скульптор, пользовавшийся особым покровительством одного из самых влиятельных художников США 18-19 веков Вашингтона Олстона. Прервавшаяся художественная карьера Морзе - поучительный и весьма типичный для Америки 19 века пример того, как отсутствие широкой социальной среды потребления искусства затрудняло его развитие в новых направлениях. Сэмюэл Морзе родился в городке Чарльстаун недалеко от Бостона в семье Джедидиа Морзе, популярного священника и автора "Американской географии" 1789 года - одной из первых книг на эту тему. Выросший в среде бостонской интеллектуальной элиты, Морзе закончил знаменитый Иельский университет. Здесь он и познакомился с Вашингтоном Олстоном, уже известным к тому времени художником, и сделался его учеником и протеже. По окончании университета Морзе вместе с Олстоном отправился …
Подробнее
03.10.2012
Козлинский, Владимир Иванович (1891-1967)
Творческая биография Владимира Ивановича Козлинского складывается из нескольких последовательных этапов. Работа в станковой гравюре и плакате (рубеж 1910-20-х годов). Сатирическая журнальная графика (1920-е). Книжная илюстрация (1930-е). Деятельность театрального декоратора (1930-60-е), завершившаяся созданием капитального труда "Художник и театр" (М., 1975). Один период сменялся другим, но каждое новое дело обогащалось опытом предыдущих. Сын морского офицера из Кронштадта, Козлинский рисовал с детства. Учился в Школе Е.Н.Званцевой у Л.С.Бакста и М.В.Добужинского, в частной студии Д.Н.Кардовского, потом стал вольнослушателем граверной мастерской В.В.Матэ в Академии художеств (1911 -17). К Матэ он попал по осознанному выбору: первые самостоятельные офорты были созданы еще до зачисления в Академию. Ими Козлинский участвовал в выставках, организованных группой Н.И.Кульбина "Треугольник" - в Петербурге (1909), Вильно (1910), Екатеринодаре (1912). В граверном классе он осваивает новые …
Подробнее
03.10.2012
Гросвальд, Язеп (1891-1920)
Язеп Гросвальд принадлежит к числу ведущих мастеров латышского искусства начала 20 века. В течение пяти лет (1910 -14) он овладевал основами мастерства под руководством замечательного педагога Ш.Холлоши в Мюнхене, а также в Париже у импульсивного испанца Эрменхильдо Англады и эклектичного Шарля Герена. Но по-настоящему Гросвальд учился понимать соотношения формы и цвета, их взаимосвязи с композицией у П. Сезанна. Вернувшись в Ригу, он передал радость открытия нового художественного видения молодым художникам - Е.Казаку, А.Древину, В.Тоне, К.Убану. В 1915 году они объединились в группу, получившую название по любительскому кукольному спектаклю "Зеленый цветок". Программа представления стала программой группы: художник многое может почерпнуть в искусстве других народов, но волшебный цветок искусства он найдет лишь у себя на родине. Гросвальд мечтал "уехать в деревню, организовать там закрытую колонию художников и создавать произведения большого стиля, может быть, фрески". В это время им …
Подробнее
03.10.2012
Соколов, Петр Иванович (1753-1791)
"В лице П. И. Соколова не сбылась одна из самых больших надежд русской живописи", "он более бы преуспел в своем художестве, если бы жизнь его продлилась" - так отзывались ценители искусства прошлого века о живописце, чье имя хорошо известно, но чье безусловно интересное творчество до сих пор остается практически неизученным. Петр Иванович Соколов, исторический живописец, был крепостным человеком княгини Голицыной. Он родился в 1753 году, в возрасте десяти лет получив "вольную", поступил в число воспитанников-пенсионеров императорской Академии художеств. С первых же дней учения юный художник показывает большие способности в рисовании и в 1767 году за рисунки с натуры получает серебряную медаль. Талант Соколова развивался быстро. Его главным наставником в искусстве стал Левицкий, оказавший значительное влияние на сложение живописной манеры Соколова. В 1770 году по академическому программному заданию "из российской истории, об удержании Владимиром нанесенного от Рогнеды на него сонного и …
Подробнее
03.10.2012
Пиль, Чарльз Уилсон (1741-1827)
Чарльз Уилсон Пиль - один из первых американских художников, живший профессиональным трудом живописца и достигший высокого положения в обществе. Сфера применения изобразительного искусства в Америке 18 века носила сугубо практический характер. Переселенцы из Европы, стремясь закрепиться в Новом Свете, обзаводились собственностью, традицией, предками. Поэтому огромным, спросом пользовался портретный жанр, и все художники Америки вынуждены были писать портреты. Портретистом был и Чарльз Уилсон Пиль. Но этим его интересы далеко не исчерпывались. Как его великий современник Томас Джефферсон, Пиль олицетворял собой универсализм человека Нового Света, единство науки и искусства. Пиль прожил долгую жизнь, на протяжении которой был ремесленником, живописцем, гравером, писателем, ученым, солдатом, изобретателем, создателем и директором естественнонаучного музея, основателем Пенсильванской Академии художеств - первого высшего художественного заведения в Америке. Пиль был также родоначальником …
Подробнее
03.10.2012
Щербаков, Борис Валентинович (1916-1995)
"Я очень люблю пейзаж. Люблю небо, и когда оно высокое, голубое и светлое, и когда оно в короткий зимний день низко висит над головой в мглистом своем уборе. Я люблю его и осенью - хмурое с серо-свинцовыми тучами... Я люблю оживление весны и конец лета с запахами меда и яблок, и снежную тихую зиму, и туманы... Словом, я люблю свою землю, свою Русь!" Эти слова принадлежат народному художнику СССР, члену-корреспонденту Академии художеств СССР Борису Валентиновичу Щербакову. Тема родной природы, ее разнообразия, красоты и величия, ее неразрывной связи с бытом и деятельностью людей стала основной в творчестве Бориса Щербакова. Но, отдавая ей большую часть своих сил и времени, художник на протяжении всей творческой жизни работает и во многих других жанрах живописи. Борис Щербаков родился в Петрограде 7 апреля 1916 года в семье художника. Его отец, Валентин Семенович Щербаков, в начале 1900-х годов учившийся в Академии художеств у И.Е.Репина и Ф.А.Рубо, сам занимался художественным …
Подробнее
03.10.2012
Доменикино (1581-1641)
Доменико Дзампьери, прозванный современниками Доменикино, родился на севере Италии в Болонье и был одним из самых способных представителей болонского академизма. Сведений о нем сохранилось немного. Он учился в мастерской малоизвестного художника Дениса Кальварта, но скоро перешел в "Академию направленных на верный путь", основанную в Болонье братьями Карраччи в 1585 году. Одновременно с ним здесь занимались Гвидо Рени, Гверчино, Альбани, Джованни Ланфранко. В классах юноши изучали перспективу, анатомию, технику рисунка и живописи. Обязательным было копирование памятников классической древности и Высокого Возрождения, в последнем видели высшее достижение искусства, совершенный идеал. Кроме специальных предметов преподавались история, мифология и поэтика. В 1602 году Доменико отправился путешествовать по городам северной Италии, чтобы увидеть великие творения мастеров Возрождения. Высокая гармония образов, совершенство художественного языка поразили воображение молодого человека. …
Подробнее
03.10.2012
Эрнст, Макс (1891-1976)
В 1923-24 годах в Париже немецкий художник Макс Эрнст написал большое полотно, которое назвал "Встреча друзей". На скалистой вершине горы (пародийный образ современного Парнаса) он изобразил много людей, одни из которых стремительно "вбегают" в картину, торопясь занять свое место, а другие уже сидят, как на групповой фотографии. Среди реально существовавших лиц - друзей Эрнста - помещен портрет Рафаэля, вероятно, потому что вся композиция отчасти навеяна его знаменитой фреской "Афинская школа", а также Ф.М.Достоевского, на коленях у которого сидит молодой человек в зеленом костюме - сам художник. Достоевский мог быть близок Эрнсту, так как он изучал в университете психологию и историю искусства, а великий русский писатель был в начале столетия властителем дум читающей молодежи. Все персонажи в картине Эрнста помечены цифирками (как это делалось на заказных групповых фотографиях в Германии в 1910-е годы), а слева и справа помещены списки изображенных. Здесь можно найти портреты …
Подробнее
03.10.2012
Никитин, Гурий (Ок. 1620/25-1691)
В настенной летописи 1685 года в Троицкой церкви Ипатьевского монастыря в Костроме поименно названы мастера, украсившие храм замечательными росписями. Их искусство было высоко оценено следующими словами: "Всем же изографное воображение в духовное наслаждение во вечные века аминь". Возглавлял этот список Гурий Никитин (Кинешемцев). Он был первым среди равных, таких, как лучшие мастера 17 века - Никита Павловец, Прокопий Чирин, Дмитрий Григорьев, Симон Ушаков, Иосиф Владимиров, Федор Зубов, Семен Спиридонов Колмогорец, Тихон Филатьев. Его наследие огромно и многообразно. Сохранившиеся архивные материалы свидетельствуют об участии Никитина в росписях многочисленных храмов, в создании большого количества икон. Недавно найденные документы связали с его именем еще один замечательный памятник - Преображенский собор Спасо-Евфимиевского монастыря в Суздале. Обладая несомненным организаторским даром, он сплотил вокруг себя лучшие художественные силы, что позволило ему осуществлять смелые …
Подробнее
03.10.2012
Рудаков, Константин Иванович (1891-1949)
В художественной жизни Ленинграда 1930-40-х годов Константин Иванович Рудаков был заметной фигурой: популярный преподаватель ИЖСА Академии художеств, заслуженный иллюстратор, виртуоз графических импровизаций. Но среди имен тех, кто составил славу ленинградской графики (В.Лебедев, В.Конашевич, Н.Тырса), его имя встречается редко. У Рудакова достойная, но "отдельная" репутация - график с живописным даром, работавший как бы в "пограничной зоне" двух видов искусства. Живописные работы малозначительны в рудаковском наследии. Но он преподавал живопись на графическом отделении ИЖСА, занимался акварелью, цветной печатью (литографией и монотипией), любил смешанные техники на основе водяных красок. Его графика - легкая, воздушная, раскованная - строится свободными пятнами, переходами тона и переливами цвета. Не сразу очевидно, что в основе живописных по существу импровизаций лежит темпераментный, но строгий рисунок. Живописно трактованная форма не становится и иллюзорной: пространство каждого …
Подробнее
03.10.2012
Гудон, Жан Антуан (1741-1828)
Крупнейший французский мастер 18 столетия Жан Антуан Гудон родился в Версале 25 марта 1741 года. В 1756 году он был принят в школу Королевской Академии живописи и ваяния, получил третью премию по скульптуре, а в 1761 году, в возрасте двадцати лет, - первую премию за барельеф "Царица Савская подносит дары Соломону". Учителями Гудона были Мишель Слодтц, Жан-Батист Лемуан и Жан-Батист Пигаль. Восемь лет он проучился в школе и Академии и как один из лучших учеников в 1764 году был послан в Рим. В Италии скульптор оставался четыре года и за это время создал ряд произведений, которые сделали его имя известным. Это статуя "Весталки", "Экорше" - анатомическая штудия, скульптуры для украшения церквей "Св. Бруно" и "Св. Иоанн Креститель". В этих ранних скульптурах, которые мастер в дальнейшем неоднократно повторял в других материалах, он отдает предпочтение классической трактовке образа, ясной, спокойной, уравновешенной, связанной с изучением античного наследия. Необходимость заработка, поиски …
Подробнее
03.10.2012
Антропов, Алексей Петрович (1716-1795)
Творческая жизнь Алексея Петровича Антропова началась в 1730-е годы - пору, трудную для русского искусства: мрачное и жестокое правление Анны Иоанновны никак не способствовало духовному расцвету нации. Воцарение Елизаветы, дочери великого реформатора - Петра I, оживило надежды на возрождение национальной культуры, но процесс этот не был быстрым. Поколению Антропова, художникам середины века, предстояло сыграть переходную и связующую роль между первыми русскими живописцами европейского толка, "птенцами гнезда Петрова" и блестящими портретистами конца столетия. Прадед, дед и отец Антропова были связаны с Оружейной палатой, объединявшей ремесленные и художественные мастерские; отец служил позже в Канцелярии от строений, перенявшей многие функции Оружейной палаты, туда же определились и четверо его сыновей. В 1732 году Антропов стал учеником своего родственника Андрея Матвеева, учителями его были также и Л.Каравакк и, дольше всего, Михаил Захаров, бывший ранее, как и Матвеев, петровским …
Подробнее
03.10.2012
Шима, Йозеф (1891-1971)
В плеяде чешских мастеров 20 века - Ф.Купки, И.Чапека, Я.Зрзавого, Ф.Тихого, В.Шпалы, Р.Кремлички, И.Штырского, Тойен и других - особое место занимает Йозеф Шима. Формирование будущего художника проходило в стенах пражской Художественно-промышленной школы (1910), а затем в Академии художеств (1911 -14). Одним из его учителей был Ян Прайслер - яркий представитель чешского символизма. Одухотворенная эмоциональность, ярко выраженная лиричность, мягкий колорит сумеречно-сдержанных пейзажей повлияли на Шиму. Впоследствии они эхом отзовутся в его визионерских, полных загадочной недоговоренности композициях. Начавшаяся первая мировая война надолго прервала учебу Шимы. После возвращения с фронта в 1919 году ему пришлось работать на фабрике в Брно. Спустя год художник уезжает в Париж, навсегда связав с ним свою жизнь и творчество. Шима активно берется за перо, снабжая чешские авангардистские журналы своими статьями, приобщая соотечественников к современному искусству. Одновременно он вступает …
Подробнее
03.10.2012
Суриков, Василий Иванович (1848-1916)
Творчество Василия Ивановича Сурикова принадлежит к высшим достижениям русской культуры 19 века и сопоставимо по значению с наследием таких ее гигантов, как А.Иванов, М.Мусоргский, Л.Толстой, Ф.Достоевский. Глубина человековедения соединилась в нем со стихийной мощью и красотой художественного воплощения. В совершенстве овладев живовописным мастерством, сопрягая в образах своих картин целые пласты и эпохи жизни народа, Суриков сумел создать подлинные шедевры отечественного искусства, достичь высот "исторического ясновидения". Цельность, отличающая натуру Сурикова, проникающий его творчество напряженный историзм могут быть в какой-то степени объяснены обстоятельствами судьбы художника. Уроженец Красноярска, он принадлежал к старинному казачьему роду и с детских лет усвоил многие черты вольнолюбивого характера земляков, впитал яркие впечатления от сохранившего многие древние традиции быта. "В Сибири народ другой, чем в России, - вольный, смелый", "краснояры - сердцем яры", - любил …
Подробнее
03.10.2012
Антоновский, Борис Иванович (1891-1934)
"Паганини от карикатуры" - так назвал Антоновского художник И.И.Бродский, и это лестное и необычное прозвище прочно закрепилось за ним, отражая и область приложения творческих сил Антоновского, и искрометно-импровизационный характер его таланта. Карикатуры Антоновского на протяжении двух десятков лет во множестве появлялись в десятках журналов от "Нового Сатирикона" до "Крокодила", хотя самыми любимыми для художника были журналы "Смехач" и "Бегемот", в основании которых он деятельно участвовал, а также газета "Вечерний Ленинград". Антоновскому были присущи не только острый глаз, быстрый карандаш, но и умение оперативно откликаться на злободневные события и изрядное чувство юмора - то есть все то, без чего художник-карикатурист просто не может состояться. Его друг и коллега по редакции Н.Э.Радлов, который сам был не только карикатуристом, но и книжным графиком, живописцем, профессором-искусствоведом, читавшим курс в Академии художеств, писал об Антоновском: "Быть может, единственный из …
Подробнее
03.10.2012
Манизер, Матвей Генрихович (1891-1966)
Матвей Манизер с детства знал, что станет художником. Его отец, Генрих Матвеевич, живописец и педагог, преподавал в Петербургском училище технического рисования барона Штиглица. Там же, у своего будущего мужа, училась мать художника. Но ее мальчик почти не помнил: она погибла во время пожара на корабле вместе с младшим из пятерых сыновей. Как и подобало сыну художника, Матвей сначала рисовал дома. Потом в училище Штиглица он начал учиться лепке. Его наставником оказался Матвей Афанасьевич Чижов, некогда знаменитый скульптор-жанрист, участник первых передвижных выставок. В 1908 году Матвей Манизер оканчивает гимназию, но в Академию, о которой мечтал, из-за слабой подготовки не проходит. Поддавшись на уговоры отца, не склонного идеализировать профессию художника, он поступает на астрономический, а затем переходит на математический факультет Петербургского университета. Однако от занятий изобразительным искусством Манизер не отказывается; вечерами он рисует в студии ученика П.П.Чистякова …
Подробнее
03.10.2012
Явленский, Алексей Георгиевич (1864-1941)
Имя художника Алексея Георгиевича Явленского, почитаемого многими как крупнейшего мастера 20 столетия, мало знакомо широкой публике; еще меньше о нем, русском, знают в России. Последнее, возможно, коренится в том факте, что он окончательно покинул родину в 1914 году; связи прервались начавшейся первой мировой войной, а потом Явленский прижился на Западе, стал "своим" в кругу немецких художников. Безусловно, что, происходя из известных дворянских родов (среди его предков графы Ростопчины, поэтому в Германии художник добавлял приставку "фон" к своей фамилии), Явленский вряд ли смог принять революцию. Тем не менее духовного родства со своей родиной он никогда не порывал; он не только жил воспоминаниями о прошлом (кстати, в написанных им автобиографических записках "русским годам" отводится больше всего места и они более всего подробны), но оставался глубоко верующим, православным человеком. В Висбадене, где Явленский скончался, он похоронен на русском кладбище, приютившем немало сирот из …
Подробнее
03.10.2012
Заболотский, Петр Ефимович (1803/04-1866)
Петр Ефимович Заболотский родился в семье тихвинского мещанина, и принадлежность к "податному сословию" легко могла стать непреодолимой преградой для будущности художника. К счастью, судьба свела его с Алексеем Романовичем Томиловым, имение которого, известное Успенское, находилось в Старой Ладоге, неподалеку от Тихвина. Томилов, бывший военный инженер, человек высокообразованный, меценат и тонкий ценитель живописи, коллекционер и теоретик искусства, чей вклад в эстетику русского романтизма оценен по достоинству лишь в наши дни, был верным другом художников. Кто только не бывал и не жил целыми месяцами в гостеприимном Успенском - О.Кипренский и А.Орловский, Тома де Томон, А.Егоров и А.Варнек, А.Венецианов с учениками, В.Штеренберг, братья Чернышевы, И.Айвазовский, Л.Лагорио. Здесь можно было любоваться прославленной томиловской коллекцией, в которой были и Рубенс, и Рибера, и Тьеполо, и офорты любимого художника хозяина - Рембрандта, и рисунки современных русских художников, но более …
Подробнее
03.10.2012
Хлебникова, Вера Владимировна (1891-1941)
"Когда из потоков перламутровых отсветов, из сбегающих и оковывающих формы линий возникали формы тела на холсте - это тихая музыка". Живописное дарование Веры Хлебниковой, музыкальное и поэтичное, долгое время было как бы заглушено мощной полифонией русского искусства начала 20 столетия, затенено ее ближайшим окружением. Дочь выдающегося ученого, сестра великого поэта, жена и мать известных художников, она тем не менее сумела сохранить индивидуальность своего творческого почерка. Ее таланту была свойственна "абсолютная правдивость" и "постоянная тихая деятельность". Неповторимость личности художницы драгоценна для потомков, поэтому негромкий голос Веры Хлебниковой ясно различим среди могучего многоголосия ее современников. Родилась Вера Хлебникова в зимней ставке Малодербетовского улуса в Астраханской губернии. Ее отец - попечитель улуса Владимир Алексеевич Хлебников - был натуралистом, орнитологом и лесоведом. В то время он увлекался этнографическими зарисовками быта кочевников. …
Подробнее
03.10.2012
Марк, Франц (1880-1916)
В 1910 году в ответ на просьбу мюнхенского издателя Р.Пипера прокомментировать тему "животных в искусстве" Франц Марк писал: "Я не ставлю своей целью изображение только животных... Я хочу обострить свое восприятие органического ритма всех вещей, расширить пантеистическое ощущение мира, живого пульсирующего потока крови в природе, деревьях, животных и воздухе... Я не знаю лучшего способа подобного "оживления" искусства, чем изображение животных". Именно тогда, в 1910 году, Марк сформулировал свое эстетическое кредо, которое сам он описывал терминами "оживление", "пантеизм", "чистота", "ритм". Франц Мориц Вильгельм Марк родился 8 февраля1880 года в Мюнхене в семье Вильгельма Марка, юриста и художника-дилетанта. В детстве будущий живописец отличался застенчивостью и склонностью к мечтам и размышлениям; эти черты характера поощрял в нем старший брат Пауль, впоследствии известный ученый-византинист. В последние годы пребывания в гимназии Франц особенно увлекался философией Фридриха Ницше и …
Подробнее
03.10.2012
Ёса Бусон (1716-1783)
Очень многие японские художники писали также и стихи, но тех, кто в равной степени был одарен и в живописи и в поэзии, было довольно мало. Среди них в первую очередь следует назвать Бусона, без упоминания которого не обходится ни один учебник японской классической литературы и ни одна сколько-нибудь полная история японской традиционной живописи. Творческое направление, к которому принадлежал Бусон, так и называется - "живопись художников-литераторов" или "живопись людей письменной культуры" (бундзинга). Это направление появилось в Японии на рубеже 18 века, то есть в позднесредневековый период развития культуры. Бундзинга восходит к китайской живописи вэньжэньхуа (слово "бундзинга" и есть, собственно, японское чтение этого китайского термина), известной еще с 11 века. Стилистические границы живописи бундзинга довольно широки, и творчество различных художников, объединяемых этим термином, может в значительной степени отличаться друг от друга. Бусон является одним из наиболее характерных …
Подробнее
03.10.2012
Ильинская, Софья Владимировна (1891-1965)
Софья Владимировна Ильинская родилась 16(28) февраля 1891 года в Риге. Художественное образование получила в Москве, в Строгановском училище (1909-15). Посещала также частные московские студии К.Ф.Юона, И.О.Дудина, П.И.Келина. В 1914-15 годах в Екатеринославе (ныне Днепропетровск) Ильинская преподавала рисунок и композицию в школе ковроделия и вышивки. Тогда же началось углубленное знакомство с традициями народного украинского искусства. После Октябрьской революции Ильинская активно включилась в художественную жизнь советской России. В 1917 - 27 годах по ее проектам и при ее непосредственном участии были вышиты знамена для различных фабрик, частей Красной Армии, для крейсера "Аврора", ВЦИКа, для Крестьянского интернационала (последнее - совместно с другими мастерами). Эти произведения отличает праздничность образного строя, характерная для агитационно-массового искусства первых лет Октября. Ильинская - художник декоративно-прикладного искусства, активный его пропагандист. На …
Подробнее
03.10.2012
Рянгина, Серафима Васильевна (1891-1955)
Серафима Рянгина более всего известна широкому зрителю своей картиной "Все выше!". В этом произведении отразились героика труда, романтический энтузиазм молодежи - тот комплекс черт эпохи тридцатых годов, который составляет ее внешнюю, бравурную сторону. "Все выше!" можно рассматривать как своего рода живописный аналог "Марша энтузиастов" или фильма "Светлый путь". Однако это далеко не единственное произведение Рянгиной. Художница активно работала начиная с 1920-х годов. Одна из главных особенностей ее творчества - рано проявившаяся специфика художника-жанриста. Художница вспоминает, как еще в детстве она любила рисовать жизнь городского дома "в разрезе" - интерьеры комнат, в каждой из которых происходит свое действие. "Я долго находила наслаждение в этой игре - быстро разделять лист и погружаться в мир маленьких людей, живущих быстро и хлопотливо". Позже это детское увлечение изобразительным рассказом, изобразительным театром трансформировалось в одну из определяющих черт ее …
Подробнее
03.10.2012
Ренуар, Огюст (1841-1919)
Ренуар родился в Лиможе; когда мальчику было четыре года, его родители переехали в Париж. Происходил он из бедной семьи, и поэтому с юности был вынужден зарабатывать себе на жизнь. Расписывал от руки фарфоровые чашки, пока внедрение механизации не лишило его этого заработка. Тогда он подрядился писать религиозные сцены в мастерской, которая поставляла шторы с церковными сюжетами миссионерам, работавшим в Африке. Здесь Ренуар накопил сумму, достаточную для того, чтобы бросить приработок и целиком отдаться учению, - он поступил в мастерскую Глейра, где познакомился с Моне, Базилем и Сислеем. Так сложилась маленькая группа художников, которая возглавила новые искания в живописи. Вместе с Клодом Моне Ренуар писал маленькие картины-этюды, которые заканчивал прямо под открытым небом. Излюбленным местом их работы был так называемый "Лягушатник" - местечко на Сене под Парижем, где располагались общественные купальни и ресторан. Там бывало смешанное общество и постоянно царило праздничное …
Подробнее
03.10.2012
Сёра, Жорж (1859-1891)
В середине восьмидесятых годов прошлого века, когда французская публика уже привыкла к живописной манере импрессионистов и уже не так возмущалась непривычно яркими красками их картин, на восьмой выставке группы этих художников появилась большая картина еще никому не известного молодого живописца - "Воскресенье после полудня на острове Гранд-Жатт" (ныне в Художественном институте, Чикаго). Друг молодых художников критик Феликс Фенеон так описывал ее сюжет: "Летом, в воскресенье, в четыре часа дня, на островке, мимо которого проплывают лодки, под деревьями гуляет праздничная публика, радуясь свежему воздуху. На картине около сорока персонажей иератического рисунка; они повернуты точно в фас или спиной к зрителю, сидят, образуя прямой угол, лежат, вытянувшись по горизонтали, стоят, выпрямившись". Картина, изображающая парижскую публику во время гулянья, была написана мельчайшими точками чистых цветов, которые художник наносил тонкой кисточкой. От французского слова "point" (точка) …
Подробнее
03.10.2012
Рибера, Хусепе (1591-1652)
Рибера родился в Валенсии и считается учеником Франсиско Рибальты. Впрочем, ранние произведения Риберы неизвестны (быть может, вообще не сохранились). Чему он успел научиться, находясь в Испании, неясно. Большим художником он стал после того, как переселился в Италию в 1613 году. После трехлетних странствий по разным городам Италии Рибера обосновался в Неаполе. Этот город был испанским владением, управляла здесь испанская администрация, а среди жителей было много выходцев с Пиренейского полуострова. Здесь Рибера мог чувствовать себя как бы в своем отечестве, и в то же время он мог близко наблюдать и участвовать в художественной жизни Италии, что было очень важно для художника в то время. Начало творчества Риберы ознаменовано созданием его всемирно известных офортов, лучшие из которых относятся к 1620-м годам. Техника офорта позволяет испанцу дать волю своей наблюдательности, своему решительному правдолюбию. Святой Иероним или античный Силен изображены им с такой беспощадной …
Подробнее
03.10.2012
Дюккер , Эуген Густав (1841-1916)
Творчество Эугена Густава Дюккера, одного из основоположников эстонского реалистического пейзажа второй половины 19 века, весьма характерно для периода становления национальной школы живописи. Оно сочетает в себе традиции пейзажа русских художников-реалистов и мастеров дюссельдорфской Академии - в синтезе традиций формируется своеобразие художественного видения, осваиваются новые мотивы, связанные с изображением природы Эстонии. Уроженец о.Эзель (Сааремаа), сын ремесленника из Аренсбурга (г.Курессааре, ныне - Кингисепп), Дюккер начал учиться у Ф.Штерна. В 1858-62 годах он занимается в петербургской Академии художеств у С.Воробьева, представителя романтического направления в академическом пейзаже. Академию Дюккер заканчивает с большой золотой медалью за картину "Дубы в окрестностях Ревеля" (1862, ГТГ). Художник Е.Ознобишин писал И.Шишкину в Германию об успехе двадцатилетнего Дюккера: "Общее мнение критиков выражается об Дюккере так: с тех пор как существует Академия - не было еще …
Подробнее
03.10.2012
Феофилактов, Николай Петрович (1878-1941)
"В глубине комнаты, справа от входа, стол с книгами, присланными для отзыва; на краю стола, свесив ноги, сидит гипсовая нимфа; всюду статуэтки, безделушки, изящные вещицы. Над шифоньеркой между столами портреты Метерлинка, Пшибышевского с женой, Достоевского, Верлена, Верхарна, много рисунков... Здесь собирались мы по вторникам для дружеских бесед. Ни вина, ни чаю не полагалось; не было ни шуток, ни смеха; юмор целиком уходил в статьи. Но как весело было ходить сюда! Как любили мы нашу редакцию!" Так вспоминает один из частых посетителей атмосферу двухкомнатной квартирки на пятом этаже "Метрополя", где размещалась редакция журнала "Весы". Художник Николай Феофилактов - "наш Фео", как называл его глава и фактический редактор "Весов" Валерий Брюсов, сотрудничал в этом журнале с первых номеров. Важнейший период, быть может, самый значительный в его творчестве, был связан с работой в "Весах" и в целом отразил дух и искания русского символизма "второй волны". Н. П. Феофилактов родился в …
Подробнее
03.10.2012
Йонгкинд, Иохан Бартольд (1819-1891)
Замечательный художник, мало известный широкой публике, сыграл значительную роль в искусстве Франции второй половины 19 века. Его творчество заняло место в ряду пейзажистов между Камилем Коро и Клодом Моне, продолжая линию развития пейзажной живописи, идущую от художников барбизонской школы и предваряя своими исканиями появление полотен Клода Моне и его друзей. Иохан Бартольд Йонгкинд, или, как его звали французские друзья, Жан-Батист, был выходцем из Голландии. Он родился в местечке Латтроп близ Роттердама, начал заниматься живописью в Академии в Гааге у известного в свое время голландского пейзажиста А.Схелфхаута, писавшего зимние виды Голландии с оглядкой на классические образцы этого жанра. Видимо, Йонгкинд не посчитал достаточным обучение у соотечественников и, надо заметить, поступил так, как поступали многие голландские живописцы. После дебюта в Гааге он отправился учиться в Париж. После наполеоновских походов Голландия входит не только в сферу политических, но и художественных …
Подробнее
03.10.2012
Ле-Дантю, Михаил Васильевич (1891-1917)
Михаил Васильевич Ле-Дантю принадлежит к числу живописцев, сумевших за молниеносно-краткий жизненный срок, отпущенный ему судьбой, в полной мере реализовать свой дар, стать истинным художником, мастером. Прапорщик Чердынского полка Ле-Дантю, двадцати шести с половиной лет, погиб в первую мировую войну при крушении, как рассказывали очевидцы, обстрелянного поезда близ Проскурова (ныне г. Хмельницкий), где и был похоронен. Не сохранилась могила художника, как не сохранилось и большинство его работ - они рассеялись по свету в тяжкие военные и первые послереволюционные годы. Круг уцелевших произведений невелик: не более полутора десятков полотен, два-три альбома с набросками и композициями - вот все, что осталось от некогда обширного наследия; около восьмидесяти холстов было перечислено в списке, составленном друзьями после смерти живописца. Художественный уровень сохранившихся вещей, однако, столь высок, что становится очевидным - без исследования работ Ле-Дантю история русского …
Подробнее
03.10.2012
Гверчино (1591-1666)
Джованни Франческо Барбьери, прозванный Гверчино, является одним из крупнейших итальянских мастеров 17 века. Его произведениям присуща то страстная патетика, доходящая порой до драматической напряженности, то строгая уравновешенность, граничащая с салонной холодностью и красивостью. Поэтому можно сказать, что творчество мастера по-своему отражает сложный и противоречивый путь европейской культуры 17 столетия, и в частности многообразие художественных поисков в искусстве Италии. Гверчино создавал фрески и станковые картины на религиозные и мифологические темы, писал портреты, в юности выполнял также декоративные работы. Работал художник в своем родном городе Ченто, а также в Венеции, Риме и Болонье, где и закончил свой жизненный и творческий путь. Следует отметить, что итальянское искусство этого времени развивается в двух, во многом противоположных, на правлениях. С одной стороны, заметно стремление представителей Болонской Академии (созданной братьями Карраччи) к возрождению традиций …
Подробнее
03.10.2012
Жилле, Никола-Франсуа (1709-1791)
Скульптор родился 2 марта 1709 года в Меце, маленьком городке на севере Франции. Факты его биографии очень скудны. Известно, что художественное образование он получил в парижской Королевской Академии живописи и скульптуры, где учился у скульптора-декоратора Л. - С.Адана. В 1746 году в качестве стипендиата Академии Жилле был направлен в Рим. Шесть лет он совершенствовал свое мастерство, изучая классические древности Италии. В 1753 году по возвращении в Париж он был причислен к Академии. В 1755 году Жилле впервые выставил в Салоне гипсовую модель статуи "Парис, держащий яблоко", а через два года за перевод ее в мрамор был удостоен звания академика. Эта первая известная работа Жилле теперь находится в собрании Лувра. Она представляет собой обнаженного юношу, в непринужденной позе облокотившегося на ствол дерева. В правой руке он держит "яблоко раздора", ставшее поводом для ссоры трех греческих богинь - Афины, Геры и Афродиты и последовавшей затем греко-троянской войны. Выбор мастером …
Подробнее
03.10.2012
Фюсли, Иоганн Генрих (1741-1825)
Обзор творчества Иоганна Генриха Фюсли обычно включается и в истории немецкого, и в истории английского искусства. Однако нельзя сказать, что как художник и мыслитель Фюсли в полном смысле слова принадлежал одной из этих школ или объединял в себе их черты. Основы его художественного мировоззрения сформировала интеллектуальная среда швейцарского города Цюриха, где родился художник. Здесь был своеобразный "перекресток" европейской мысли, здесь следили за всеми интеллектуальными движениями Германии, Франции, Италии, Англии и в то же время проявляли глубокую любовь и интерес к местным национальным традициям, сложившимся на основе нескольких европейских культур. Отец Фюсли был художником, автором одного из первых научно составленных европейских художественных словарей и истории искусства Швейцарии. Молодой Фюсли сотрудничал с отцом в этих литературных начинаниях, не собираясь унаследовать его профессию живописца, хотя с детства любил рисовать. Своим поприщем по совету отца он выбрал …
Подробнее
03.10.2012
Гау, Владимир Иванович (1816-1895)
Творчество акварелиста и миниатюриста Владимира Ивановича. Гау являлось продолжением той традиции русского акварельного портрета, одним из родоначальников которого принято считать П.Ф.Соколова. Однако Гау не был его учеником. Уроженец Ревеля, сын пейзажиста и перспективиста И.Гау, он начал рисовать очень рано, причем вопреки желанию отца предпочел пейзажу портрет. С 1827 по 1832 год он брал уроки у К.Ф.Кюгельхена, бывшего придворного художника Павла I, тоже пейзажиста, жившего тогда в Ревеле. По его рекомендации Гау стал получать первые заказы. В петербургскую Академию художеств ему удалось поступить в 1832 году, как сообщают источники, благодаря удачно выполненным портретам великих княжон и их свиты. Гау попал в класс к профессору А.И.Зауервейду и уже через два года, на ученической выставке получил большую серебряную медаль. С этого момента его карьера определилась - он начал приобретать все большую популярность, и его необыкновенная работоспособность еще более этому способствовала. …
Подробнее
03.10.2012
Бурдон, Себастьян (1616-1671)
Ведущим стилем французской культуры 17 века был классицизм. Самым выдающимся его представителем в живописи по праву считается Н.Пуссен, и долгое время незаурядная яркая личность Пуссена заслоняла от историков искусства имена других мастеров классицистического направления. Один из них - Себастьян Бурдон, художник разносторонний, работавший во многих жанрах, испытав влияние Пуссена, сумел сохранить свою неповторимую индивидуальность. Судьба Себастьяна Бурдона весьма типична для французского художника 17 столетия. Он родился в 1616 году в Монпелье в семье протестантов. В молодости вел жизнь, полную приключений, много путешествовал по Франции. Он рано обнаружил свои художественные склонности. Биографы свидетельствуют, что уже в возрасте 14 лет Бурдон расписал фреской зал одного из замков в окрестностях Бордо. Важный поворот в судьбе Бурдона наступает в 1634 году, когда он приезжает в Рим. Художник не только изучает картины старых мастеров, но и копирует произведения современных: …
Подробнее
03.10.2012
Шонгауэр, Мартин (Ок. 1450-1491)
Весной 1490 года Альбрехт Дюрер, закончив обучение у нюрнбергского живописца М.Вольгемута, отправился в традиционное для средневекового подмастерья странствие. Целью его путешествия был Кольмар - город в Эльзасе, в котором жил знаменитый художник Мартин Шонгауэр. Но в 1492 году, когда Дюрер, наконец, оказался в Кольмаре, мастера Мартина уже не было в живых. Он умер за год до того от чумы, свирепствовавшей в городе Брейзахе, куда он был приглашен для росписи собора. Последней его работой была композиция с изображением Страшного суда. Имя Мартина Шонгауэра было известно не только его соотечественникам. "Он так отличался в своем искусстве, - писал гуманист Вимфелинг в своем сочинении, посвященном достопримечательностям Германии, написанном уже после смерти художника, - что его картины везли в Италию, Испанию, Галлию, Британию и другие места, и если верить хорошим художникам и живописцам, то никто не мог рисовать с большей точностью и сходством". Джордже Вазари не раз упоминает о Мартине …
Подробнее
03.10.2012
Куинджи, Архип Иванович (1841-1910)
Период художественного формирования Архипа Ивановича Куинджи окружен легендами. Собственно, и год его рождения установлен небезусловно. Он родился в Мариуполе в бедной греческой семье то ли крестьянина, то ли сапожника. Фамилия "Куинджи", означающая "золотых дел мастер", начинает фигурировать в документах только с 1857 года. Начального образования он, вероятно, почти не получил. По позднейшим документам Куинджи значился "учеником школы Айвазовского", установлен факт его пребывания в Феодосии, но учился ли он у самого мариниста или у одного из его учеников, сказать трудно. В начале (или в середине?) шестидесятых годов мы застаем Куинджи в Петербурге, где он, видимо, посещает Академию художеств вольнослушателем. Первые известные работы Куинджи относятся к началу семидесятых годов. Они целиком вписываются в концепцию передвижнического пейзажа как по некоторой "социальной укоризне", заложенной в них, так и по композиционному построению, типичному для пейзажа этих лет вообще. "Осенняя …
Подробнее
03.10.2012
Мейсонье, Эрнест Жан Луи (1815-1891)
Произведения Мейсонье - живописца, рисовальщика, гравера, скульптора, хранятся почти во всех музеях мира, но их редко можно увидеть в экспозиционных залах, они хранятся в музейных запасниках. Этот художник хорошо известен специалистам, коллекционерам, но широкая публика его мало знает. И все-таки время, покрывшее забвением имя Эрнеста Мейсонье, нельзя обвинить в несправедливости. Мейсонье - выразитель умонастроений своей эпохи, вернее, своего заказчика - французского буржуа, получившего власть и обретшего силу в годы правления Наполеона III (1848 -1870). С именем Мейсонье связано распространение жанровой живописи во Франции, достигшей расцвета в то время в Западной Европе и России. Мейсонье родился в год Венского конгресса - 1815, - завершившего эпоху французской революции и наполеоновских войн. Мать будущего художника обучалась рисованию по фарфору и искусству миниатюры у известной миниатюристки М.В.Жакото. Он получил художественное образование в Париже в мастерской Л.Конье. В 19 лет …
Подробнее
03.10.2012
Кислинг, Моис (1891-1953)
В истории искусства нашего столетия есть понятие "парижская школа", относящееся не к французам, а к художникам из разных стран, работавших в Париже в годы после первой мировой войны. Самым известным из представителей парижской школы был Модильяни, Кислинг был его ближайшим другом и отчасти испытал влияние его живописи. Он родился в Кракове и учился там в художественной школе, там же узнал об импрессионистах. Его учитель, заметив большое дарование юноши, посоветовал ему ехать в Париж. В 1910 году Кислинг приехал в этот город и снял мастерскую на Монпарнасе - в квартале, который вскоре стал Меккой для сотен приезжих художников, а тогда еще был заселен ремесленниками и лавочниками. Сюда же перебрался и Модильяни, сохраняя связь с более старым художественным кварталом Парижа - Монмартром, где находился дом, прозванный "Бато-Лавуар" - пристанище Пикассо и его друзей. Модильяни, Кислинг, Паскен, Сутин, Шагал, а также примыкавшие к ним Кремень, Липшиц, Цадкин, Сюрваж, Фуджита составили тот …
Подробнее
03.10.2012
Гроот, Георг Кристоф (1716-1749)
Живопись Георга Кристофа Гроота продолжает портретную линию "россики" первой половины 18 века, как принято называть творчество работавших в России иностранных художников. В его лучших портретах принципы рококо находят законченное стилевое выражение, обогатившее русскую культуру новой художественной традицией. Георг Кристоф родился в Штутгарте. Как и брат Иоганн Фридрих, впоследствии известный мастер сцен охоты, изображений животных и птиц, придворный живописец елизаветинского двора в 1749-61 годах, он учился у отца - И. X. Гроота. Выписанный генералом Левендалем как портретист, с 1741 года Гроот работал в Ревеле. "Портрет генерала Левендаля с женой за чайным столом" (1741) - самая ранняя известная работа Гроота-портретиста. Выполненная в традициях северного барокко с его приверженностью натурализму, она характеризуется повышенным интересом к передаче антуража; формы несколько тяжеловесны, но манера письма достаточно свободна. Гроот приезжает в Петербург в 1743 году. Два года как …
Подробнее
03.10.2012
Покорный, Карел (1891-1962)
Карел Покорный был одним из последних учеников крупнейшего чешского ваятеля И.В.Мысльбека. От него он унаследовал глубокий демократизм творчества, верность реалистическим традициям, интерес к истории своего народа. Будущий скульптор родился в небогатой семье деревенского торговца в селе Павлицы в Моравских Будеёвицах. После окончания местной школы родители отправили Карела в Вену. Музеи, выставки современного искусства привлекли внимание юноши, там у него зародился интерес к искусству. Вернувшись в 1910 году на родину, Карел поступает в художественно-ремесленную школу в Градце-Кралове. Но двадцатилетнего Покорного не устраивает узкоремесленный характер обучения, и спустя год он уезжает в Прагу, где успешно держит экзамены в Пражскую художественно-промышленную школу. Окончив ее в 1914 году по классу профессора Йозефа Драгоневского, Покорный решает продолжить обучение в Академии изобразительных искусств. В пражской Академии его учителем стал классик чешской скульптурной школы Йозеф …
Подробнее
03.10.2012
Моризо, Берта (1841-1895)
Для одной из фигур картины "Балкон", написанной в 1868 году знаменитым художником Эдуардом Мане, позировала черноволосая молодая женщина - Берта Моризо. Она тоже была художницей. Мане познакомился с ней в 1867 году, когда Моризо выставила в Салоне свою картину, изображавшую вид современного Парижа. Берта родилась в 1841 году в Бурже, где ее отец был префектом. Вместе со своей сестрой Эдмой она, как многие дочери состоятельных родителей в то время, брала уроки рисования. Однако начинающая художница делала такие успехи, что ее перестали удовлетворять рядовые учителя и копирование в Лувре. Берта Моризо была представлена пользовавшемуся всеобщим уважением мэтру - Камилю Коро. "Папаша Коро", как его называли, на протяжении нескольких лет давал советы молодой девушке и даже, вопреки своей обычной замкнутости, стал по понедельникам обедать у ее родителей. В 1874 году Берта Моризо приняла участие в первой выставке художников-импрессионистов. Пройденная ею школа Коро, умение работать на …
Подробнее
03.10.2012
Валантен де Булонь (1591-1632)
Валантен - один из наиболее значительных французских живописцев 17 века. Он принадлежит к плеяде "римских французов" - мастеров, которые достойнейшим образом представляли национальную школу Франции, постоянно обитая в Риме, как Пуссен, Клод Лоррен и некоторые другие. Интернациональный Рим, всеевропейская столица искусств, принимал очень многих мастеров из разных стран: там жили выходцы из Голландии и Франции, Германии и славянских стран, туда приезжали самые великие мастера: Рубенс, Веласкес, и, вероятно, Жорж де ла Тур. Валантен де Булонь оказался в Италии в возрасте двадцати с небольшим лет. Первое, что его там поразило и привлекло - не античное искусство и даже не Ренессанс, а только что произошедшая "художественная революция" Караваджо. В то время появление этого нового искусства еще не называли такими словами, как "революция" или "начало новой эпохи". Но всеобщее внимание, не всегда сочувственное, а зачастую и недоброжелательное, было привлечено к картинам Караваджо, который …
Подробнее
03.10.2012
Щедрин, Сильвестр Феодосиевич (1791-1830)
Недолгая жизнь Сильвестра Щедрина пришлась на то счастливое для русского искусства время, которое мы называем "пушкинской порой" - время, отмеченное благородным "высоким стремлением" к правде и красоте. Будущего художника с детства окружала творческая атмосфера - далекая и загадочная для многих Академия художеств была для него родным домом: отец, Федос Щедрин, известный скульптор, был адъюнкт-ректором Академии, ее профессором - дядя, прославленный пейзажист Семен Щедрин. Под его влиянием племянник рано ощутил привлекательность пейзажного жанра: "Я помню, покойник дядюшка водил меня в Эрмитаж еще малинькова. Пропуская все картины, останавливался только смотреть одного Каналетта". Не было сомнений в будущем маленького Сильвестра - девяти лет, в 1800 году он был зачислен в Воспитательное училище Академии. Ступенька за ступенькой он поднимался по лестнице академической премудрости, достигая "высших классов": проходил натурный класс (точностью и крепостью рисунка славилась Академия) - …
Подробнее
12.09.2012
Калло, Жак (1592-1635)
Короткая и блестящая жизнь Жака Калло пришлась на бурную эпоху: по Европе прокатывались войны, самой крупной и затяжной из которых была Тридцатилетняя, перекраивались границы государств, распадались великие державы. Художник постоянно оказывался в гуще событий, и когда работал в Италии, Франции, Нидерландах, и, конечно, в родной Лотарингии, в столице которой, городе Нанси, он родился. Семья была не самой богатой и знатной, но все же состояла в родстве с самой Жанной д'Арк, которой бабка Калло приходилась внучатой племянницей. Второй сын в семье, он предназначался к духовной карьере, однако страсть к рисованию была столь велика, что мальчику удалось воспротивиться отцовскому желанию отдать его в иезуитский коллеж. Калло уехал в Рим и пробыл там три года, обучаясь у француза Филиппа Томассена, художника не слишком даровитого и учителя не слишком добросовестного. Случай свел его со знаменитым итальянским гравером Антонио Темпестой, получившим заказ на оформление погребальной церемонии …
Подробнее
12.09.2012
Чима да Конельяно (Ок.1459-ок.1517)
Среди художников итальянского кватроченто, подготовивших необычайный расцвет венецианского искусства 16 столетия, скромное, но достойное место занимает Чима да Конельяно. Всегда требовательный к себе в художественной деятельности, он оставил большое число произведений высокого живописного качества, некоторые из них могут соперничать с работами его старшего современника - знаменитого Джован-ни Беллини. Джованни Баттиста Чима да Конельяно родился около 1459 года в небольшом городке венецианской провинции Конельяно. Его отец занимался обработкой сукна, из-за чего сын и получил прозвище - Чима. Учился он сначала у местных художников, а затем у Альвизе Виварини, известного в то время живописца, произведения которого еще хранили в себе традиции позднеготического искусства. Под воздействием Антонелло да Мессина Виварини стремился их преодолеть, но это приводило только к появлению "ремесленной продукции, загубленной неумелым подражанием" (Р.Лонги). Чима да Конельяно, так же как и многие …
Подробнее
12.09.2012
Бондаренко, Павел Иванович (р.1917)
П.И.Бондаренко родился в 1917 году в Екатеринославе (ныне Днепропетровск) в семье рабочего. Как рабочий он и начал свою взрослую, сознательную жизнь - был слесарем на днепропетровском паровозостроительном заводе. Однако еще в юности у него возникло увлечение рисованием. В 1935 году Бондаренко поступает в Днепропетровское художественное училище, а в 1937 году, желая продолжить художественное образование, - на скульптурный факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры Академии художеств в Ленинграде. Дважды учеба Бондаренко прерывалась войнами - сначала финской, на которую он пошел добровольцем, а затем - Великой Отечественной. Учеба была продолжена после войны. Бондаренко учился у В.В.Лишева, М.Г.Манизера; наряду с занятиями у Манизера работал в его мастерской, что было для будущего скульптора хорошей практикой. Учителем своим П.И.Вондаренко считает также В.А.Синайского. Дипломная работа скульптора - "Богдан Хмельницкий". Произведение высотой более чем в два метра отчетливо …
Подробнее
12.09.2012
Гроттер, Артур (1837-1867)
Биография Артура Гроттгера легко складывается в романтическую легенду. Блестящий художник и пламенный патриот, он жил недолго - всего тридцать лет. Его талант был рано признан, но ему не удалось избежать нужды. Его картины узнала вся Польша - "бард восстания", Гроттгер был создателем живописного образа трагического Январского восстания 1863 года. Он пережил возвышенную любовь, "любовь великих людей, одну из величайших и прекраснейших в истории", по словам его друга. Он умер от болезни художников - чахотки, вдали от родины. Первым учителем Артура был его отец, Ян Гроттгер, в прошлом студент Венской академии художеств и участник Ноябрьского восстания в Польше в 1830 году. Неудивительно поэтому, что первая датированная работа Гроттгера, исполненная в 1847 году, представляла повстанческую сцену. В 1849 году он был уже во Львове, где учился у живописца Яна Машковского, а позже и у известного мастера Юлиуша Коссака. Год спустя за акварель "Въезд во Львов императора Франца Иосифа" юному …
Подробнее
12.09.2012
Лебедева, Сарра Дмитриевна (1892-19б7)
Сарра Лебедева - выдающийся мастер отечественной скульптуры. В созданных ею портретах запечатлены яркие страницы духовной биографии нашей эпохи, исполненной и возвышенного романтизма, и трезвого стоицизма, и трагизма. Становление художницы протекало в сложное время перед Октябрем 1917 года, отмеченное борьбой художественных тенденций и направлений, развитием классических традиций и авангардистских течений. Нужно было обладать крепкой индивидуальной творческой основой, чтобы отстоять свою самостоятельность перед натиском разноликих художественных явлений. "Классицистическая" ориентация, которая оградила Лебедеву от влияний "левого" искусства, проявилась в ее творчестве достаточно рано. Художница сама отмечала, что она училась больше всего в музеях, а не на выставках современного искусства. В 1910-14 годах Лебедева посещает в Петербурге частную художественную школу М.Бернштейна и Л.Шервуда, недолго работает в скульптурной мастерской В.Кузнецова. Затем уезжает в Европу, где изучает музеи …
Подробнее
12.09.2012
Винкельман, Иоганн Иоахим (1717-1768)
"Когда я созерцаю прекрасную статую, я сам принимаю благородную осанку", - говорил Винкельман, быть может, наиболее полно выражая этими словами свое жизненное и эстетическое кредо. И именно подразумевая это свойство его характера, цельность и постоянное следование "по своему пути" несмотря на невзгоды и лишения, вплоть до трагического конца, Гете писал о "винкельмановской античной и классической природе". Винкельман был из числа тех, кто органично слил свое имя с эпохой, отметив печатью гения развитие археологии, научной реставрации памятников древности, истории искусства. Вся жизнь Винкельмана, как и любимых им героев прошлого, может служить возвышающим примером для потомков. Он признавался, что с юности его страстью являлась "любовь к наукам и искусству". Казалось, все препятствовало осуществлению его замыслов, удивительно и то, что они проснулись в бедном и застенчивом юноше. Его преследовала нужда с детства; отец, бывший башмачником в провинциальном Штендале, мог мало ему помочь; …
Подробнее
12.09.2012
Осмеркин, Александр Александрович (1892-1953)
Елисаветград Херсонской губернии - теплый город, где в 1892 году родился художник Александр Александрович Осмеркин, - не присутствует в его полотнах. Живописец он до глубины души московский. И все же южное детство для человека со столь выраженным колористическим даром не прошло зря. Глаз, воспитанный на остром контрасте цвета и тени, был готов к восприятию выразительной силы локального пятна и изощренно-тонкого оттенка. Учение Осмеркин начинал в Киевском художественном училище. Самое ценное, что оттуда вынес - твердая уверенность, что учатся они не там, где надо, и не тому, чему следовало бы. "Преподавание в Киеве вызывало сильное сопротивление. Это была здоровая и вполне сознательная реакция против приземистого полуремесленного академизма, гасившего страсть. Я стал в Училище "протестантом". Таким же "протестантом" был учившийся со мной мой друг Исаак Рабинович. Пути к искусству мы прокладывали себе своевольничая, ускользая от гнета школьной учебы и "озоруя". Озорство это было, …
Подробнее
12.09.2012
Грунд, Норберт Йозеф Карел (1717-1767)
В одном из залов Национальной галереи в Праге, расположенной в монастыре св. Иржи в Пражском Граде, обращает на себя внимание один стенд. На его теплой терракотовой поверхности экспонируются маленькие жемчужины-картинки. После бурных многометровых композиций Карела Шкре-ты, Яна Лишки, Петра Брандля, Антонина Керна переход к произведениям почти миниатюрным требует определенных зрительных усилий. Это работы Норберта Грунда, одного из самых притягательных мастеров эпохо рококо. Норберт Йозеф Карел Грунд родился в Праге в семье художника. Мальчик рос в доме, известном своими художественными традициями. Один из его братьев был живописцем, другой - скрипачом, третий - арфистом при дворе вюрцбургского архиепископа в Баварии, где позднее окажется и сам Грунд и, вероятно, встретится с Дж.Б.Тьеполо, работавшим над стенными росписями. Двадцати лет от роду молодой художник отправился в Вену для пополнения образования. Сейчас трудно представить себе, как развивался талант Грунда. Во всяком случае, …
Подробнее
12.09.2012
Бурлюк, Владимир Давидович (1886-1917)
Братья Бурлюки - Давид, Владимир, Николай - особое соцветие талантов в отечественном искусстве начала века. Старшему из них, Давиду Давидовичу, поэту и художнику, вдохновителю и инициатору многих начинаний в истории русского авангарда, судьба подарила долгую жизнь; два младших брата, художник Владимир и поэт Николай, погибли тридцатилетними - сумев, однако, оставить после себя наследие, которое обеспечит им почетное место в будущей полной истории русской культуры 20 века. Старший брат был заводилой в клане Бурлюков; именно он в 1904 году увез Владимира, уже успевшего "понюхать пороху" на русско-японской войне, в Париж; там, в художественной столице мира, младший Бурлюк начал профессионально заниматься живописью, поступив в Школу изящных искусств (его академическое образование позднее было дополнено в Одесской рисовальной школе). Свои "художественные университеты" Владимир Бурлюк проходил скорее на выставках, с двадцатилетнего возраста участвуя во многих знаменитых ныне показах. …
Подробнее
12.09.2012
Маньяско, Алессандро (1667-1749)
Алессандро Маньяско жил и работал в Италии на рубеже 17 и 18 столетий. Для его родины это был сложный период истории. Страна не раз становилась ареной опустошительных войн между крупнейшими европейскими державами, большинство княжеств находилось в зависимости от Испании. Эти исторические реалии не могли не сказаться на развитии культуры. Определявшие итальянское искусство 17 столетия барочно-академическое и караваджистское направления постепенно утрачивали героический пафос и монументальный размах; в то же время появлялись новые течения, отражавшие интерес к современности, к бытовому и пейзажному жанру. События трагической действительности порождали новые оттенки в ее художественной интерпретации. В изобразительном искусстве все заметиее звучали ноты сатиры, гротеска, иронии или острой меланхолии. Появляются художники с неповторимо индивидуальным видением мира и открыто экспрессивной, а также очень личностной манерой его отображения. Именно таким художником был Маньяско, и, возможно, …
Подробнее
12.09.2012
Жегин, Лев Федорович (1892-1969)
В 1970 году вышла в свет книга Льва Федоровича Жегина "Язык живописного произведения". Посвященная проблемам семантики изобразительных форм, она сразу же сделалась бестселлером - насколько это вероятно для серьезного научного исследования. Имя автора, умершего за год до публикации, было известно по предыдущим статьям как имя теоретика, искусствоведа. Но немногие знали Жегина-художника и мало кто имел возможность связать идеи ученого труда с малоизвестной тогда страницей культуры 1920-х годов - с деятельностью группы "Маковец". Между тем задумана книга была как раз тогда. Почти все нити творческой биографии Жегина берут начало от времени, когда близкие по воззрениям художники и поэты (В. Чек-рыгин, С. Романович, Н. Чернышев и другие) организовали союз "Искусство - жизнь" (1922), предусматривающий выставки (их состоялось три, не считая отдельной выставки . рисунков) и издание журнала "Маковец" (вышло два номера). Несмотря на краткость существования союза (1922- 26), обозначенные в его …
Подробнее
12.09.2012
Пискарев, Николай Иванович (1892-1959)
Творческая биография Николая Ивановича Пискарева неразрывно связана с процессом становления советского изобразительного искусства. Тонкий лирик в рисунке, виртуозный мастер-ксилограф, в совершенстве владевший искусством иллюстрации, он работал в широком диапазоне гравюрных техник. Но, пожалуй, самым дорогим, любимым делом, делом всей жизни стало для Н.И.Пискарева искусство книги. Н.И.Пискарев родился в мещанской семье в городе Бежице бывшего Брянского уезда Орловской губернии. Обнаружив художественные способности сына, родители отправляют его в Москву учиться. Так в возрасте 11 лет Николай оказался в стенах Строгановского художественно-промышленного училища. В 1909 году по окончании мастерской чеканки по металлу он получает звание мастера окульптуры. Поворотным моментом в поиске своего места в искусстве для молодого художника стало вступление в графическую мастерскую, организованную при училище (1909) талантливым педагогом, мастером-новатором С.С.Голоушевым. Впоследствии, творчески …
Подробнее
12.09.2012
Лесюэр, Эсташ (1617-1655)
Во французской живописи стиль классицизма наиболее ярко воплотился в картинах Н.Пуссена и К.Лоррена, в восприятии современников и потомков их творения заслоняли собой произведения других художников. Между тем как эти мастера жили и работали в Италии, в Париже появилась целая группа очень своеобразных художников, расцвет творчества которых падает на 1630-50-е годы. К их числу принадлежат Э.Лесюэр, Р.де Ла Гир, С.Бурдон, П.Миньяр, Ж. Стелла. Эсташ Лесюэр сформировался в мастерской С.Вуэ, у которого учились многие художники этого поколения. Однако истинным учителем Лесюэра можно по праву назвать великого мастера итальянского Возрождения Рафаэля. Для большинства французских художников эпохи классицизма именно Рафаэль воплощал идеал классической гармонии и ясности, к которому они стремились. Для того чтобы лучше изучить произведения Рафаэля и других живописцев Высокого Возрождения, французские мастера, по традиции, совершали путешествие в Италию. Лесюэр составляет исключение из правила: он …
Подробнее
12.09.2012
Буль, Андре Шарль (1642-1732)
Если мерить удачливость художника репутацией, которую он имел при жизни, и известностью, которую сохранило его имя после смерти, "первый краснодеревщик короля" Андре Шарль Буль может быть отнесен к счастливцам. Не только врожденное дарование и великолепное мастерство стяжали ему почет современников, но и положение, которое ни один краснодеревщик не занимал ни до, ни после него. Благосклонная судьба дала его имя целому виду мебели, что сохранило ему доныне такую популярность, которой немногие могут похвалиться. Имя Буля носит муниципальная школа, оно внесено в таблицу на Бирже труда в Париже среди имен художников, наиболее прославивших Францию. Его работы известны во всем мире и хранятся в музеях и крупнейших частных коллекциях. Буль был, пожалуй, единственным мебельщиком, никогда не выходившим из моды. Вот уже более четверти тысячелетия в разных концах Старого и Нового Света не перестают создаваться тонкие подражания, примитивные стилизации, а то и прямые подделки под Буля. Подобный …
Подробнее
12.09.2012
Клодт, Петр Карлович (1805-1867)
Имя П.К.Клодта известно не только знатокам искусства. Его "Кони", созданные для Аничкова моста в Санкт-Петербурге, стали одним из символов города. Они и теперь участвуют в его жизни, соседствуя бок о бок с шумно движущейся толпой на Невском проспекте. "Кони" Клодта воспринимаются органично не потому, что нас отделяют от них лишь полтора столетия, но потому, что они словно вобрали в себя естественную красоту природы и широту творческой натуры создавшего их мастера. Петр Карлович Клодт фон Юргенсбург родился в родовитой титулованной семье военного. Его отец - боевой генерал, участник войны 1812 года, служил начальником штаба Отдельного Сибирского корпуса и жил с семьей в Омске. Детство Клодта прошло в Сибири, и биографы отмечают его рано проявившуюся страсть к лошадям, когда он подолгу исчезал в киргизских степях, разъезжая верхом. Возможно, под руководством отца, художника-любителя, он начал зарисовывать лошадей. После смерти отца в 1817 году вдова с детьми перебралась в столицу. …
Подробнее
12.09.2012
Кербель, Лев Ефимович (1917-2003)
В этом году исполняется семьдесят пять лет со дня рождения Льва Ефимовича Кербеля - народного художника СССР, действительного члена Академии художеств СССР, лауреата Государственной и Ленинской премий СССР. Л.Е.Кербель родился в селе Семеновка Черниговской губернии, детство и юность провел в Смоленске. От отца он унаследовал любовь к рисованию, лепкой же начал заниматься еще в школьные годы. В 1935 году будущий скульптор приезжает в Ленинград и поступает в подготовительный класс Всероссийской Академии художеств, где учится у Г.Шульца и В.Богатырева. В 1937 году Кербель переводится в Москву, в Художественный институт им. В.И.Сурикова. Здесь его педагогами были В.Домогацкий и Р.Иодко. Еще будучи студентом Кербель задумывает крупномасштабные произведения, принимает участие в конкурсах. Он работает над проектом памятника Горькому, монументальным рельефом "Армения" для советского павильона на Международной выставке в Нью-Йорке. Наиболее же значительной работой скульптора в предвоенные годы …
Подробнее
12.09.2012
Юдовин, Соломон Борисович (1892-1954)
Путь в искусство С.Б.Юдовина, родившегося в местечке Бешенковичи Витебской губернии, начался в школе-мастерской Ю.М.Пэна. Этому замечательному человеку обязаны пробуждением таланта многие художники, уроженцы Витебска и окрестностей, - Пэн, как известно, учил детей бедноты бесплатно и воспитал не одно поколение живописцев, обогативших и советское и мировое искусство. Получив первичную подготовку, Юдовин в 1910 году поступил в петербургскую Рисовальную школу Общества поощрения художеств, где проучился три года, посещая одновременно студию М. Д. Бернштейна и Л. В. Шервуда. Свое художественное образование он дополнил в мастерской М.В.Добужинского в Петрограде (1916-18). Заметное влияние на. творческое становление Юдовина оказало его участие в нескольких историко-этнографических экспедициях по собиранию произведений еврейского народного искусства. Впечатления, полученные во время путешествий по городам и местечкам черты оседлости, впоследствии послужили основой для создания многих …
Подробнее
12.09.2012
Сэн-но Рикю (1521-1592)
Один из виднейших деятелей японской художественной культуры времени ее расцвета, Сэн-но Рикю не был художником по традиционной европейской классификации - он не писал картины и не ваял статуи. Если искать наиболее близкие соответствия роду занятий Рикю в Европе, то его можно было бы назвать дизайнером и декоратором, но он был более чем оформителем пространства - Рикю был оформителем общения и психологического комфорта, дизайнером человеческих душ. Главный вклад Рикю в японское искусство и эстетическое сознание заключается в том, что он довел до совершенства принципы чайной церемонии и детально разработал ее поэтику. Рикю был тядзином - человеком чая - так называли людей, посвятивших себя искусству чайного действа. Этот специфически японский вид искусства заключается всего лишь в ритуализованном и эстетически осмысленном питье чайного напитка. Основы этого искусства стали складываться задолго до 16 века, и поэтому Рикю выступил объединителем разных традиций, частью восходящих еще к …
Подробнее
03.10.2012
Каразин, Николай Николаевич (1842-1908)
Писатель, журналист, художник, военный, имеющий ордена и золотое оружие, - так может быть представлен Николай Николаевич Каразин. Это имя было хорошо известно широкой читательской и зрительской аудитории второй половины 19 века. Н. Н. Каразин родился 27 октября 1842 года в Харьковской губернии, в просвещенной дворянской семье: его дед, В.Н. Каразин, был основателем Харьковского университета. Детство будущего художника прошло в подмосковном имении отца; именно там он начал заниматься рисованием, увлекся литературой. Двадцати лет от роду Каразин поступил на военную службу, сначала в Московский кадетский корпус, а затем в Казанский драгунский полк. Интерес к художествам, однако, не покидал его, он посвящал рисованию большую часть свободного времени и даже вышел на два года в отставку: с 1865 по 1867 год Каразин посещал вольнослушателем Академию художеств, где занимался под руководством академика батальной живописи Б.П.Виллевальде. Но страсть к путешествиям, поиск новых знаний и …
Подробнее
12.09.2012
Метсю, Габриэль (1629-1667)
О Габриэле Метсю, одном из замечательных мастеров голландской жанровой живописи 17 века, известно немногое. Уже в середине 18 столетия его соотечественник, биограф голландских художников Арнольд Хоубракен с сожалением писал, что "о фактах его жизни мало что можно рассказать". Тем не менее 18 век был временем наивысшей славы художника, его произведения ценились коллекционерами больше, чем, например, работы Герарда Терборха, с которыми, правда, их нередко путали. Сын художника Жака Метсю, фламандца по происхождению, Габриэль первоначально жил в Лейдене, возможно, здесь и родился. Ранние работы художника включают разнообразные сюжеты: сцены из Священного Писания, аллегории, - но уже на этом этапе определяется преимущественный интерес к жанровой картине. Первые произведения художника выдают влияние Яна Стена и Дирка Халса, работавших в 1640-50-е годы в Лейдене, и свидетельствуют о том, что Метсю внимательно присматривался к творчеству этих мастеров. В 1657 году художник переехал в …
Подробнее
12.09.2012
Верещагин, Василий Васильевич (1842-1904)
Василий Васильевич Верещагин - один из тех, сравнительно немногих, русских художников второй половины 19 века, которые еще при жизни добились мировой известности. Его выставки неоднократно устраивались в Западной Европе и Америке. Только за последние десять лет жизни у него было более тридцати персональных выставок, из них половина за границей. Нередко его выставки запрещали, часто они сопровождались скандалами, в прессе Верещагина то ругали, то называли гением. И русская провинция, и европейские столицы равно интересовались его творчеством. Верещагин внимательнее других русских художников относился к экспонированию своих картин, внеся в эту область много нового: на его выставках рядом с картинами могли быть показаны экзотические предметы быта и оружие, коллекции минералов и чучела животных, звучала музыка - рояль, орган, фисгармония. Действительно, подлинной средой бытования его картин были, пожалуй, именно выставки, хотя, конечно, они попадали позднее в музейные собрания; Но не …
Подробнее
12.09.2012
Боннар, Пьер (1867-1947)
Наши представления о многих известных художниках прошлого меняются не только благодаря новым открытиям и атрибуциям. Порой сама дальнейшая история живописи заставляет под иным углом зрения взглянуть на картины, казалось бы, хорошо известные, но открывающие нам нечто новое благодаря завоеваниям иных художников, работавших гораздо позднее. Так изменились в искусствознании за последнее десятилетие представления о Пьере Боннаре. Долгое время он казался всем, кто изучал его искусство, последним представителем школы 19 века, продолжавшим свой независимый путь в эпоху кубизма и сюрреализма. Однако новые повороты художественной жизни после второй мировой войны, как это ни странно на первый взгляд, помогли увидеть Боннара как художника более современного и более новаторского, нежели обращенного в прошлое, каким он казался современникам. Некоторые черты его живописной манеры - спонтанность мазка, неопределенность форм, плоскостность - в эпоху, когда произведения абстрактных экспрессионистов, …
Подробнее
12.09.2012
Мельхиор, Иоганн Петер (1742-1825)
Иоганн Петер Мельхиор известен как один из наиболее плодовитых и крупных мастеров немецкой фарфоровой пластики второй половины 18 столетия. Скульптор родился в деревушке Линдорф близ Берга 12 октября 1742 года в семье крестьян Петера и Марии Мельхиор. Его художественные наклонности проявились рано, и по совету местного священника родители отдали его в обучение к скульптору. Отец и мать умерли, когда мальчику было шестнадцать лет. После смерти родителей Иоганн отправился сначала в Дюссельдорф, затем в Аахен, где обучался у лучшего скульптора в городе - Бооса. Самостоятельная деятельность Мельхиора начинается после переезда в Майнц в 1765 году. Здесь, в старейшей резиденции епископа, работали крупные немецкие скульпторы Пфафф и Юнкер и были собраны художественные ценности. Это способствовало формированию стиля молодого мастера. Одной из первых работ скульптора стал памятник курфюрсту Эмерику Иозефу (ок. 1770). Он представляет собой овальный медальон с портретом курфюрста в окружении …
Подробнее
12.09.2012
Пьеро делла Франческа (1416/20-1492)
"Хотя время, которое зовется отцом истины, рано или поздно обнаруживает правду, но все-таки случается, что на некоторое время бывает... лишен почестей тот, кто заслужил их своими трудами". Этими словами Вазари, автор знаменитых "Жизнеописаний", предваряет свой рассказ о Пьеро делла Франческа - одном из самых выдающихся мастеров раннего Возрождения. Действительно, Пьеро, прослывший при жизни "царем живописи", на долгое время был если и не забыт, то как бы заслонен такими известными кватрочентистами, как, например, флорентиец Боттичелли или венецианец Джованни Беллини. В этом сыграли свою роль разные обстоятельства: и малочисленность сохранившихся произведений мастера, и то, что они оказались в провинциальных городах, находившихся вдали от крупных культурных центров. Существенно также и то, что творчество Пьеро выходит за рамки основных школ раннего Ренессанса, имея в какой-то степени синтетический характер. К тому же созданные им образы требовали преодоления устоявшихся эстетических …
Подробнее
19.11.2012
Аникушин, Михаил Константинович (1917-1997)
К таким датам - 75 лет - можно относиться по-разному. Можно с печалью: лучшие годы жизни вроде бы позади. Или философски: всему свой час. А можно и как Лев Толстой, который уверял, что преклонный возраст - лучший настой крепкого жизненного вина. Не знаю, размышляет ли на эту тему Михаил Константинович Аникушин. Думаю, вряд ли. Ему просто некогда этим заниматься. Он работает. Многие выдающиеся художники пришли к своим шедеврам через долгий путь познания, становления таланта, жизненного и творческого опыта, создав изрядное количество менее известных, еще незрелых произведений. Они проходят свой "ранний период". У Михаила Аникушина все получилось наоборот. Совсем молодым еще скульптором, мало тогда кому известным - разве что учителям и соученикам, - он создал памятник Пушкину, который ныне стоит на одной из центральных площадей Ленинграда. И сразу стал Аникушиным. Сразу вошел в историю нашего изобразительного искусства. Приобрел авторитет, известность, государственные заказы, а несколько …
Подробнее
12.09.2012
Рерберг, Иван Федорович (1892-1957)
Есть художники открытий. Их фигуры рельефно выступают в культурно-историческом пространстве эпохи. Существуют и мастера, не столько открывающие новые материки, сколько возделывающие уже освоенные. Их труды создают саму среду, сохраняют сам воздух культуры. Важная роль здесь издавна принадлежит художникам книги. Книга - художественный предмет, с особой силой концентрирующий стиль и характер времени. Облик книги, ее формат и наряд, рисунок буквенных начертаний могут порой дать о состоянии культуры в обществе представление большее, чем научный трактат на эту же тему. Свое слово в советском книжном искусстве сказал один из старейших его мастеров - Иван Федорович Рерберг. Художник не сразу нашел свой путь, хотя направление было определено и личными его склонностями, и домашними обстоятельствами. И.Ф.Рерберг родился в Москве, его отец Ф.И.Рерберг - руководитель известного художественного училища, дядя - И.И.Рерберг - архитектор и инженер, строитель Киевского вокзала и Центрального телеграфа …
Подробнее
12.09.2012
Каппьелло, Леонетто (1875-1942)
Итальянец по происхождению (он родился в Ливорно в 1875 году), Каппьелло стал одним из ярких представителей французской графики рубежа веков. Карикатурист, мастер афиши, автор эскизов для панно и ковров, этот художник воплощал многие характерные черты эпохи модерна, или ар нуво, как называли этот период в искусстве Франции. Каппьелло не получил художественного образования. Его единственным учебником была издавна хранившаяся в семье коллекция старых литографий, которые будущий художник копировал, одновременно усваивая умение упрощать форму и обобщить рисунок. Первые карикатуры Каппьелло выполнил на родине, а в 1898 году он переехал в Париж, и его рисунки, выразительно передающие характерный облик многих светских знаменитостей, писателей, актрис, быстро завоевали себе место на страницах столичных журналов. Среди тех, кого изображал Каппьелло, - Анри де Ренье, певица кафе-концерта Полер (псевдоним Эмилии-Мари Бушо), японская актриса, выступавшая в известном театре Лои Фуллер - Сада Якко, …
Подробнее
19.11.2012
Крукшанк, Джордж (1792-1878)
Трудно сказать, чем интереснее для нас этот замечательный английский художник: остроактуальными для своего времени политическими и бытовыми карикатурами или иллюстрациями к бессмертным произведениям мировой литературной классики. Имя Джорджа Крукшанка - иллюстратора связано и с великими его соотечественниками современниками Диккенсом, Теккереем, Вальтером Скоттом, и с немецкими романтиками братьями Гримм, и с американкой Гарриет Бичер-Стоу, так же как и с не менее знаменитыми предшественниками - Распэ, Смоллетом, Филдингом. В своих карикатурах он вызывающе смело разоблачал не только мнимое величие наполеоновских побед, но и открытую безнравственность английских королей и придворной знати. Его симпатии принадлежали иным слоям общества. Он запечатлел исторических героев ирландского восстания 1798 года, ратовал за права фабричного люда и задавленных нищетой женщин из низших классов, бичевал алкоголизм как социальную болезнь, поражающую взрослых и детей, скорбел о судьбе уличной детворы, …
Подробнее
12.09.2012
Васильковский, Сергей Иванович (1854-1917)
Очарование украинской природы воплотили в своем творчестве многие замечательные художники 19 - начала 20 века: Т.Шевченко и В.Штернберг, А.Саврасов и А.Куинджи, Н.Пимоненко, С.Светославский и многие другие - каждый по-своему передал красоту южных ночей и залитых солнцем садов, раздолье степей и полноводных рек. Но, наверное, далеко не случайно именно Сергея Ивановича Васильковского особенно часто называют "певцом Украины". Действительно, этому потомку старинного казацкого рода удалось многообразно и поэтично, с глубоким проникновением в дух родной земли, запечатлеть ее "мелодику", связь с ней истории и духовной культуры украинского народа. Васильковский родился на Харьковщине, в городе Изюме. Первоначальное общее и художественное образование он получил в Харькове, где окончил гимназию и рисовальную школу Д.Бесперчего и М.Раневской-Ивановой. В 1876 году Васильковский поступил в петербургскую Академию художеств, где его учителями стали известный пейзажист-передвижник М.Клодт и один из …
Подробнее
12.09.2012
Цигаль, Владимир Ефимович (Род. 1917)
В небольшом австрийском городке Маутхаузен, на территории бывшего лагеря смерти, среди монументов, увековечивающих жертвы разных национальностей и стран, высится отдельно стоящая мраморная фигура - памятник воину и ученому, генерал-лейтенанту Дмитрию Карбышеву (1961), который был замучен - "раздет догола и на морозе залит водой...", как гласит надпись на месте казни. В памятнике, изваянном из цельной глыбы светлого камня с "тающими" контурами, запечатлены страшные мгновения, когда цепенеет под коркой льда обнаженное мужское тело, когда будто на наших глазах останавливается жизнь... Но образ не устрашает, напротив, возвышает дух мужеством, силой, красотой, исходящими и от мощной, скованной ледяной глыбой фигуры, и от запрокинутого лица, выражающего стоическое приятие смерти. Теме героического стоицизма посвящен и поколенный портрет Анны Франк (1968), еврейской девочки из Нидерландов, заточенной в гетто, погибшей в концлагере, но оставившей поразительный литературный документ - дневник. …
Подробнее
12.09.2012
Седлачек, Войтех (1892-1973)
Войтех Седлачек прожил длинную, заполненную постоянным трудом жизнь. Выработав свой неповторимый стиль, всегда легко узнаваемый, художник не изменял ему никогда. У себя на родине, начиная с 1925 года, он показал свои произведения на 27 персональных выставках. Его творчество знали и любили во многих странах мира. Картины принесли Седлачеку множество наград, он был удостоен самых разнообразных званий. Живописец, график, иллюстратор, Войтех Седлачек родился в местечке Либчаны близ города Градец Кралове в Восточной Чехии. Этот город мог привлечь внимание будущего художника не только такими великолепными памятниками прошлого, как собор св. Духа (14 в.), но и интересными постройками в стиле модерн, созданными его современником, архитектором Яном Котеры (Гранд Отель и Городской музей). Их интерьеры были украшены живописью выдающегося мастера Яна Прейслера. Когда Седлачек в 1911 году поступил в пражскую Академию изобразительного искусства, Прейслер стал одним из ведущих его учителей. Другим …
Подробнее
12.09.2012
Досси, Доссо (Ок. 1479-1542)
Настоящее имя Доссо Досси - Джованни де Лутеро. Год и место его рождения точно неизвестны. В начале 17 века о нем говорят как о художнике из Модены, города, принадлежащего герцогам Эсте. Вазари упоминает, что Доссо того же года рождения, что и великий поэт Возрождения Лодовико Ариосто, то есть 1479. Многие исследователи творчества Доссо Досси не согласны с этой датой, так как до 1512 года о его работе ничего не известно. Кроме того, отец Доссо, Никколо, придворный герцога феррарского Эрколе I, был еще жив в 1535 году, а три его дочери были совсем маленькими. Предполагается, что он родился на десять лет позже, около 1490 года. Ариосто не упоминает его имя в "Неистовом Роланде" в 1516 году, но включает имя Доссо и его брата Баттисты в издание 1527 года. Один из современников худож ника называет местом его рождения город Триент в Северной Италии. Возможно, что семья художника происходила из этого города, а сам он родился близ Мантуи, где у его отца были земли и вилла, носящая имя Доссии. …
Подробнее
12.09.2012
Ивадзин (945-1042)
В одном из номеров японского журнала "Бунгэй" ("Литература и искусство") в конце 1944 года появилась сенсационная статья одного филолога, специалиста по старым рукописям. В ней рассказывалось, что, разбирая и систематизируя архивы крупнейших столичных храмов, вывезенные подаль ше от американских бомбежек в уединенный горный монастырь, ученый наткнулся на список 14 века с рукописи конца 11-го, принадлежащий кисти некоего Исияма Арусэ. Текст представлял собой жизнеописание отца Арусэ - известного поэта конца 10 - начала 11 века Сэкиана. Сенсационным в найденной рукописи было не столько то, что в ней содержались неизвестные дотоле подробности жизни поэта, сколько то, что из текста следовало, будто поэт Сэкиан и художник Ивадзин, упоминавшийся во многих исторических источниках, - одно и то же лицо. Биография Ивадзина и какие-либо события из его жизни были практически неизвестны историкам искусства, а названия его картин, большей частью несохранившихся к 20 веку, говорили немногое. Из …
Подробнее
12.09.2012
Рени, Гвидо (1575-1642)
В конце 16 столетия в итальянском искусстве возникло два различных художественных направления, каждое из которых в той или иной степени противопоставляло себя живописной системе позднего маньеризма с его субъективными, обостренно-трагическими образами и драматическим мировосприятием. Одно из них связано с именем Караваджо, а другое - с именами братьев Карраччи. Именно эти художники оказались у истоков искусства 17 века. Их деятельность получила широкий резонанс в художественных кругах Европы, определив во многом характер эволюции искусства и подготовив сложение таких стилей, как барокко и классицизм. Формирование Гвидо Рени как художника было связано прежде всего с усвоением им идей братьев Карраччи. Но при этом живописец не избежал также и влияния их соперника - Караваджо. Гвидо Рени родился в 1575 году в Кальвенциано, расположенном недалеко от Болоньи, в семье музыканта Даниэле Рени. Его первым учителем стал Денис Кальварта. Затем Гвидо оказывается в Болонской Академии, и это …
Подробнее
12.09.2012
Лакс, Джордж (1867-1933)
Джордж Лакс оставил свой след в искусстве США не столько благодаря своему художественному наследию - скромному в количественном выражении и неровному с точки зрения качества, сколько самим фактом своего существования. "Великий художник, великий актер и обаятельный лжец", Лаке воплотил тип прожигателя жизни, достаточно распространенный среди представителей европейской богемы, но не так часто встречавшийся в Новом Свете с его пуританскими нравами. Знаменитый своими эксцентрическими поступками, страстью к мистификаторству и розыгрышам, Джордж Лаке принадлежал, тем не менее, к направлению "нового реализма". Это влиятельное движение в изобразительном искусстве Америки начала 20 века было обязано своим распространением другу и учителю Лакса, живописцу и педагогу Роберту Генри. На рубеже столетий Генри собрал вокруг себя группу художников, в которую вошли бывшие газетные репортеры Филадельфии - Джордж Лакс, Джон Слоун, Уильям Глаккенс, Эверетт Шинн. Впоследствии группа получила название …
Подробнее
12.09.2012
Нольде, Эмиль (1867-1956)
Эмиль Нольде не любил, когда его называли экспрессионистом. Однажды он признался, что вздохнул свободнее, когда "футуристы и конструктивисты стали претендовать на это название". Нольде не хотел - или не в силах был - отступить от своей позиции "одинокого художника". Таким он и остался - уникальным художником, странным и нелюдимым человеком. Он всегда сторонился художественных групп, лишь ненадолго примкнув к "Мосту", затем к "Синему всаднику". Но если искать одного, самого характерного экспрессиониста, возможно, им окажется именно Нольде - художник поразительной интенсивности переживания и редкой открытости в выражении своих чувств, художник трагического темперамента и высокого религиозного напряжения. Для него, вечно недовольного собой, погруженного в меланхолию, живопись была единственным средством высказывания и освобождения от сомнений, единственной возможностью жить. Экспрессионизму, направлению, возникшему в начале 20 века в Германии, суждено было получить статус "вечно …
Подробнее
12.09.2012
Бородай, Василий Захарович (1917-2010)
Путь В.З.Бородая в искусство был долог. С детства он стремился заниматься художественным творчеством, однако первую самостоятельную работу ему удалось создать в возрасте тридцати четырех лет. До этого Бородай сменил целый ряд профессий. Наконец, он принял решение посвятить себя любимому делу и поступил в Днепропетровское художественное училище. Именно от своих первых учителей - М.Панина и А.Жирадкова - Бородай впитал представление о структурном начале в скульптуре, о ее архитектоничности. Тогда же началось его увлечение творчеством В.Мухиной. Между учебой в Днепропетровском училище и на факультете скульптуры Киевского художественного института пролегла война. Дипломной работой Бородая стал "Александр Невский" (1953). В этой работе мастер показал себя как ярко выраженный монументалист, стремящийся к обобщенной трактовке формы. Отныне Бородай всегда будет ставить перед собой масштабные задачи. Он мечтает о памятнике Богдану Хмельницкому в Виннице, принимает участие в создании монумента, …
Подробнее
12.09.2012
Баранов-Россине, Владимир Давидович (1888-1942)
Творчество Владимира Давидовича Баранова-Россинэ принадлежит к малоизвестным страницам русской художественной культуры: их появление - результат замалчивания, вычеркивания из отечественной истории ряда мастеров, по разным обстоятельствам вынужденных покинуть страну в 1920-е годы. В будущем, несомненно, каждый из них займет свое место в истории русского искусства 20 века: осмысление их наследия - одна из главных нынешних задач советских историков искусства. В.Д.Баранов (о происхождении двойной фамилии ниже) родился на юге России, в Херсоне. Представив цикл написанных в Одессе натурных этюдов, пятнадцатилетний юноша поступил в петербургскую Академию художеств, где проучился до 1907 года. С первых публичных шагов молодой живописец соединил свой путь с поисками новаторов в русском искусстве - в их круг Баранова-Россинэ вовлек необычайно энергичный, предприимчивый Д.Д.Бурлюк, разносторонне одаренный художественный деятель, с чьим именем неразрывно связана история отечественного авангарда. …
Подробнее
18.11.2012
Громер, Марсель (1892-1971)
"Может быть, Громер, вместе с Руо, принадлежит к тем немногим художникам нашего времени, творчество которых дает нам общее представление о мире, художникам, для которых живые существа и вещи окрашиваются трагическими тенями, принимают формы и деформируются при помощи исполненных смысла граней и изгибов, тем немногим художникам, которые дают нам почувствовать, что они способны смеяться и плакать", - так писал в 1925 году о Марселе Громере критик Жан Кассу. Двадцатые годы - время расцвета таланта художника. Его ретроспектива, устроенная в 1926 году в Париже, имела большой успех. Громер выбирал сюжетами для своих работ сцены современной жизни - "Бедные музыканты" (1919), "Улица" (1923), "Лотерея на ярмарке" (1923). Но одним из самых известных его произведений стала картина "Война", написанная в 1925 году и аккумулировавшая в себе весь тот заряд отвращения и ненависти к насилию, который вынесли из своего жизненного опыта люди его поколения - невольные участники и жертвы кровавой бойни …
Подробнее
12.09.2012
Айвазовский, Иван Константинович (1817-1900)
Иван Константинович Айвазовский написал за свою долгую жизнь около шести тысяч картин. На протяжении более чем шестидесяти лет развития русского искусства одну из постоянных позиций в жанровом репертуаре занимали его морские пейзажи. Он был и остался художником одной темы, одного мотива; достигнув совершенства внутри поставленных себе рамок, он их практически не преступал. Отношение же к нему менялось, ведь жанр, им избранный, нес на себе печать времени истоков своего формирования - эпохи позднего романтизма. Море как образ природы вообще, величественной и грозной "стихии", превосходящей человека, - такие идеи лежали в основе морских пейзажей романтиков разных стран Европы. В России идею романтической "стихии" в пейзаже впервые воплотил учитель Айвазовского - Максим Воробьев, сделав предметом своего пейзажа бесконечность пространства, "обольщения перспективы", как любили говорить тогда, поразив зрителя "одой из воздуха, воды и света". Воробьев создал целую школу, оставившую заметный …
Подробнее
12.09.2012
Уайет, Эндрю (1917-2009)
На фоне других явлений американского искусства 20 века, заявивших о себе непривычной формой, шокирующей программой или ее демонстративным отсутствием, искусство Эндрю Уайета кажется слишком скромным. Небольшого размера почти монохромные картины, непритязательные зарисовки с натуры, скупые по цвету акварели. Всем своим творчеством Уайет подчеркнуто противостоит тенденции завоевания новых пространств в искусстве, освоения нетрадиционных средств. "Моя задача - скрыть средства, которыми я пользуюсь, не дать технической манере встать между выразительностью моих работ и зрителем". Путь Уайета - это аскетизм, сознательное ограничение круга своих интересов, занятий, даже среды обитания. Эндрю был пятым ребенком в семье Ньюэлла Конверса Уайета - известного художника, иллюстратора, сохранившего романтическое восприятие жизни как борьбы добра со злом. Ньюэлл Конверс счел счастливым предзнаменованием то обстоятельство, что его младший сын родился в день столетия со дня рождения великого Генри …
Подробнее
12.09.2012
Скородумов, Гаврила Иванович (1755-1792)
Художественное ремесло было судьбой определено Гавриле Скородумову - его отец, дед и прадед были живописцами. В 1764 году, девятилетним мальчиком, он был зачислен в петербургскую Академию художеств одновременно с прославившимися впоследствии Федотом Шубиным, Михаилом Козловским, Иваном Мартосом, Петром Соколовым и Иваном Акимовым. Назначенный решением Совета Академии в Гравюрный класс, он учился гравированию поочередно у Н.Колпакова, Г.Сребреницкого, И.Штенглина, а также рисунку у А.Лосенко; получил за свои работы две малые и одну большую серебряные медали и завершил академический курс с высшей наградой - большой золотой медалью за гравюры с двух картин, одной из которых был "Каин" его учителя Лосенко, а другой - "Лот с дочерьми" Л. - Ж.Лагрене. Безупречность рисунка, точность и каллиграфическая четкость линии, разнообразие штриха, способного подробнейшим образом воспроизвести фактуру тел, тканей, металла - с таким основательным профессиональным багажом покидал восемнадцатилетний …
Подробнее
12.09.2012
Зданевич, Кирилл Михайлович (1892-1969)
Кирилл Михайлович Зданевич, один из замечательных мастеров изобразительного искусства Грузии, оставил значительный след в различных областях художественной культуры - в живописи, графике, в литературе. Его юные годы прошли в поисках своего пути в искусстве, своей творческой манеры, в которой синтезировались импрессионистическая острота видения, фовистская чувственная красочность и по-сезанновски крепкая композиционная система. "Моя родина - Грузия, - писал в своей автобиографии художник, - все книги о Грузии, ее поэзии, прозе, истории, памятниках материальной культуры читались мной с братом с огромным интересом и любовью". С карандашом и кистью в руке Зданевич исходил всю Грузию. Он мечтал о постижении глубин духа грузинского народа и воплощении его в красках и в певучих линиях. Художественным увлечениям Зданевича несомненно способствовала семья с ее широкими культурными интересами. В квартире родителей М.А.Зданевича и В.К.Гамкрелидзе с утра до поздней ночи звучали музыка, пение, …
Подробнее
12.09.2012
Кольвиц, Кете (1867-1945)
Имя Кете Кольвиц стоит в одном ряду с именами таких признанных немецких художников, как Георг Грос, Отто Дикс, Макс Бекман, Эрнст Барлах, Макс Пехштейн. И надо признать, что голос Кете Кольвиц звучит вполне определенно, его нельзя спутать ни с каким другим. Кете Кольвиц родилась в Кенигсберге. Ее детство и юность прошли в семье, с сочувствием относящейся к идеям социализма. Большое влияние на формирование политических взглядов Кете оказал ее брат Конрад, в молодости друживший с Фридрихом Энгельсом. Он привил сестре вкус к литературе, также способствовавшей формированию ее взглядов. Она узнала произведения Гете, Гейне, Толстого, Достоевского, Ибсена, Золя, Горького. Рано проявившиеся одаренность и тяга к искусству юной Кете встретили полную поддержку в семье. Начала свое художественное образование Кете Кольвиц в Кенигсберге, продолжила в Берлине, а закончила в Мюнхене. Она считала себя живописцем, но стала графиком. Еще в годы учения Кольвиц испытала сильное влияние искусства Макса …
Подробнее
12.09.2012
Люрса, Жан (1892-1966)
В датирующихся 1930-ми годами автобиографических заметках французский художник Жан Люрса писал о себе и своем поколении: "Судьба поместила нас в исторический период, который ничего не мог предложить, кроме войны, когда нам было 20 лет, и ничего кроме полного упадка, когда нам исполнилось 30 лет. В своих работах, в возрасте от 25 до 40 лет, я не мог делать ничего другого, как выразить эту драму. Но вот уже несколько лет, как я пытаюсь побороть пессимизм, уже год, как я уверен, что преодолею его в ближайшее время. Для этого необходимы объективные, материальные предпосылки. Эти предпосылки - наличие стен для росписи, стен, предназначенных для рабочих или крестьянских масс". Люрса начал свою общественную деятельность в 1911 году в журнале "Майский листок", в 1912-м он учился живописи в Париже, затем путешествовал по Италии. В августе 1914-го был призван в армию, в пехотные войска, а в следующем году подвергнут тюремному заключению за пораженческую пропаганду, в 1916-м получил ранение. …
Подробнее
12.09.2012
Сорокин, Евграф Семенович (1821-1892)
С 1861 года и до самой смерти Евграф Семенович Сорокин был одним из четырех старших преподавателей Московского училища живописи и ваяния, руководя натурным классом в качестве педагога по рисунку. Он учил рисовать несколько поколений живописцев. Педагогами по живописи рядом с ним были: вначале выученик Венецианова и Брюллова Зарянко, потом Перов, еще позднее Владимир Маковский. Сорокин родился в Костромской губернии, в мещанской семье, был учеником иконописца, затем учился в Академии художеств, где его успехи связаны прежде всего с работой с натуры. В юные годы он беден, почти нищ: о вспомоществовании ему ходатайствует из Италии Александр Иванов, предлагая даже разделить с ним свою мастерскую и скудные средства; но в 1850 году на средства Академии Сорокин отправлен за границу. Он побывал в Париже, Испании, Италии. Вернувшись, стал работать в Училище, был привлечен наряду с виднейшими художниками к росписям храма Христа Спасителя, за что и получил в 1878 году звание профессора. В этой …
Подробнее
12.09.2012
Гэнсин (942-1017)
Особенность японской художественной традиции состоит в том, что многие из выдающихся художников, определивших пути развития национального искусства, не были художниками по преимуществу. Живописью занимались монахи, ученые, придворные деятели, учителя фехтования и т. д. При этом часто основной род занятий накладывал весьма существенный и специфический отпечаток на искусство. Произведения нередко служили как бы комментарием к основному служению их автора. Наиболее тесное сопряжение искусства и других сфер духовной деятельности в лице одного человека было характерно для монахов различных буддийских школ - как прославленного учения Дзэн, так и менее известных широкой публике, но не менее значительных и исторически предшествовавших Дзэн школ Тэндай и Сингон. Художник Гэнсин принадлежал учению Тэндай; он был не просто рядовым членом монашеской братии - он был одним из столпов школы, которая сама по себе была на земле столпом если не утверждения истины, то Опорой Неба (так переводится …
Подробнее
12.09.2012
Маневич, Абрам Аншелович (1881-1942)
"О сколько нам открытий чудных..." Мы часто слышим эти хрестоматийные строки, не всегда отдавая должное их прозорливой глубине. Одновременно вспоминается и старая мудрая поговорка - "Новое - это хорошо забытое старое". Эти аксиомы как нельзя кстати применимы к художнику Абраму Маневичу. А было время, когда его имя решительно начинало завоевывать небосклон украинского и русского искусства. Но Маневич как-то затерялся в послереволюционной праздничной сутолоке советского авангарда. 1930-е, 1940-е годы, естественно, не способствовали сохранению памяти о художнике, работавшем на другом континенте. В 1957 году в Киеве открылась выставка произведений украинских художников 19 - начала 20 века из частных собраний. Впервые увидели свет работы мастеров, чьи имена еще недавно находились под запретом. В музейных залах наконец появились полотна Маневича. Начался период признания его творчества на родной земле. Абрам Аншелович Маневич родился в городе Мстиславе Могилевской губернии. Будущий художник …
Подробнее
12.09.2012
Шифрин, Ниссон Абрамович (1892-1961)
Эскизы декораций и костюмов к сотне постановок и спектаклей в разных театрах, оформление художественных выставок, картины маслом и множество этюдов с натуры, иллюстрации к детским книгам, литературные опыты и публичные выступления - это огромное богатство поистине артистической деятельности, накопленное за сорок с лишним трудовых лет, Ниссон Абрамович Шифрин обрел в неустанном творческом горении, в самозабвенной отдаче любимому искусству. Он родился в 1892 году в Киеве, в семье служащего конторы Контрагентства путей сообщения. Казалось, семейные традиции и скромное деловое воспитание не предвещали ничего неординарного в жизненном предназначении. Мать хотела видеть сына строителем, отец - инженером, а сам мальчик, как многие мальчики в его возрасте, мечтал быть паровозным машинистом. Десяти лет, в 1902 году его отдали в Коммерческое училище. Затем, в 1911 году, последовала учеба в Коммерческом же институте. Столь ясная практическая направленность образования не мешала, однако, …
Подробнее
18.11.2012
Корин, Павел Дмитриевич (1892-1967)
Павел Дмитриевич Корин родился в Палехе, в семье крестьянина-иконописца. Отец художника происходил из рода богомазов, живших и работавших в Палехе с 17 века. "Я - художник не только по призванию, но и по рождению", - говорил о себе Корин. Первые уроки ремесла он получил у отца, затем поступил в сельскую иконописную школу и уже в 16 лет стал мастером-иконописцем. Однако его не покидало желание учиться живописи, и с этой мыслью в 1908 году Корин отправился в Москву, где попал в иконописную палату Донского монастыря. В Москве произошло знакомство с художником К.П.Степановым, которое многое определило в дальнейшей судьбе Корина. Сам Павел Дмитриевич писал об этом так: "Он дал мне легкую для чтения "Историю искусства" Гнедича, от него я впервые услышал о Боттичелли, Перуджино, Пинтуриккио... Понемногу я стал входить в истинное художество". Но настоящим учителем и духовным наставником Корина стал знаменитый русский живописец Михаил Васильевич Нестеров. Они познакомились в 1911 году, когда …
Подробнее
12.09.2012
Каффиери, Жан-Жак (1725-1792)
18 век во Франции дает блестящую плеяду скульпторов-портретистов от А.Куазевокса до Ж.Гудона. Среди них выдающиеся мастера и те, чьи имена мы знаем только благодаря скрупулезной документации Академии художеств и каталогам Салонов в Лувре. Но велик, мал ли талант мастера, каждый из них обладал теми индивидуальными особенностями, которые обогатили опыт французской портретной пластики. Творчество Ж. - Ж.Каффиери до сих пор изучено недостаточно. Большое скульптурное наследие, регулярные выступления в Салонах Лувра, широкий тематический круг произведений, наконец, блистательная академическая карьера, предел желаемого для художника его времени, характеризуют его как благополучного, респектабельного и плодовитого мастера. Однако сравнение его работ с произведениями Гудона и Пигаля, его современников, вносит объективность в оценку художественного дара скульптора. Биографии французских художников 17-18 веков на редкость похожи. Почти все они потомственные мастера. Дебютировали, как правило, …
Подробнее
12.09.2012
Майсурадзе, Георгий Иванович (1817-1885)
Жизнь грузинского художника-портретиста Георгия Майсурадзе поначалу складывалась удачно, насколько это возможно для крепостного. Он родился в Кахетии, в крестьянской семье, принадлежавшей известному поэту А.Г.Чавчавадзе. Будущий художник рос вместе с сыновьями помещика, и поэтому его способности к рисованию были рано замечены. Георгия отдали в ученье к одному из местных художников. Кто стал его первым учителем, неизвестно, но несомненно, это не был мастер, прошедший академическую школу. Скорее всего его искусство было ближе к народным традициям, связанным с парсунным письмом. Его влияние окажется настолько крепким, что будет просматриваться на протяжении всего творчества Майсурадзе. После такой профессиональной подготовки Майсурадзе был отправлен в Петербург для поступления в Академию художеств. При этом Чавчавадзе, не в пример многим другим помещикам, сразу же освободил его от крепостной зависимости, но связал весьма необычными условиями. Бот текст документа: "Лета тысяча восемьсот …
Подробнее
12.09.2012
Фридлендер, Макс (1867-1958)
В беседе со специалистами о развитии искусствоведческой науки можно порой услышать: "Вся история искусствознания второй половины 19 - начала 20 века - это история Берлинских музеев". Это, конечно, преувеличение, но оно содержит в себе немалую долю истины. Действительно, создававшийся тогда знаменитый берлинский Музейный остров - комплекс музеев, коллекции которых охватывали всю историю мирового искусства от доисторических времен до современности, - стал местом, притягивавшим самых ярких и одаренных ученых. Именно там родилась и сформировалась творческая индивидуальность Макса Фридлендера - одного из самых блистательных в нашем столетии знатоков и историков искусства. Сам ученый в шутку говорил, что выбор профессии был определен тем, что он вырос в доме, находящемся рядом с Музейным островом. Одним из учителей Фридлендера был В.фон Воде - основатель и директор Кайзер-Фридрих-Музеума, одного из музеев берлинского комплекса. С этим замечательным собранием было связано несколько …
Подробнее
12.09.2012
Радаков, Алексей Александрович (1877-1942)
В 1920 году, в пору, когда агитационно-массовое искусство особенно активно вторгалось в повседневную жизнь молодого советского государства, живо откликаясь на неотложные требования революционных перемен, появился один из самых выразительных и доселе не забытых плакатов: " Неграмотный тот же слепой..." На фоне синего неба с белыми облаками изображен был шагающий крестьянин-бородач, чьи глаза накрепко повязаны белым платком. В красной рубахе, цветастых портах и лаптях он ступал с края утеса одной ногой в пропасть. Не видя дороги, человек протягивал вперед руки, и большие красные камни катились из-под ног перед ним в темно-синюю бездну. Крупными ясными буквами текст под изображением гласил: "Неграмотный тот же слепой, всюду его ждут неудача и несчастья". Это был самый непосредственный отклик на ленинский декрет 1919 года о ликвидации неграмотности в России. Нам сейчас уже трудно себе представить, какой сложной и кропотливой была работа по массовому обучению грамоте миллионов людей так …
Подробнее
12.09.2012
Солнцев, Федор Григорьевич (1801-1892)
На рубеже 1820-30-х годов в русскую культуру начинают проникать новые черты; вскоре им предстоит существенно изменить ее состав. Новое связано прежде всего с интересом к национальной старине - она становится объектом систематического изучения и одновременно источником сюжетов и форм современного искусства. Выявляются и классифицируются древние памятники; происходит развитие археологии, реставрации, истории архитектуры - наук, обращенных в прошлое, но призванных послужить настоящему. В двойном процессе самоопределения научных дисциплин и формирования эклектического "русско-византийского" стиля важнейшее место занимает деятельность художника-археолога Федора Григорьевича Солнцева. Словосочетание не должно удивлять. Питомец портретного класса Академии художеств, ученик А.Г.Варнека, Солнцев прославил свое имя не живописными произведениями, но многолетней работой по изучению древнерусского искусства. Практическое участие в реставрациях, создание множества копий, обмеров, увражей - именно …
Подробнее
12.09.2012
Кикоин, Михаил (1892-1973)
С тех пор как центр мировой художественной культуры начал перемещаться в Париж (произошло это примерно в последней четверти прошлого столетия), все больше художников из разных стран стали ездить туда для завершения образования и совершенствования своего профессионального мастерства, для изучения классиков в музеях и для приобщения к новейшим поискам своих коллег, но с тем чтобы потом вернуться к себе на родину. Начиная же с 1900-х годов это паломничество стало приобретать иную форму - художественная молодежь, едва получив начальное образование, стремилась в знаменитую парижскую Школу изящных искусств или в частные школы и мастерские, чтобы там овладеть профессиональными приемами, необходимыми для самостоятельной работы. Париж, с его многообразной, пестрой культурной жизнью, свободной как в социальном смысле (что было важно для некоторых), так и в выборе форм самовыражения, очаровывал и притягивал молодых и малоискушенных художников. Среди тех, кто приехал в Париж в начале века, были …
Подробнее
12.09.2012
Щекатихина-Потоцкая, Александра Васильевна (1892-1967)
Творческая судьба этой замечательной художницы была яркой и вместе с тем далеко не легкой. Не думали скромные родители и провинциальный учитель, посылая шестнадцатилетнюю гимназистку в художественные школы Петербурга, что ее имя получит когда-нибудь международную известность, что ее произведения будут отнесены к лучшим образцам такого уникального явления в русском и советском художественном авангарде, как агитационный фарфор. И она, вероятно, не предполагала, что счастливые годы учения, время экзотических путешествий по Ближнему Востоку, незабываемые часы свободного творчества, успех персональной выставки в Париже - все это сменится трудным десятилетием достаточно замкнутой жизни вдали от родины, ежедневной необходимостью выполнять любые заказы парижских покупателей русских икон, рисунков, фарфора, чтобы заработать на хлеб насущный. Радость возвращения в Ленинград омрачит общее для страны горе: война. Придется пережить блокаду со всеми ее трагическими обстоятельствами, пройти через …
Подробнее
12.09.2012
Грузинский, Петр Николаевич (1837-1892)
Говоря об искусстве России второй половины 19 века, мы обычно прежде всего имеем в виду творчество художников-реалистов- "шестидесятников" и передвижников - тех, кто воплощал в своих произведениях наиболее передовые, гуманистические идеи своего времени. В то же время мы не всегда представляем себе, в каком контексте развивалось их искусство, забываем, что в художественной продукции той эпохи преобладали и часто пользовались официальной поддержкой отнюдь не произведения В.Перова, И.Крамского, В.Сурикова и других реалистов, но "академическая" живопись, творчество художников, чаще всего лишенных духовной глубины и социальной отзывчивости, но далеко не всегда бездарных и пошлых. Уже в силу весомости, влиятельности их творчество не заслужило полного забвения. К тому же порой представители академизма действительно создавали добротные, хотя и неглубокие, произведения. К числу таких художников относится и Петр Грузинский. Он родился в Курске и был сыном обедневшей дворянской семьи. С детских …
Подробнее
12.09.2012
Тенишева, Мария Клавдиевна (1867-1928)
Мария Клавдиевна Тенишева справедливо может считаться одной из наиболее незаурядных женщин той эпохи, которую принято называть серебряным веком русского искусства. "Широко образованная, властолюбивая, с большими запросами и безусловно с искренней любовью к искусству, она была не только выдающейся меценаткой, субсидирующей лучший художественный журнал "Мир искусства", собиравшей картины русских художников и иностранных мастеров, помогавшей щедро художникам, но и крупной общественной деятельницей, и кроме того серьезной работницей в искусстве" - так охарактеризовал ее художник и собиратель князь Сергей Шербатов. М.К.Тенишева (урожденная Пятковская) была богато одаренной натурой. От природы у нее был прекрасный голос. Закончив вокальную школу знаменитой Маркези в Париже, молодая Мария Николаева (носившая тогда фамилию первого мужа) могла бы при желании сделаться профессиональной певицей, настолько велико было ее мастерство. Второй, не менее сильной ее привязанностью было изобразительное …
Подробнее
12.09.2012
Брэнгвин, Фрэнк (1867-1956)
Фрэнк Брэнгвин родился в 1867 году в бельгийском городе Брюгге, где его отец владел фабрикой ковров. В 1877 году семья переехала в Англию. Здесь Брэнгвин получил художественное образование, в том числе три года учился в мастерской Уильяма Морриса, известного теоретика и реформатора искусства. Затем он совершил несколько поездок на Восток. Впечатления от этих поездок, так же как и детские воспоминания о пестрых коврах отцовской мануфактуры, чувствуются в живописных произведениях художника, яркие, сочные красочные пятна которых напоминают многоцветие восточных тканей (картины "Рынок", 1893, Москва, ГМИИ им. А. С. Пушкина; "Милосердие", 1890, Ленинград, Государственный Эрмитаж; "Туалет", 1912, Дичлинг, собрание семьи художника, и другие). Брэнгвин прожил долгую жизнь. Он работал в живописи, в том числе создавал монументально-декоративные произведения ("Современная коммерция", Лондон, здание Биржи; панно для украшения английского павильона на международной выставке 1905 года в Венеции), …
Подробнее
12.09.2012
Юстицкий, Валентин Михайлович (1892-1951)
Валентин Михайлович Юстицкий - забытый художник 20 века; противоестественное это сочетание, к сожалению, не только к нему может быть отнесено. Совсем недавно возникло из небытия имя, но еще почти не обросло материальностью. Известна малая часть обширного наследия: кое-что из графики, экспонированной в 1929 году на выставке группы "Тринадцать", подборка работ, показанная в Москве на юбилейной (к столетию) выставке Саратовского художественного музея имени А. Н. Радищева. Поскольку творческая жизнь Юстицкого была в значительной мере связана с Саратовом, музей обладает самой большой коллекцией его работ, как живописных, так и графических. Именно здесь в 1987 году была устроена персональная экспозиция произведений художника (вторая - после саратовской же персональной 1923 года), здесь серьезно изучается его искусство. Вероятно, рано или поздно результаты исследований будут опубликованы; тогда этот материал войдет в обиход искусствоведческой науки, а Юстицкий, надо надеяться, появится в …
Подробнее
12.09.2012
Терборх, Герард (1617-1681)
17 столетие принято называть "золотым веком" живописи. Тогда сформировались и пережили свой расцвет многие национальные живописные школы. Одной из них была школа Голландии. И, быть может, ни в одной стране Западной Европы в то столетие не было такого количества талантливых художников, как здесь. Большинство голландских живописцев той эпохи принято называть "малыми голландцами", так как они писали картины в основном небольшого размера на "малые", то есть простые, взятые из обыденной жизни, сюжеты. К замечательной плеяде "малых голландцев" относится Герард Терборх - один из самых прославленных мастеров бытового жанра. Герард Терборх родился в городке Зволле в состоятельной бюргерской семье. Семья не была чужда искусству. Отец будущего живописца, сборщик налогов, имел классическое образование и обучался рисунку и живописи. Художниками стали младший брат и сестра Герарда. Сам Герард проявил склонность к занятиям искусством рано: сохранились рисунки, выполненные им в восьмилетнем возрасте. …
Подробнее
12.09.2012
Бокусай (?-1492)
Кисти японского художника Бокусая принадлежит немного дошедших до наших дней картин, но среди них находится бесспорно самый значительный по своей выразительности портрет во всей истории японской классической живописи. Это портрет дзэнского монаха Иккю Содзюна, крупнейшего деятеля японской духовной культуры 15 века и учителя Бокусая. Пожалуй, главным образом Бокусай и вошел в историю национальной культуры как приближенный к Иккю человек - ученик, биограф, художник. Впрочем, учеников у Иккю было много, среди них были и художники, но наиболее полно и художественно выразительно передать в искусстве неконвенциональный дух Иккю удалось именно Бокусаю. Бокусая знают в первую очередь как автора портрета Иккю и как жизнеописателя последнего. И есть горькая историческая закономерность в том, что обстоятельства жизни самого биографа остались для потомков практически неизвестными. Неизвестны ни год, ни место рождения, ни происхождение художника, хотя по поводу как первого, так и второго и …
Подробнее
12.09.2012
Шиллинговский, Павел Александрович (1881-1942)
П.А.Шиллинговский родился в Кишиневе 27 января 1881 года. Величественная природа Бессарабии с ранних лет покорила будущего художника, определила его пристрастия. Каменистые пейзажи, сложная жизнь неба над пустынными склонами с поражающей определенностью воссозданы уже в первых зрелых работах мастера. К этим впечатлениям он будет возвращаться как к источнику вдохновения в течение всей жизни. Атмосфера, царившая в доме отца - художника-декоратора, наполненная любовью к искусству, не могла не сказаться на выборе, сделанном Шиллинговским в возрасте 12 лет. В 1893-94 годах он посещает кишиневскую рисовальную школу, основанную его старшим братом. Чуть позже поступает на живописное отделение художественного училища Одесского общества изящных искусств, где его преподавателями были К.К.Костанди и Г.А.Ладыженский, и, наконец, в 1911 году - в петербургскую Академию художеств. Несколько раз он вынужден прерывать обучение, и лишь в 1911 году при окончании мастерской Д.Н.Кардовского за картину …
Подробнее
12.09.2012
Агин, Александр Алексеевич (1817-1875)
Александр Алексеевич Агин родился в 1817 году в Псковской губернии. Отец его - помещик, отставной офицер кавалергардского полка А.П.Елагин, а мать - крепостная. По традиции того времени, мальчик, родившийся вне официального брака, получил лишь сокращенную фамилию отца. Рано оставшись сиротой, имея на попечении младшего брата, он все же сумел без какой-либо поддержки со стороны поступить в 1834 году в Санкт-Петербургскую Академию художеств и, с успехом закончив за два года общерисовальные классы, попасть в класс портретной и исторической живописи, руководимый Карлом Брюлловым. Брюллов в те годы был в расцвете славы, и назначение к нему безусловно явилось признанием значительности дарования молодого художника. В протоколах Общества поощрения художников, с которым Агин был тесно связан в пору ученичества, отмечаются "чрезвычайные", "отличные" успехи - Агин за свои рисунки был удостоен серебряной медали Академии. Тем удивительнее, что, закончив ее, он получил всего лишь скромное звание …
Подробнее
12.09.2012
Мульчер, Ханс (Ок. 1400-1467)
Вторую треть 15 века в немецком искусстве исследователи до недавнего времени считали "темным временем", оставляя за ней малосамостоятельную роль переходного периода. Но именно в эти годы создается новый тип алтаря - складень, прекрасное создание немецкой скульптуры. Алтарь-складень, самостоятельное и неповторимое явление, оказал огромное влияние на сложение национальной школы скульптуры в Германии. Камень постепенно уступает место дереву, что приводит к изменению характера обработки материала и в конечном счете к изменению образного строя скульптурных произведений. Этот период в истории немецкого искусства тесно связан с именем Ханса Мульчера. Как художник Ханс Мульчер вышел из франко-нидерландского круга. Учился он в Нидерландах, затем вернулся в родную Швабию и в 1427 году стал полноправным гражданином одного из богатейших городов Южной Германии - Ульма. В Ульме Ханс Мульчер прожил сорок лет, пользуясь всеми благами независимости и богатства. Он не принадлежал ни к одному из …
Подробнее
12.09.2012
Панофский, Эрвин (1892-1968)
Наука об искусстве, как и всякая наука, тем более молодая, развивается стремительно; в ней много различных направлений, тенденций и авторитетов. Яркой личностью, оказавшей своими трудами и трудами своих соратников и учеников большое воздействие на понимание сущности искусства, его исторической судьбы, был Эрвин Панофский, работавший в Германии до прихода к власти нацистов и потом перебравшийся в США, где стал профессором Принстонского университета. Как и у всякого ученого, жизнь Панофского не столь уж богата событиями, когда и переезд из страны в страну (кстати, и до прихода нацистов он уже читал лекции в США) был предопределен событиями внешнего для него порядка. Его метод, лежащий в русле структурно-семиотического анализа, получивший название "иконологии" (термин самого Панофского), имел и свои высокие достижения, и свои крайности. Эстетические воззрения ученого складывались под воздействием определенных традиций, им синтезированных и обобщенных. Большое значение имело дальнейшее …
Подробнее
12.09.2012
Виже-Лебрен, Элизабет Луиз (1755-1842)
Э.Л.Виже-Лебрен принадлежит к числу самых популярных художников своего времени. Она преуспела в жанре живописи, который во Франции всегда ценился очень высоко. Портреты кисти Виже-Лебрен, особенно портреты женщин и детей, получили признание современников, ее слава перешла и в 19 век. Правда, в 20 веке, когда критерии вкуса изменились, к портретам Виже-Лебрен, так же как к картинам Ж. - Б.Греза, стали относиться более критически, обвиняя художников в излишней сентиментальности и однообразии. Такая оценка живописи Виже-Лебрен представляется несправедливой, она во многом основана не на ее подлинных произведениях, а на многочисленных повторениях или картинах эпигонов. В лучших своих портретах, созданных в 1780-е годы, Виже-Лебрен достойно продолжает традицию французского портрета 17 -18 веков. Несомненный интерес представляет и личность художницы, чье искусство в равной степени достойно внимания как социальный феномен. Э.Л.Виже-Лебрен родилась в Париже в семье художника-портретиста. Ее …
Подробнее
12.09.2012
Райдер, Альберт Пинкхэм (1847-1917)
Вплоть до второй мировой войны имена многих американских художников оставались совершенно неизвестными в Европе. Лишь те, кто, подобно Уистлеру или Мэри Кассат, пересекали океан и завоевывали себе славу в Лондоне или Париже, оказывали воздействие на европейскую художественную жизнь. Остальные работали в изоляции - даже тогда, когда их поиски были параллельны открытиям крупнейших художников Старого Света. К числу таких независимых и неизвестных мастеров конца 19 века принадлежал Альберт Пинкхэм Райдер - "единственный американский художник, представляющий интерес", как категорично высказался создатель абстракционизма второй половины 20 века Джексон Поллок. Райдер был современником Ван Гога и Гогена. Автор мистических пейзажей и символических композиций, он существовал в искусстве США обособленно. Глубоко равнодушный к имитации реальности, столь популярной среди его соотечественников, Райдер постоянно возвращался к одним и тем же сюжетам, более того - к одним и тем же картинам. Художник …
Подробнее
12.09.2012
Ноаковский, Станислав Владиславович (1867-1928)
Когда на московских выставках начала века появились рисунки Станислава Ноаковского, они сразу же привлекли к себе внимание Свежим, неординарным подходом к изображению памятников древнего зодчества художник сразу завоевал себе немало почитателей. Архитектор по образованию, никак не проявивший себя на этом поприще практически, мало интересовавшийся графикой преподаватель Строгановского училища сделался экспонентом художественных выставок довольно случайно. В 1899 году недавний пенсионер Академии художеств Станислав Ноаковский переехал из Петербурга в Москву, где занял вакантное место хранителя музея и библиотеки Строгановского училища. В это время в Строгановском, благодаря новому директору, энергичному Н.В.Глобе, собрались все лучшие силы отечественного искусства. Наступила, по словам самого Ноаковского, "золотая эра этого училища", его "великий расцвет". Здесь преподают художники Константин Коровин и Сергей Виноградов, читают курсы архитекторы Иван Жолтовский и Федор Шехтель, …
Подробнее
12.09.2012
Кугач, Юрий Петрович (Род. 1917)
Юрий Петрович Кугач родился 21 марта 1917 года в Суздале Владимирской губернии. В 1920 году, после смерти матери, он переезжает в Петроград, а затем, в 1927-м - в Москву. В 1931 году, сразу по окончании средней школы, Кугач поступает в Московский изотехникум памяти 1905 года. Первое время его наставником в специальности был К.Ф.Морозов, а на старших курсах - известный художник Н.П.Крымов. "Большое счастье учиться у такого талантливого и умного художника, как Николай Петрович Крымов... Он умел "поставить глаз" так же точно, как опытный педагог-музыкант ставил голос", - говорит, вспоминая годы учебы в техникуме, Кугач. В 1936 году он был принят в Московский художественный институт. Кугач учится у СВ.Герасимова и считается одним из самых способных его учеников. Его первой, получившей зрительское признание работой была написанная в 1939 году совместно с В.К.Нечитайло картина "Юбилей сельской учительницы". В начале Великой Отечественной войны, в июле 1941 года студенты-дипломники были …
Подробнее
12.09.2012
Успенский, Алексей Александрович (1892-1941)
В 1940 году по инициативе скульптора В.И.Мухиной, писателя А.Н.Толстого и ученого-химика Н.Н.Качалова при Ленинградской зеркальной фабрике был открыт небольшой экспериментальный цех. Его задачей было создание новых образцов художественного стекла, а также разработка новых технологических приемов его производства и отделки. Маленький коллектив цеха работал с необычайной энергией и энтузиазмом. Среди ведущих художников был Алексей Александрович Успенский. Коллеги, работавшие с ним, а также знатоки и любители русского художественного стекла чрезвычайно высоко ценили искусство этого мастера. "Это не талант, а талантище. Это график, но он не делает рисунков на стекле. Его интересует стекло как материал и то, что диктует стекло. Он виртуоз в смысле выдувания стекла, он всегда ориентируется на природу стекла, и это его заслуга", - говорила об Успенском В. И. Мухина. А.А.Успенский родился 18(30) марта 1892 года, погиб во время артобстрела летом 1941 года в Ленинграде. Художественное …
Подробнее
12.09.2012
Данько, Наталия Яковлевна (1892-1942)
Ленинградская художница Н.Я.Данько вписала одну из самых ярких страниц в историю отечественного фарфора. Ее наследие, включающее около трехсот произведений мелкой пластики, органично соединило высокие традиции русского фарфора и новую жизнь этого вида искусства, связанную с современностью. Художественное образование Данько началось в раннем детстве - семья часто переезжала с места на место, и девочке пришлось учиться в московском Строгановском училище (1900-1902), Городской художественной школе и студии Я.Янсона в Вильно (ныне Вильнюс). Неудачная попытка поступления в петербургскую Академию художеств не обескуражила шестнадцатилетнюю девушку - она стала ученицей М.Л.Диллон, а чуть позднее, не удовлетворившись академически-салонным искусством этой петербургской скульпторши, перешла в мастерскую Л.В.Шервуда (1908). В 1909 году Данько получила возможность работать помощницей известного петербургского ваятеля. В.В.Кузнецова. В первые десятилетия нашего века русская скульптура переживала …
Подробнее
12.09.2012
Софронова, Антонина Федоровна (1892-1966)
В 1915 году ученица студии И.Машкова А.Софронова сделала для себя следующую запись: " Я верую, что своим источником искусство должно иметь природу. Но я верую также, что искусство слагается по своим собственным, ему присущим законам, иначе оно перестанет быть искусством". На поиски "законов", а потом на отстаивание найденного понадобилась целая жизнь. Молодая Софронова ищет путь вместе со своим поколением. Через бубнововалетскую упрощенность формы (в 1914 году ее работы экспонировались на выставке "Бубновый валет"), через стремление к пластическому лаконизму в живописи ("Ирина", "Два деревца", "Душистый табак", все - 1919) и графике (серия "Сельские мотивы", 1919, уголь) она приходит к более радикальным конструктивистским опытам. Мало кто из начинающих тогда остался незатронут левыми движениями. Тем более что в Государственных свободных художественных мастерских в Твери, где Софроновой в 1920 году пришлось преподавать, сложился коллектив умных единомышленников. График М.Соколов, …
Подробнее
12.09.2012
Клемке, Вернер (1917-1994)
Не будет преувеличением, если мы назовем Вернера Клемке одним из блистательных среди современных западноевропейских художников книги. Действительный член Академии искусств ГДР (с 1961), он не случайно стал почетным академиком советской Академии художеств (с 1973). Встреча молодого Клемке (учителя рисования, служившего в годы второй мировой войны армейским писарем в Голландии) с советским изобразительным искусством сыграла немалую роль в его становлении как иллюстратора. Прошло время, и заочное знакомство переросло в дружбу и сотрудничество маститого художника с коллегами из СССР. Вернер Клемке не только большой знаток советской художественной культуры, но и неутомимый ее пропагандист. В творческой биографии Клемке нет драматических коллизий, неожиданных поворотов или отступлений от избранного пути. Ясность личностной позиции, своего предназначения и поистине счастливая способность до бесконечности многогранно выражать себя в искусстве - таков он и молодой, и умудренный опытом, …
Подробнее
12.09.2012
Ваббе, Адо (1892-1961)
Адо Ваббе талантливо сочетал дар педагога и творческую оригинальность художника - графика и живописца. Он преподавал всю жизнь. В "Палласе", одним из основателей которого являлся, в 1919-41 годах вел мастерскую живописи, а в 1930-35 - мастерскую графики. Во время оккупации ему пришлось недолгое время преподавать в Таллиннском училище и на Курсах изобразительного искусства в Тарту. С 1944 по 1950 год он декан факультета и заведующий кафедрой Тартуского государственного художественного института, а в 1953-56 годах руководитель экспериментальной мастерской графики в Таллинне. Ваббе-педагога отличали глубокая эрудиция и, главное, умение видеть и развивать индивидуальность учащегося. Учениками его мастерской в "Палласе" были известные впоследствии живописцы - тонкий, предрасположенный к импрессионистическому видению А.Варди, экспрессивные И.Выэрахансу и Э.Китс, остро чувствующий драматизм цвета К. Лийманд, лиричный А.Йохани; не оказав непосредственного воздействия своим творчеством, Ваббе …
Подробнее
12.09.2012
Кульбин, Николай Иванович (1868-1917)
Хотя Николай Иванович Кульбин не был профессиональным художником и его живописные и графические работы вряд ли можно отнести к самым выдающимся достижениям искусства начала 20 века, он был, несомненно, одним из значительнейших деятелей отечественной художественной жизни 1900-10-х годов, творцов "классического" русского авангарда. Влияние идей и кипучей деятельности Кульбина ярко сказалось не только в теории и практике изобразительного искусства, но и в литературе, театре, балете, музыке, самом художественном "быте" того времени. Кульбин приобщился к миру искусства уже в зрелые годы. В 1908 году, когда он впервые принял участие в выставке "Современные течения в искусстве" в Петербурге, ему было 40 лет, он служил врачом Генерального штаба русской армии, был приват-доцентом и имел высокий "генеральский" чин действительного статского советника. Тем не менее его вхождение в художественную среду и утверждение в качестве одного из ее лидеров было стремительным, органичным и по-своему глубоко …
Подробнее
12.09.2012
Сверчков, Николай Егорович (1817-1898)
Есть "большая" история искусства, ясная в своих движениях. Ее изучают, захватывая все большее количество имен в уже известную орбиту, располагая новооткрытых художников по силовым линиям и направлениям, отчасти уже размеченным. Но есть и жанровая периферия - творчество разного рода флористов, маринистов, анималистов: мастеров "узкого профиля". Этот пласт культуры не слишком заметен в текущем процессе и легче других подвержен забвению. Имя Николая Егоровича Сверчкова, чьей "узкой специальностью" было изображение лошадей и охотничьих сцен, сегодня забыто. Между тем при жизни он был знаменит, он не знал недостатка в заказах и даже удостоился ордена Почетного Легиона, показав свои работы на Всемирной выставке в Париже (1863). В общей мозаической картине культуры 1840-50-х годов творчество такого рода не казалось чем-то несвоевременным - когда же к 1860-70-м русская живопись выстроилась в линию, а отчасти поляризовалась в устремлениях, сверчковские полотна приобрели отдельный статус. …
Подробнее
12.09.2012
Корнелиус, Петер фон (1783-1867)
Среди проблем, порожденных романтическим художественным сознанием, одной из важнейших является проблема соотношения идеи и форм ее бытия в художественном произведении. Именно романтизм вызвал к жизни и отрефлексировал то парадоксальное явление, которое в крайнем своем виде можно сформулировать как необязательность для творца быть создателем творений. Можно не писать поэмы и картины, не фиксировать в нотных знаках звуки, но быть и оставаться при этом живописцем, поэтом, музыкантом. Творчество, с этой точки зрения, есть процесс, душевный порыв, прозрение, некие чувства, которые не могут до конца вместиться в завершенный образ. Но это все же осознается романтиками в принципе как установка и программа возможного существования творческого "Я". В действительности же творческая индивидуальность, не находя реализации своим идеям, или растворяется в историческом небытии, или оставляет незавершенные произведения, создавая поэтику non-finita, или создает... "плохое" искусство. Нет ничего …
Подробнее
11.09.2012
Бельцова, Александра Митрофановна (1892-1981)
Сейчас лишь специалистам по искусству Латвии знакомо имя Александры Бельцовой. А между тем творчество этого самобытного мастера сыграло значительную роль в декоративно-прикладном и изобразительном искусстве довоенного периода. Художница родилась в старом украинском городке с эпическим названием Сурож. Двадцати двух лет она поступила в Пензенскую художественную школу. Ее учеба совпала с трагическими событиями первой мировой войны. Волею судеб в Пензе оказались латышские беженцы, среди которых были молодые художники Конрад Убан, Волдемар Тоне, Екаб Казак, Роман Сута и другие. Бельцова оказалась в центре дружеского интернационального союза, заставившего ее искать новых путей в искусстве уже в революционном Петрограде. Нелегко было найти руководителя в пестром соцветии школ, объединений, группировок, блистательном ряду имен, которые позже составят славу современного отечественного искусства. Она остановила свой выбор на Натане Альтмане, авторе нашумевшего портрета Анны Ахматовой, тонком …
Подробнее
11.09.2012
Харламов, Алексей Алексеевич (1842-1922)
В конце 19 века Алексей Алексеевич Харламов - "русский Бонна" - пользовался огромной популярностью у французской публики. Сегодня, всего век спустя, приходится объяснять причины известности обоих этих художников, чье творчество осталось разве лишь в примечаниях истории искусства. Своей прижизненной славой Харламов был обязан как особенностям своего дарования (он умел писать красивые и одновременно похожие портреты, грациозные женские головки и очаровательные жанровые сценки), так и покровительству законодателей художественной моды. Среди последних решающую роль в судьбе художника сыграл И.С.Тургенев, категорично объявивший Харламова "величайшим современным портретистом". Уроженец Саратова, Харламов двенадцатилетним мальчиком поступил в петербургскую Академию художеств. С1854 по 1868 год он считался учеником профессора А.Т.Маркова - приверженца скучного академического классицизма. Как исторический живописец Харламов выполнял все положенные программы и получал положенные медали: в 1866 …
Подробнее
11.09.2012
Бенедетто да Майано (1442-1497)
Эпоха Возрождения дает взлет ярких индивидуальностей в искусстве и рождает художественную атмосферу, в которой особенно высоким становится уровень искусства и ремесел в целом. Среди одаренных мастеров, внесших свой вклад в декоративное оформление архитектурных городских ансамблей, - Бенедетто да Майано. Ко времени рождения Бенедетто его семья, родом из местечка Майано близ Флоренции, перебралась в город. В интенсивно отстраивавшейся тогда Флоренции нужны были такие мастера, как отец Бенедетто - Леонардо да Майано, резчик по камню. Согласно традиции, профессию отца унаследовали оба сына - Джулиано и Бенедетто. В то время как старший, Джулиано, прославился во Флоренции и за ее пределами как мастер интарсии и архитектор, Бенедетто нашел себя в области декоративной пластики и скульптуры. О частной жизни Бенедетто сведений очень мало. Известно только, что он был женат на Лизе ди Доменико Массези и имел пятерых детей, один из которых, Джованни, посвятил себя резьбе по дереву. Художник умер …
Подробнее
11.09.2012
Фукуда, Хэйхатиро (1892-1974)
Имя X. Фукуда известно в нашей стране, пожалуй, больше, нежели имена других современных японских художников. На протяжении ряда лет художник был связан с Советским Союзом прочными узами, и множество его произведений хранилось в отечественных собраниях. Хотя далеко не всегда они были доступны для широкой публики, все же после передачи их правительством СССР народу Японии советские фонды японского искусства стали ощутимо беднее. Между тем Фукуда не принадлежал к числу художников, которые преимущественно известны вдали от родины - как, например, японец Леонард Фудзита, видный представитель парижской школы, проведший практически всю жизнь в этой столице художников всего мира. Фукуда был любим и признан в самой Японии - он один из немногих художников, удостоенных высокой награды - ордена Культуры. Достаточно рано Фукуда выделился на фоне художественной жизни довоенной Японии, а впоследствии, в зрелые годы, занял одно из первых мест в современной японской живописи традиционного направления …
Подробнее
11.09.2012
Хайне, Томас Теодор (1867-1948)
Красный бульдог, оскаливший пасть, - таким был герб знаменитого немецкого журнала "Симплициссимус". Это название неразрывно связано с именем создателя его графического облика - художника Томаса Теодора Хайне. Эпоха рубежа веков породила в разных странах множество новых периодических изданий, и все они так или иначе оказывались связаны с новым стилем, во Франции называвшимся "ар нуво", в России - модерном, а в Германии получившим наименование "югендштиль" по названию журнала "Югенд". Но "Симплициссимус" не был чисто художественным изданием. Литературные произведения (среди авторов журнала были Герман Гессе, Райнер Мария Рильке, в нем дебютировал Томас Манн) соседствовали с большим и столь же важным разделом карикатуры - острой, современной, нередко политического свойства. Таким сделал "Симплициссимус" Хайне. Еще подростком, участь в Лейпциге в художественной школе известного живописца Ханса Тома, он был заключен в карцер за шаржи на учителей, а позднее исключен за то, что опубликовал …
Подробнее
11.09.2012
Яблонская, Татьяна Ниловна (1917-2005)
Украинский живописец Татьяна Ниловна Яблонская родилась 24 февраля 1917 года в семье учителя истории и рисования. В юные годы будущая художница делает несомненные успехи, занимаясь рисунком под наблюдением отца, и когда становится ясно, что любовь к искусству не только детское увлечение, семья решает дать ей систематическое художественное образование. В 1935 году Яблонская поступает в Киевский художественный институт, а в 1941-м оканчивает его. Талант Яблонской очень рано получил общественное признание: ее первая персональная выставка состоялась в 1940 году. В первых самостоятельных произведениях художница отдает дань чрезвычайно распространенной в 1940-е годы жанрово-бытовой картине ("На улицу хочется", 1945; "Книжка с картинками", 1946). В то же время она пробует свои силы в пейзаже, активно вводит его в полотна, сопоставляя жизнь и настроение природы и человека ("Вечер на Днепре", 1947). Художницу волнуют непосредственные наблюдения и впечатления и возможность передать суть этих …
Подробнее
11.09.2012
Рейнолдс, Джошуа (1723-1792)
Джошуа Рейнолдс, наряду с Томасом Гейнсборо, составил славу английской живописи второй половины 18 века, и особенно английского портретного искусства. Рейнолдс родился в Плимптоне {Девоншир) в семье англиканского священника, преподававшего также в местной школе. Вопреки желанию отца, видевшего в сыне будущего врача, Рейнолдс избрал иной путь. Еще в детские годы Джошуа копировал старинные гравюры, а в восьмилетнем возрасте самостоятельно проштудировал книгу о перспективе. В конце концов отцу пришлось уступить, и в 1740 году молодой Рейнолдс прибыл в Лондон и поступил учиться к модному в то время портретисту Томасу Хадсону. Биографы пишут, что молодой художник настолько преуспел в учении, что вызвал зависть учителя. В результате, не пробыв и трех лет в мастерской Томаса Хадсона, Рейнолдс покинул Лондон и вернулся в Девоншир. В 1749 году состоялось счастливое для Рейнолдса знакомство. Кеппел, капитан военного корабля, а впоследствии адмирал, пригласил молодого художника в путешествие …
Подробнее
11.09.2012
Вуд, Грант (1892-1942)
"Американская готика", написанная в 1930 году и находящаяся в собрании Художественного института в Чикаго, осталась самым известным произведением Гранта Вуда. Эта картина так полно выразила характер дарования художника, его эстетические принципы и систему идей, что и сам Вуд вошел в историю искусства США как автор одного произведения. На фоне великой депрессии, последовавшей за мировым экономическим кризисом 1929-33 годов, в атмосфере социальной нестабильности и падения общественной морали "Американская готика" утверждала незыблемость извечных ценностей: простого труда на земле, твердости нравственных убеждений, непритязательной жизни в единении с природой. В поисках утраченных цивилизацией ценностей художник обратился к своему родному Среднему Западу. Уроженец маленького городка Анамоза в штате Айова, Вуд получил профессиональное образование в чикагском Художественном институте. После участия в первой мировой войне он обосновался в провинциальном Чедер Репиде, где работал учителем …
Подробнее
11.09.2012
Бассано, Якопо (1517/18-1592)
Один из великих провинциалов Террафермы, ловкий изобразитель козочек и ягнят, последний великий живописец Возрождения, крестьянский король венецианской живописи чинквеченто, утонченный и артистичный мастер, представитель наиболее демократической и реалистической линии венецианского искусства, маньерист. Все эти достаточно разноречивые определения, список которых можно продолжить, относятся к художнику Якопо да Понте, более известному как Якопо Бассано. Вряд ли это имя звучит сейчас так же громко, как имена других венецианских мастеров. Но в знаменитом веронезовском "Пире в Кане" (1562) автор изобразил в квартете музыкантов, кроме себя самого, Тинторетто и Тициана, также и Якопо Бассано и тем самым оставил свидетельство современника, понимающего толк в искусстве, о значительности "музыки" последнего. Якопо да Понте действительно искусно музицировал, особенно на духовых инструментах, но все же известность и даже популярность он снискал благодаря своей кисти. Небольшой городок Бассано на …
Подробнее
11.09.2012
Чеботарев, Константин Константинович (1892-1974)
Жизнь К. К. Чеботарева - живописца, графика, художника театра - одна из печальных и практически неоткрытых страниц истории советского изобразительного искусства. До сих пор не издано ни одной более или менее крупной монографии, каталога или альбома, посвященных творчеству этого интереснейшего художника. Все, что мы имеем, - несколько газетных статей, журнальных заметок и коротеньких брошюр, вышедших в основном в двадцатые годы. Между тем изучение наследия художника - еще одного свидетеля революционной эпохи, трудных периодов отечественной истории - представляется весьма актуальным. К.К.Чеботарев родился на хуторе Юрминск Белевского уезда Уфимской губернии (ныне Башкирская АССР). Отец будущего художника был крестьянин, "частный землемер", а позже - управляющий имением. Относительный достаток, видимо, способствовал тому, что Константин поступил в Казанскую гимназию, а затем, не окончив ее, в Казанскую художественную школу (август 1910 - май 1917). В гимназии он увлекается рисованием, …
Подробнее
11.09.2012
Билибин, Иван Яковлевич (1876-1942)
В двенадцатом номере журнала "Мир искусства" за 1899 год появилась заставка молодого, еще мало кому известного художника Ивана Билибина. С тех пор он постоянно сотрудничал в журнале. Кружок Дягилева сразу опознал в нем "своего" - тонкого и умелого стилизатора, любителя всего старинного, мастера изысканно-линейного "нового стиля". Правда, объект стилизаций Билибина, источник его вдохновения на всю жизнь - русское народное искусство, лубок - в западнической среде "Мира искусства" будет стоять несколько особняком. Но сам принцип отношения к прошлому был у Билибина чисто мирискусническим: не реставрация, не иллюстрирование, а оживление прошлого свободной фантазией по его мотивам, игра с ним, любовная пародия, взгляд сквозь призму интернационального стиля модерн. Отсюда та легкая примесь "нерусскости", которую отмечали все современники в его древнерусских стилизациях и которая придает им столь привлекательный, чуть отстраненный характер. Билибин стал в "Мире искусства" "специалистом" по …
Подробнее
11.09.2012
Добиньи, Шарль Франсуа (1817-1878)
Ведущим жанром во французской живописи 1840-50-х годов становится пейзаж. Именно с жанром пейзажа связано возникновение в искусстве Франции реалистического направления. В эти годы группа художников, возглавляемая Теодором Руссо, начинает регулярно работать на натуре, любимым местом их пребывания была деревня Барбизон в лесу Фонтенбло. Художники-барбизонцы стремились уйти от пороков социальной жизни города и обратиться к крас